Neue Musik und Musikfeatures in der Kalenderwoche 42. Im Zentrum: Die Donaueschinger Musiktage 2017. Portraits und Schwerpunkte gibt es zu: Harrison Birtwistle, \u00d8yvind Torvund, Amerikanische Komponistinnen (II), Die letzte Oper von Gerhard Schedl, Harry Partch, Milica DordjeviÄ?, Rolf Riehm, Tzvi Avni, Stefan Fraunberger und das deranged orchestra, Christina Kubisch, 100. Geburtstag von Dizzy Gillespie, Pauline Oliveros +++ Donaueschinger Musiktage, Tanzmusik für Fortgeschrittene, musikprotokoll 2017, Luther-Projekt, Karl-Sczuka-Preis 2017, Phonofemme Festival 2017 +++ 100 Jahre Russische Revolution, Deutscher Herbst 1977, Geigenbögen und ihr Klanggeheimnis, 250. Todestag von Johann Ulrich Haffner, Russland 1917 und die Moderne, (K)eine Männersache: Neue Musik und zur Geschichte der Telekommunikationskunst.<\/p>\n
21:04-22:00 | kulturradio vom rbb Mit Margarete Zander. Der Querschnitt der Gesteinsablagerungen auf der Insel Sassay hat den 83jährigen britischen Komponisten Harrison Birtwistle nachhaltig beeindruckt. Für sein jüngstes Orchesterwerk hat er sich in die Tiefe der Zeit begeben und die Energie der gewaltigen Gesteinsbewegungen eingebrannt. Der Dialog mit dem Komponisten wird zu einer Zeitreise in die Tiefe der Zeit \u201eDeep Time\u201c.<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Mit einem neuen Format wurde bei den Donaueschinger Musiktagen 2016 der ästhetische Diskurs im Programm verankert. Die erste Ausgabe der \u201eDonaueschingen Lectures\u201c bot dem englischen Philosophen und Schriftsteller Sir Roger Scruton ein Podium. \u201eOn Zukunftsmusik\u201c war der Titel seines Vortrags, der, zumal in Donaueschingen, für viel Aufsehen sorgte. Schließlich attestierte Scruton der musikalischen Avantgarde nichts\u00a0 als ein Scheitern und stellte die Frage nach alternativen Entwürfen einer veritablen Gegenwartsmusik. In der SWR2 JetztMusik ist Roger Scrutons Lecture im englischen Original zu hören; eine deutsche Übersetzung kann unter swr2.de eingesehen werden.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Rainer Elstner. Um die 50. Ausgabe des musikprotokolls zu feiern, gab das Radio-Symphonieorchester Wien im Stefaniensaal des Grazer Congress am 6. Oktober 2017 ein besonderes Konzert: Es spielte auf zum Tanz, und das ganz im Ernst. Wobei der Spaß natürlich nicht zu kurz gekommen ist: Die Tanzenden waren nämlich die Besucherinnen und Besucher des musikprotokolls, die Tanzfläche gehörte also ganz dem Publikum.<\/p>\n Getanzt wurde zu Musik von Komponisten wie Gabriele Proy, Judit Varga, Jorge S\u00e1nchez-Chiong, Peter Herbert, Johannes Kalitzke, Bernd Richard Deutsch, Johanna Doderer, Arturo Fuentes, Gerald Resch, Gerhard E. Winkler und Johannes Maria Staud, die neue Stücke für dieses Format des Tanzabends geschrieben haben. Dirigiert hat das schwungvolle Konzert Johannes Kalitzke.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Von Emil Bernhardt<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Markus Zahnhausen<\/strong>: \u201eKirschblüten-Caprice\u201c (Aki Sunahara, Violine); Rodion Schtschedrin<\/strong>: Konzert Nr. 1 (Münchner Rundfunkorchester: Dmitry Sitkovetsky); Carl Mansker<\/strong>: Variationenen und Improvisationen über ein Thema von Mompou, op. 38 (Carl Mansker, Klavier); Gloria Coates<\/strong>: Symphonie Nr. 1 (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks: Elgar Howarth); Paul Engel<\/strong>: Klaviertrio \u2013 \u201eCalliopes descent from Olympus\u201c (Alfons Kontarsky, Klavier; Christos Kanettis, Violine; Reinhard Latzko, Violoncello); Russell Smith<\/strong>: Konzert (Arnold Riedhammer, Schlagzeug; Münchner Philharmoniker: Dmitrij Kitajenko)<\/p>\n 22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK Barbara Kolb<\/strong>: \u201eRebuttal\u201c (Beate Zelinsky, David Smeyer, Klarinette); Joan Tower<\/strong>: \u201eSequoia\u201c (Nürnberger Symphoniker: Horst Neumann); Tania Le\u00f3n<\/strong>: \u201eMomentum\u201c (Dorothea Hofmann, Klavier); Libby Larsen<\/strong>: \u201eSlow Structures\u201c (Meininger-Trio)<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Von Dietmar Dath (Text) und Thomas Weber (Musik). Mit: Effi Rabsilber, Christian Redl, Martin Rentzsch und Susanne Marie Wrage. Musik: Kammerflimmer Kollektief (Heike Aumüller, Johannes Frisch & Paul Lovens). Komposition: Thomas Weber. Regie: Iris Drögekamp und Thomas Weber. (Produktion: SWR 2017)<\/p>\n A, B und C \u2013 eine Stimme für den Umsturz, eine dagegen und eine, die sich nicht entscheiden will: Das Stück bildet den Moment ab, in dem Lenin aus dem Exil zurückkehrt und deutlich macht, dass die Revolution, die das Regime des Zaren gestürzt hat, ihm nicht genügt. Der Umsturz, der nach seinem alten russischen Kalenderzeitraum \u201eFebruarrevolution\u201c heißt, war für ihn nur das Vorspiel einer Umwälzung hin zum Sozialismus. Das Szenario ist ein dreiseitiger Konflikt: Ja, nein, vielleicht.<\/p>\n Eine besondere, geheimnisvolle Rolle spielen Briefe Lenins an seine Geliebte Inessa Armand, deren verborgener zweiter Text zwischen den Zeilen sich im Drama \u201eNie mehr warten\u201c als eine Art Song herausstellt.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Hannes Heher. \u201eJulie & Jean\u201c, die letzte Oper von Gerhard Schedl, ist auf CD erschienen. Grund genug, sich im Jahr der 60. Wiederkehr seines Geburtstags wieder an diesen bedeutenden österreichischen Komponisten zu erinnern, der vor nun bald 17 Jahren tragisch aus dem Leben geschieden ist. Schedl bezeichnete sein Komponieren als persönlich-emotionelle und dramatische, dennoch intellektuelle Handlung. Er wollte in seiner Musik sowohl \u201edas zarte Rauschen der Stille\u201c wie \u201edie großen, wilden, pathetischen Gesten\u201c darstellen, mit seinen Tönen und Klängen direkt \u201eins Herz treffen\u201c.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Stefan Hippe<\/strong>: Klavierkonzert (Ilona Weimer, Klavier; Nürnberger Akkordeonorchester: Stefan Hippe); Matthias Schmitt<\/strong>: \u201eGhanaia\u201c (Katarzyna Mycka, Marimbaphon); Lorenz Schmidt<\/strong>: \u201eDie Straße nach Areopolis\u201c (Ivan Tanzil, Gitarre); Ulrich Schultheiß<\/strong>: \u201ePo\u00e8me\u201c (Kammerorchester Conrad von der Goltz); Christoph Weinhart<\/strong>: \u201eÜberall\u201c (Regina Johanna Kleinhenz, Sopran; Christoph Weinhart, Klavier); Holmer Becker<\/strong>: Fantasie (Katja und Ines Lunkenheimer, Klavier); Zsolt G\u00e1rdonyi<\/strong>: Divertimento (Würzburger Bläserquintett); Uwe Strübing<\/strong>: \u201eArtotop\u201c, op. 100 (Nürnberger Symphoniker: Alexander Shelley)<\/p>\n 20 \u2013 21 Uhr | SRF2Kultur \u00abLart pour lart ist nicht meine Sache\u00bb, sagte er. Mystizismus und Revolution, introvertierte Töne und existenzieller Schrei \u2013 kein anderer vermochte die grössten Gegensätze so zwingend zu einem musikalischen Ganzen zu fügen wie Klaus Huber.<\/p>\n 20:04 bis 21:00 | hr2-kultur Der Oktober 1977 war der Höhepunkt des RAF-Terrors in Deutschland. Dieser fand auch seinen musikalischen Niederschlag. Nicht nur Liedermacher von Wolf Biermann bis Schobert & Black, auch Rock- und Schlagersänger wie Marius Müller-Westernhagen und Udo Jürgens sangen über Terroristenangst, Sympathisantenjagd und Berufsverbot. Rolf Riehm komponierte ein \u201eNotturno für die trauerlos Sterbenden\u201c, und Helmut Lachenmann verarbeitete Texte seiner einstigen Kammermusik-Partnerin Gudrun Ensslin in der Oper \u201eDas Mädchen mit den Schwefelhölzern\u201c. Moderation: Niels Kaiser<\/p>\n 21 \u2013 22 Uhr | SRF2Kultur Die Flöte begleitet die menschliche Zivilisation durch alle Orte und Zeiten. \u00abDer Ruf des Windes\u00bb thematisiert die Wahrnehmung von Zeit und Raum innerhalb verschiedener Kulturen und Zeitalter und stellt Flöten aus drei Kulturkreisen in den Mittelpunkt: Fernost (Daegeum), Nahost-Kaukasus (Shvi und Duduk) und Europa (europäische Blockflöte sowie moderne Querflöten).<\/p>\n Programm: Neue Kompositionen und Bearbeitungen traditioneller koreanischer, armenischer und sephardischer Musik von Junghae Lee<\/strong> und Giorgio Tedde<\/strong>; Giacinto Scelsi<\/strong>: \u00abPwyll\u00bb (1954); Joseph Bodin de Boismortier<\/strong> (1689\u20131755): \u00abTanzsätze\u00bb aus den Suiten für Flöte Solo; Beat Furrer<\/strong>: \u00abInvocation VI\u00bb (2004); traditionelle Stücke aus Armenien und Korea<\/p>\n 21:04-22:00 | kulturradio vom rbb Mit Eckhard Weber. Dichte Klangflächen und kräftige Gesten werden stetig modifiziert, destabilisiert, aufgelöst. Implosionen, überraschende Brüche und jähe Neuanfänge, Kontraste und Verschmelzungen \u2013 das sind Strategien im Schaffen der Komponistin von Milica DordjeviÄ?. Ihre Werke geraten zu ausgefeilten Klanginszenierungen, die in ihren Bann ziehen.<\/p>\n 21:05 bis 22:00 | NDR Kultur Von Margarete Zander. \u201eIch schreibe keine Musik zu Bildern!\u201c erklärt Sir Harrison Birtwistle. Der 83-jährige britische Komponist möchte vermeiden, dass man seine Musik rein oberflächlich betrachtet. Aber er liebt Vergleiche. Die Idee zum Orchesterwerk \u201eDeep time\u201c (Uraufführung von der Staatskapelle Berlin mit Daniel Barenboim), geht zurück auf Eindrücke von Gesteinsablagerungen auf der Insel Saasay, die auf einen riesigen Erdrutsch verweisen. \u201eDie Gewalt, eingefroren wie in einer Fotografie\u201c, schwärmt Sir Harrison Birtwistle. In dieser Sendung spricht er über seine Philosophie der Zeit.<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Ensemble Experimental (Konzert vom 24. Juni 2017 im Studio Freiburg): Petra Strahovnik<\/strong>: Appulse für Klavier solo und Live-Elektronik \u2013 Vito Zuraj<\/strong>: TIME-OUT für Gitarre und Live-Elektronik \u2013 Jonathan Harvey<\/strong>: Ricercare una melodia für Violoncello und Live-Elektronik \u2013 Detlef Heusinger<\/strong>: CROSSROAD 2 und 1 für E-Gitarre, Klavier, Percussion, Violoncello und Live-Elektronik \u2013 Detlef Heusinger<\/strong>: Matthäus 344 für Knabensopran, Crotales und Synthesizer \u2013 Uros Rojko<\/strong>: Aufs Maul geschaut für Halbklarinette und Live-Elektronik<\/p>\n Neue Werke für Soloinstrumente und Live-Elektronik entstanden im Experimentalstudio des SWR für ein den Reformatoren Luther und Trubar gewidmetes Festival im Schloss von Ljubljana. Sie beziehen sich jeweils auf ein markantes Wort Martin Luthers. Detlef Heusingers \u201eCrossroads\u201c thematisieren Schnittstellen \u2013 u. a. zu Popmusik mit religiösen Bezügen.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Marlene Schnedl. Mit u.a. einer Vorschau auf das Festival Phonofemme, das dieses Jahr Pauline Oliveros gewidmet ist.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur György Ligeti<\/strong>: \u201eLontano\u201c für großes Orchester, SWF-Sinfonieorchester, Leitung: Ernes Bour \u2013 SWF-Jazz-Session: Alexander von Schlippenbach, \u201eGlobe Unity 67\u201c, Globe Unity Orchestra<\/strong><\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Josef Anton Riedl<\/strong>: Aus \u201eSila Silaspihr\u201c (Lorenzo Ferrero, Alberto Vignani, Synthesizer; Edith Salmen, Schlagzeug; Josef Anton Riedl, Klangregie); Konstantia Gourzi<\/strong>: \u201eIeratiki Po\u00edisi\u201c, op. 34 (Vassilis Agrokostas, Gesang; Christian Elsässer, Klavier; Michalis Cholevas, Ney; Apollon Musag\u00e8te Quartett); Peter Michael Hamel<\/strong>: \u201emorton feldman in my life\u201c (Alissa Rossius, Flöte; Rebekka Hartmann, Violine; Henri Bonamy, Klavier; Marcel Kentaro Morikawa, Marimba); Gunild Keetman<\/strong>: Aus \u201eSpielbuch für Xylophon\u201c (Martin Mallaun, Zither; Laszlo Hudacsek, Schlagzeug); Carl Orff<\/strong>: Fünf kleine Kanons (Karl Peinkofer Percussion Ensemble); Ruth Zechlin<\/strong>: \u201eHommage \u00e0 Bettina von Arnim\u201c (Ruth Zechlin, Cembalo); Wilfried Hiller<\/strong>: \u201eGilgamesch\u201c (Simon Pauly, Bariton; Muriel Cantoreggi, Violine; Silke Avenhaus, Klavier; Marta Klimasara, Schlagzeug; Münchener Kammerorchester: Christoph Poppen)<\/p>\n 20:04 bis 22:30 | hr2-kultur Rolf Riehm, einst Bläser im legendären \u201eSogenannten Linksradikalen Blasorchester\u201c der Frankfurter Sponti-Szene, bezeugt in seinen Konzertsaal-Kompositionen, dass Musik ein Politikum ist. Orchesterwerke von Rolf Riehm (* 1937): \u201eTänze aus Frankfurt\u201c (1980), \u201eDie Tränen des Gletschers\u201c (1998), \u201eSchubert Teilelager\u201c (1989), \u201eWer sind diese Kinder\u201c (2009)u.a. \u2013 Interpreten: u.a. hr-Sinfonieorchester, Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken, SWR-Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Ensemble Oriol. Am Mikrofon: Stefan Fricke<\/p>\n Eigenwillig ist seine Musik, ein aufklärendes Wollen, mit klang- wie sinnvoller, zudem sinnlicher Gestik zu erzählen, was auf der Welt los ist, was die Welt von heute mit ihren Vorzeiten verbindet \u2013 und auch trennt. Der 1937 in Saarbrücken geborene, seit Studienzeiten in Frankfurt am Main lebende Rolf Riehm hört der Menschen vielstimmigen Geschichte(n) ganz genau und entsendet seine kritischen Befunde und Botschaften in unsere Ohren. Rolf Riehms Musik ist ebenso erhellend wie aufhellend.<\/p>\n 20:04 bis 22:30 | SR2 KulturRadio Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, Leitung: Jamie Philipps, Heidrun Holtmann, Klavier. Zolt\u00e1n Kod\u00e1ly<\/strong>: Variationen über ein ungarisches Volkslied \u201eDer Pfau\u201c \u2013 Tzvi Avni<\/strong>: Klavierkonzert \u2013 Carl Nielsen<\/strong>: 6. Sinfonie (\u201eSinfonia semplice\u201c). Direktübertragung aus dem Großen Sendesaal, Funkhaus Halberg, Saarbrücken<\/p>\n 22:03 bis 23:00 | SWR 2 Frei nach Haikus von Taneda Sant\u00f4ka. Mit: Michael Altmann und Kae Uchihashi \u2013 Musik: Miki Yui \u2013 Regie: Werner Fritsch \u2013 (Produktion: DLR\/RB 2016)<\/p>\n Ein Meister des Haikus ist ein \u201eDichter des Gehörs\u201c, er lebt \u201ein der Welt der Klänge\u201c. Das schrieb der japanische Wanderdichter Taneda Sant\u00f4ka (1882 \u2013 1940) über sein Metier, das die kurze japanische Versform in die Moderne übertrug. Seine Haikus erzählen vom Brüllen der Brandung, vom harschen Klang des Brettspiels, vom Stimmengewirr in der Gaststube, der Stille der Berge. Werner Fritsch dichtete Sant\u00f4kas Haikus nach, ordnete sie zu einem Zyklus und verzahnt musikalisch den Klang der Rezitation mit den inneren Hörbildern der Verse. Die Jury für den Kriegsblindenpreis 2017 hatte das Stück in die Shortlist der drei besten Produktionen des Jahres gewählt.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Susanna Niedermayr. Bei einer Klangforschungsreise in der Gangesebene hat Stefan Fraunberger unlängst acht Muscheln gefunden, die ursprünglich aus der Tiefsee geborgen wurden, um \u2013 nach dem Absägen ihrer Spitzen \u2013 den Brahmanen-Priestern als Instrumente zu dienen, mit denen sie ihre Riten ankündigen und einleiten.<\/p>\n In Fraunbergers \u201ederanged orchestra\u201c werden die acht Tiefseemuscheln zu Signalhörnern, mit denen der Komponist in einer gleichsam rituellen Darbietung eine \u201epunktungleiche Permutation\u201c in der menschlichen Wahrnehmung auszulösen versucht.<\/p>\n Trotz des Klimawandels begreift sich der Mensch noch immer als das Maß aller Dinge, anstatt wieder vermehrt auf die Rhythmen der Natur zu hören. Stefan Fraunberger ist eine jener drei Musiker\/innen, die 2017 vom musikprotokoll für die ICAS Plattform Shape nominiert wurden.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Produktion: Deutschlandfunk Kultur 2017 \u2013 Länge: ca. 54’30 \u2013 (Ursendung). Der Dirigent Hermann Scherchen experimentierte in Gravesano mit der Räumlichkeit von Klängen.<\/p>\n \u201eIch möchte einen Raum haben, in dem ich den Raum ausschalte.\u201c In der Mitte des letzten Jahrhunderts zog der Dirigent Hermann Scherchen nach Gravesano, ein abgelegenes Tessiner Dorf. Auf seinem Anwesen baute er ein experimentelles Tonstudio und schuf so einen Begegnungsort für Wissenschaftler, Elektroakustiker und Musiker aus aller Welt. Über die Weihnachtsfeiertage 1956 befasste er sich intensiv mit der Positionierung von Mikrofonen. In ihrer Komposition transformiert Christina Kubisch die Aufnahmen dieser Studie \u2013 erst unmerklich, dann entschieden \u2013 und reflektiert so ein weiteres Mal die Verbindung von Klang und Raum. Besonderen Dank an die Akademie der Künste Berlin für das Archivmaterial.<\/p>\n Christina Kubisch, geboren 1948 in Bremen, zählt zur ersten Generation der Klangkünstler in Deutschland. Studium der Malerei, Musik und Elektronik. Eigene Kompositionen seit 1972. Ab 1980 vermehrt Klanginstallationen, Klangskulpturen sowie elektroakustische Kompositionen und Hörspiele. Internationale Stipendien und Auszeichnungen. Lehrtätigkeit als Professorin für audiovisuelle Kunst von 1994 bis 2003 an der Kunsthochschule Saarbrücken. Christina Kubisch ist Mitglied der Akademie der Künste Berlin. 2016 wurde sie zusammen mit Peter Kutin und Florian Kindlinger für das Stück \u201eDesert Bloom\u201c (WDR 2015) mit dem Karl-Sczuka-Preis ausgezeichnet.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Bertold Hummel<\/strong>: \u201eSinfonia piccola\u201c, op. 66 (Christine Hoock, Tomoko Tadokoro, Maja Plüddemann, Andreas Müller, Jos\u00e9 Antonio Cortez, Arisa Yoshida, I-Jung Li, Luca Zuliani, Kontrabass; Hansjörg Angerer); Rainer Pezolt<\/strong>: Rondell \u201eBlaue Veilchen\u201c (Nele Gramß, Gesang; Anne-Kathrein Jordan, Klavier); Hans Ludwig Schilling<\/strong>: Metamorphosen über ein altes Liebeslied (Bläservereinigung der Nürnberger Symphoniker); Hans Kraus-Hübner<\/strong>: \u201eHiatus I-III\u201c (Katja und Ines Lunkenheimer, Klavier); Karl Meßlinger<\/strong>: Sonate Nr. 2 (Dieter Meßlinger, Violoncello; Susanne Glauber, Klavier); \u201eQuintett 1960\u201c (Gerhard Wiesner, Flöte; Eduard Pichl, Oboe; Hans Deinzer, Klarinette; Manfred Hartenstein, Fagott; Dieter Messlinger, Violoncello)<\/p>\n 15.05-16:00 | swr2 Das Musikmagazin von den Donaueschinger Musiktagen. Zu Gast: Komponisten, Interpreten und Festivalmacher. Moderation: Christiane Peterlein und Björn Gottstein. (Liveübertragung aus dem Rathaussaal)<\/p>\n 19:05 bis 20:00 | BR-KLASSIK Von Susanna Felix. Welches Instrument ein Geiger spielt, steht in fast jeder Biografie. Was aber ist mit dem Bogen? Über ihn wird kaum gesprochen. Dabei ist der Geigenbogen ganz entscheidend für den Klang \u2013 viel wichtiger als allgemein angenommen. Was aber macht einen guten Bogen aus? Gibt es überhaupt den idealen Bogen für jeden Musiker? Und wie steht es um das Handwerk des Bogenbaus und seine Zukunft? Fernambuk heißt das wundersame Holz, das als einziges genau die Eigenschaften besitzt, die ein moderner Geigenbogen braucht. Es wächst nur in Brasilien, ist aber vom Aussterben bedroht und steht seit Jahren unter Artenschutz. Das gefährdet nicht nur die Zukunft des Bogenbaus, sondern auch die Musiker selbst. Bogenbauer, Musiker und Wissenschaftler kommen in dem Feature zu Wort.<\/p>\n 20:03-22:30 | swr2 Bernhard Lang<\/strong>: DW 28 „Loops for Davis“ für Bassklarinette und Orchester (UA) – \u00d8yvind Torvund<\/strong>: Archaic Jam für Orchester und Elektronik (UA) – Thomas Meadowcroft<\/strong>: The News in Music (Tabloid Lament) für Orchester (UA) – Andreas Dohmen<\/strong>: a doppio movimento für E-Gitarre, Harfe, Klavier und großes Orchester (UA). (Liveübertragung aus der Baarsporthalle Donaueschingen und Live-Videostream auf SWRClassic.de)<\/p>\n 21:05 bis 22:30 | Bayern 2 Komposition: Günter Reznicek\/Nova Huta \u2013 Regie: Mariola Brillowska\/Günter Reznicek \u2013 WDR 2016 \/\/ Die Palette: Von Mariola Brillowska\/Günter Reznicek \u2013 Komposition: Nova Huta \u2013 Regie: Mariola Brillowska \u2013 Autorenproduktion: 2016<\/p>\n Wir befinden uns im Jahr 2120. Die ganze Bevölkerung ernährt sich nur noch in Tablettenform. Die ganze Bevölkerung? Nein! Eine kleine, unbeugsame Untergrundbewegung lehnt sich gegen die verordnete kontrollierte Ernährung auf.<\/p>\n Nachdem Ernährungsexzesse und -tabus von Veganismus bis Paleo-Diät, von Ayurveda bis Bulimie zu zahlreichen Todesfällen geführt haben, wurde jede private Ernährung gesetzlich verboten. In Folge sind die meisten Krankheiten verschwunden, der CO2 Ausstoß minimiert, die Abholzung der Regenwälder für Ackerbau gestoppt. Die Menschen werden im Durchschnitt 100 Jahre alt, häufigste Todesursache: Langeweile. Aber eine kleine Untergrundbewegung unterhält ein illegales Netzwerk aus gut versteckten Kleinfarmern, Köchen, Gourmands und Widerständlern und verspeist in geheimen Restaurants echte Lebensmittel.<\/p>\n Ein siebengängiges Hörspiel mit musikalischen Amuse-Gueules, das den derzeitigen Ernährungswahn genussvoll auf die Schippe nimmt.<\/p>\n 23:30 | Ö1 Zum 100. Geburtstag von Dizzy Gillespie: Martin Eberle, Thomas Gansch, Daniel Nösig, Lorenz Raab und Mario Rom im Jazznacht-Studio.<\/p>\n Am 21. Oktober wäre John Birks \u201eDizzy\u201c Gillespie 100 Jahre alt geworden. Der 1993 verstorbene Trompeter hat den Jazz maßgeblich beeinflusst, er war in den 1940er Jahren neben Charlie Parker und Thelonious Monk ein Wegbereiter des Bebop. Im Studio spricht Christian Bakonyi mit einer prominent besetzten Trompeter-Runde in Gestalt von Martin Eberle, Thomas Gansch, Daniel Nösig, Lorenz Raab und Mario Rom über den Instrumentalisten, Komponisten, Sänger, Bandleader und Humoristen, der sich für Völkerverständigung einsetzte und als erster vermehrt lateinamerikanische und afrokubanische Elemente in den Jazz einfließen ließ.<\/p>\n Im Anschluss hören Sie ein Dokument aus dem Ö1 Archiv: Das Konzert des Star-gespickten Dizzy Gillespie Orchestra im Arkadenhof des Wiener Rathauses vom 17. Juli 1987.<\/p>\n 14:05 bis 15:00 | BR-KLASSIK Wiederholung vom Freitag, 19.05 Uhr<\/p>\n 14:05 bis 17:00 | SWR 2 Michael von Biel<\/strong>: Streichquartett \u2013 Chiyoko Szlavnics: Memory spaces (appearances) für 14 Streicher (UA) \u2013 Dmitri Kourliandski<\/strong>: Maps of non-existent cities. Donaueschingen für 14 Streicher (UA) \u2013 Sebastian Claren<\/strong>: Kaleidoskopvillemusik II für 14 Streicher (UA). (Liveübertragung aus dem Bart\u00f3k Saal in Donaueschingen). anschließend:<\/p>\n Remix-Ensemble \u2013 SWR Vokalensemble \u2013 Leitung: Emilio Pom\u00e0rico: Emmanuel Nunes<\/strong>: Minnesang für 12 Stimmen (Text: Jakob Böhme) \u2013 Emmanuel Nunes<\/strong>: Un calendrier r\u00e9volu für Ensemble (UA). (Konzert vom 20. Oktober 2017 aus dem Mozart Saal in Donaueschingen)<\/p>\n 17:00 bis 18:00 | SWR 2 Francesca Verunelli<\/strong>: Man Sitting at a Piano für Flöte, MIDI-Klavier und Elektronik (UA) \u2013 James Saunders<\/strong>: know that your actions reflect within the group für Ensemble (UA) \u2013 Hanna Eimermacher<\/strong>: Neues Werk für Ensemble (UA) \u2013 Martin Schüttler<\/strong>: (nur online) Container-TV für Fernensemble und Moderatorinnen (UA). (Liveübertragung aus dem Strawinsky Saal in Donaueschingen und Live-Videostream auf SWRClassic.de)<\/p>\n 20 \u2013 21 Uhr | SRF2Kultur Er war ein Rebell, reiste quer durch die Vereinigten Staaten, zeichnete Landschaften und stellte vieles in Frage: die Musiktradition, die Konzertrituale, das temperierte Tonsystem. Er entwickelte ein 43-stufiges Tonsystem \u2013 das in einem herkömmlichen Instrumentarium natürlich keinen Platz hatte. Also erfand und baute er seine eigenen, abenteuerlichen Musikinstrumente und komponierte eigenartige Musik für diesen Instrumentenpark: eine faszinierende, fremdartige Welt. Ein Gespräch mit dem Musikwissenschaftler und Publizisten Roman Brotbeck über den Aussenseiter Harry Partch.<\/p>\n 21:05 bis 22:00 | BR-KLASSIK Von Wolfgang Schicker. Carl Philipp Emanuel Bach und Leopold Mozart, Johann Ludwig Krebs und Johann Mattheson ließen Werke bei ihm drucken: bei Johann Ulrich Haffner (1711-1767), Lautenist und Musikverleger in Nürnberg. Als einer der wenigen seiner Zeit verzichtete er auf die lukrativen Raubdrucke und brachte nur Stücke heraus, die ihm von den Komponisten selbst zur Verfügung gestellt wurden. Zu seinem europäischen Vertriebsnetz gehörte etwa Leopold Mozart als Agent in Salzburg, aber auch in Amsterdam, London, Prag, Stockholm oder Wien waren seine Drucke erhältlich.<\/p>\n Das Musik-Feature beleuchtet die Rolle Haffners \u201ehinter den Kulissen\u201c des Musiklebens \u2013 eines Verlegers, der mit seinen beliebten Ausgaben von Claviermusik einen bedeutenden Beitrag zur Verbreitung des galanten Stils in Deutschland geleistet hat.<\/p>\n 22.04 \u2013 00.00 Uhr | WDR 3 An fünf Tagen im Oktober wird das Ruhrgebiet zum Zentrum\u00a0 elektronischer Musik. \u201eBlaues Rauschen\u201c heißt der neue Stern am Festivalhimmel. WDR 3 präsentiert die Konzerte von Mouse on Mars, Demdike Stare, Dominic Robertson und Leafcutter John in Herne. Das blaue Rauschen verbindet in diesem Jahr einerseits die Veranstaltungsorte Herne, Essen und Dortmund und andererseits verschiedenste aktuelle Sound-Konzepte zwischen Electronica, Klangkunst, Postdigitalia, Field Recordings, Performance und Maschinen-Folk.<\/p>\n WDR 3 Open Sounds dokumentiert u.a. die Konzerte von Mouse on Mars, Demdike Stare, Dominic Robertson und Leafcutter John in den Flottmann Hallen in Herne.<\/p>\n 22:05 bis 22:50 | Deutschlandfunk Am Mikrofon: Hanno Ehrler. Hämmernde Rhythmen, avancierte Harmonien strömen aus dem Klavier. Ihre Urheber sind heute vergessene Komponisten aus Russland. Sie fühlten sich dem Futurismus verwandt. Einige von ihnen begeisterten sich gleichfalls für die Oktoberrevolution, vor der andere flohen. Nikolaj Roslavetz und Nikolaj Obuchov entwarfen in jener Zeit ganz neue Tonsysteme. Die suggestiven Rhythmen von Sergej Protopopov und Alexander Mossolov spiegeln die Geräuschwelten großer Fabriken.<\/p>\n Vier CDs umfasst die kürzlich bei Cybele Records erschienene Box \u201aKlavierwerke um den russischen Futurismus‘. Pianist Thomas Günther hat sie im Deutschlandfunk Kammermusiksaal eingespielt. Die raren Noten hat er über viele Jahre zusammengetragen. Nun wird er für seine Pionierleistung mit einem ECHO Klassik geehrt.<\/p>\n 22:30 bis 00:00 | SWR 2 Thema Musik spezial (Podiumsdiskussion vom 19. Oktober 2017 aus dem Museum Art.Plus in Donaueschingen). Podium: Abbie Conant (Musikerin), Hanna Eimermacher (Komponistin), Adrienne Goehler (Kuratorin), und Elisabeth Treydte (Musikwissenschaftlerin). Moderation: Kristin Amme und Stefan Fricke<\/p>\n Hanna Eimermacher<\/strong>: Frames für Schlagzeug \u2013 Unsuk Chin<\/strong>: Allegro ma non troppo für Schlagzeug. Christian Dierstein (Schlagzeug)<\/p>\n In Zusammenarbeit mit BR-KLASSIK und hr2-Kultur. Im vergangenen Jahr brachten Studien einen eklatanten Gendergap in deutschen Kulturbetrieben ans Licht. Ausgerechnet im vermeintlich aufgeklärten Kulturbereich wird die Gleichbehandlung von Mann und Frau kaum umgesetzt. Die Reaktion war Wut und Empörung. Mittlerweile hat sich Widerstand formiert, z. B. in der Gruppe \u201eGender Research in New Music\u201c, die radikale Veränderungen einfordert. Auf dem Podium diskutieren darüber eine Komponistin, eine Kuratorin, eine Musikwissenschaftlerin und eine Musikerin, die sich jahrelang gegen chauvinistische Anfeindungen wehren musste.<\/p>\n 23:00 bis 00:00 | hr2-kultur Vorgestellt von Michael Hoeldke. In ihr vereinigen sich gleich mehrere Weltneuheiten, ohne dass man von einem Orgelexperiment sprechen müsste. Dieses Instrument ermöglicht spannende und universelle Reisen durch die \u201ekönigliche\u201c Musikgeschichte. Die neue \u201eKönigin der Instrumente\u201c, die Rieger-Orgel von St. Martin bietet allen Musikepochen ein Zuhause, Gegenwart und Zukunft inbegriffen.<\/p>\n 23:05 bis 00:00 | BR-KLASSIK \u201eMusik ist überall. Es braucht nur einen Musiker. Ich möchte zeigen, dass ein wahrer Musiker eigentlich nicht unbedingt ein reales Instrument braucht, um Musik zu machen.\u201c Das sagt\u00a0 Xavi Lozano, der kreative Kopf des Trios \u201eBufa y Sons\u201c, denn er sieht sich unter Zugzwang, dem Publikum zu erklären, weshalb er mit einem großen Koffer auf die Bühne kommt und Dinge auspackt, die man normalerweise eher auf dem Sperrmüll wissen möchte: Ein Absperrgitter, eine Leiter, einen Backstein, eine alte Gießkanne, diverse Schläuche. Angefangen hat alles mit der Krücke des Großvaters: Xavi studierte damals arabisches Flötenspiel. Der Großvater brach sich ein Bein, kam mit einer Krücke daher, die der neugierige Enkel etwas näher untersuchte, um festzustellen, dass es da \u2013 ähnlich wie bei einer Flöte \u2013 Löcher gab. Ein kurzes Hineinblasen brachte Gewissheit: Hier hatte er ein neues Instrument in der Hand \u2013 eine Krücke! Nun wurde alles Mögliche ausprobiert und für \u201espielbar\u201c befunden, und Lozano erweiterte kontinuierlich sein ebenso seltenes wie seltsames Instrumentarium. In Guillem Aguilar, Saiteninstrumente, und Marc Vila, Percussion, fand er fantastische Mitstreiter, die ihr Handwerk beherrschen und die zirkusreifen \u201eFlöten-Töne\u201c von Lozano mit großer Musikalität flankieren. Dass Spaß und Kreativität bei diesem Ensemble die Hauptrolle spielen, versteht sich von selbst! Eine Sendung von Roland Kunz.<\/p>\n 11:03 bis 13:00 | SWR 2 Eivind Buene<\/strong>: Lessons in the Dark für Ensemble (UA) \u2013 Marina Rosenfeld<\/strong>: Deathstar Orchestration für Ensemble (UA) \u2013 Misato Mochizuki<\/strong>: T\u00eates für Rezitator und Ensemble (Libretto: Dominique Qu\u00e9len nach Texten von Lafcadio Hearn) (UA)<\/p>\n Marino Formenti (Klavier), Paul-Alexandre Dubois (Rezitator), Regie: Fr\u00e9d\u00e9ric Tentelier, Leitung: Enno Poppe. (Liveübertragung aus dem Mozart Saal der Donauhallen Donaueschingen)<\/p>\n 17:05 bis 20:00 | SWR 2 Bunita Marcus<\/strong>: White Butterflies für Posaune solo, Harfen, Schlagzeug und Streicher (UA) \u2013 Diego Grossmann<\/strong>: \u00e6quilibrium für Orchester (UA) \u2013 M\u00e1rton Ill\u00e9s<\/strong>: Ez-t\u00e9r für Orchester (UA) \u2013 Chaya Czernowin<\/strong>: Guardian für Violoncello und Orchester. SWR Symphonieorchester, Abbie Conant (Posaune), S\u00e9verine Ballon (Violoncello), Leitung: Pablo Rus Broseta. (Liveübertragung aus der Baarsporthalle Donaueschingen und Live-Videostream auf SWRClassic.de)<\/p>\n 20:03 bis 23:00 | SWR 2 Preisverleihung und Preiswerk. Moderation: Walter Filz. In diesem Jahr wird der Karl-Sczuka-Preis für Hörspiel als Radiokunst an den bildenden Künstler Olaf Nicolai für sein Hörwerk \u201eIn the woods there is a bird …\u201c verliehen. Die Auszeichnung wird vom Südwestrundfunk (SWR) vergeben und ist mit einem Preisgeld von 12.500 Euro verbunden. Die Auftragsproduktion für die documenta 14 und Deutschlandfunk Kultur wurde am 9. Juni 2017 urgesendet. Die Preisverleihung findet am 22. Oktober als öffentliche Veranstaltung im Rahmen der Donaueschinger Musiktage 2017 statt. Der Karl-Sczuka-Förderpreis wurde in diesem Jahr nicht vergeben.<\/p>\n Der Preis wird vom SWR Programmdirektor Kultur, Wissen, Junge Formate Gerold Hug verliehen. Die Vorsitzende der unabhängigen Jury und ehemalige Kulturstaatsministerin Christina Weiss und der Komponist Helmut Oehring werden ein Gespräch mit Olaf Nicolai zu seinem Preiswerk führen.<\/p>\n 22:08 | Ö1 Gestaltung: Susanna Niedermayr. Das Duo Klammer&Gründler ist stets am Puls der Zeit, und das seit langem: Nach den Projekten \u201eRazionalnik\u201c, das bereits vor 30 Jahren das musikalische Potenzial digitaler Datennetzwerke auslotete, und \u201eRGB\u201c, das vor 20 Jahren beim musikprotokoll das Thema der Synchronisation behandelte, gingen im Rahmen der heurigen Festivalausgabe Josef Klammer und Seppo Gründler gemeinsam mit Stefan Doepner nun der Frage nach, wie das Internet der Dinge klingt, und erforschten den Raum autonomer, vernetzter Maschinen mit musikalischen Mitteln. Wir präsentieren Ihnen den Mitschnitt dieses Konzertes am 27. Oktober in Zeit-Ton. Bereits heute begeben wir uns im Rahmen unserer diesjährigen Shape Lecture mit Seppo Gründler auf eine Reise in die Geschichte der Telekommunikationskunst.<\/p>\n 23:04 bis 00:00 | WDR 3 Vito Zuraj<\/strong>: nterfret für Gitarre solo \u2013 Pascal Dusapin<\/strong>: Piano Works, Nr. 1 \u201eDid It Again\u201c \u2013 Thierry Eschaich<\/strong>: Cantus III für Oboe solo \u2013 Avner Dorman<\/strong>: For Solo Violin<\/p>\n 23:00 | Ö1 Hommage an die legendäre Musikerin und Begründerin von Deep Listening Pauline Oliveros (1932 bis 2016) im Rahmen des Phonofemme Festival 2017.<\/p>\n Das Phonofemme Festival 2017 ist der im Vorjahr verstorbenen Pionierin der Electronic Music und Begründerin des Deep Listening Institute (DLI) Pauline Oliveros (1932 \u2013 2016) gewidmet. Und findet am 21. Und 22. Oktober 2017 unter anderem in der Tonspur-Passage im MQ21, sowie im Caf\u00e9 Korb in Wien statt. Seinen Abschluss findet das Festival in Radiokunst \u2013 Kunstradio im Rahmen des Ö1 Kunstsonntags.<\/p>\n Die Live Radioperformance \u201eCan you hear a forest listening? For Pauline Oliveros\u201c von Mia Zabelka und Zahra Mani mit Radio Hommagen von Carole Ione, Maria Chavez, DJ Spooky, Maia Urstad und Doug Van Nort ist der 2016 verstorbenen amerikanischen Komponistin und Pionierin der elektronischen Musik Pauline Oliveros gewidmet. Mit der Begründerin des Deep Listening Institutes verband die Wiener Noise Violinistin, Komponistin und Radiokünstlerin Mia Zabelka eine langjährige Freundschaft und Zusammenarbeit.<\/p>\n Als Basis für die Live-Performance dienen Mia Zabelka und Zahra Mani Klangmaterial von Zabelkas Solo Performance, die sie im Rahmen einer Audio & Videosession im ORF Funkhaus aufnimmt, außerdem werden Aufnahmen von Gesprächen mit Pauline Oliveros, sowie persönliche \u201eErinnerungsstücke\u201c in Form von gemeinsam eingespielten Audioaufnahmen und die Hommagen der beteiligten KünstlerInnen zu weiteren Bestandteilen.<\/p>\n
\nSir Harrison Birtwistles Auftragswerk der Staatsoper Berlin und der BBC<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: On Zukunftsmusik \u2013 Roger Scrutons Lecture bei den Donaueschinger Musiktagen 2016<\/strong><\/p>\n
\nRSO Wien spielt Neue Musik für den Tanzboden \u2013 musikprotokoll 2017. Tanzmusik für Fortgeschrittene mit dem RSO Wien<\/strong><\/p>\n
\n17.10.2017<\/h2>\n
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\nNeue Musik: Bilder im Wald \u2013 Objekte und Übergänge in der Musik von \u00d8yvind Torvund<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK<\/del>
\n Horizonte: Amerikanische Komponistinnen (II)<\/strong><\/del><\/p>\nLaurie Anderson<\/strong>: \u201eO superman\u201c; Carla Bley\/Steve Swallow<\/strong>: \u201eWalking batteriewoman\u201c; Meredith Monk<\/strong>: \u201eascent\u201c (Meredith Monk & Vocal Ensemble; The M6; Montclair State University Singers; Todd Reynolds Quartet); Pauline Oliveros<\/strong>: \u201eEssay\u201c (Sabine Liebner, Klavier)<\/del><\/p>\n
\nHorizonte: Amerikanische Komponistinnen (I)<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 ars acustica: Nie mehr warten \u2013 100 Jahre Russische Revolution \u2013 Ein Sprech-, Sing- und Musikdrama über die beiden russischen Revolutionen von 1917<\/strong><\/p>\n
\nDie letzte Oper von Gerhard Schedl auf CD \u2013 Der Komponist Gerhard Schedl: Kunst als utopisches Potenzial menschlicher Träume und Hoffnungen. <\/strong><\/p>\n
\n18.10.2017<\/h2>\n
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\nConcerto bavarese: Fränkische Komponisten<\/strong><\/p>\n20 \u2013 21 Uhr | SRF2Kultur<\/del>
\n Musik unserer Zeit: Der Aussenseiter. Harry Partch, ein amerikanischer \u2013 Komponist?<\/strong><\/del><\/p>\nEr war ein Rebell, reiste quer durch die Vereinigten Staaten, zeichnete Landschaften und stellte vieles in Frage: die Musiktradition, die Konzertrituale, das temperierte Tonsystem. Er entwickelte ein 43-stufiges Tonsystem \u2013 das in einem herkömmlichen Instrumentarium natürlich keinen Platz hatte. Also erfand und baute er seine eigenen, abenteuerlichen Musikinstrumente und komponierte eigenartige Musik für diesen Instrumentenpark: eine faszinierende, fremdartige Welt. Ein Gespräch mit dem Musikwissenschaftler und Publizisten Roman Brotbeck über den Aussenseiter Harry Partch.<\/del><\/p>\n
\nFür eine Vernunft des Herzens – Portrait von Klaus Huber <\/strong><\/p>\n
\nKaisers Klänge: Deutscher Herbst 1977 \u2013 Notturno für die trauerlos Sterbenden<\/strong><\/p>\n
\nNeue Musik im Konzert: Der Ruf des Windes<\/strong><\/p>\n
\nKlanginszenierungen mit Sogwirkung: Die Komponistin Milica DordjeviÄ?<\/strong><\/p>\n
\nneue musik: \u201eIch schreibe keine Musik zu Bildern!\u201c (Harrison Birtwistle)<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: \u201eLuther-Projekt\u201c mit dem Experimentalstudio des SWR<\/strong><\/p>\n
\nRückblick, Vorschau und aktuelle Veröffentlichungen Zeit-Ton Magazin<\/strong><\/p>\n
\n19.10.2017<\/h2>\n
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\nNeue Musik: Vor 50 Jahren \u2013 Die Donaueschinger Musiktage 1967<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nTänze aus Frankfurt und ein Gletscher, der weint (Rolf Riehm)<\/strong><\/p>\n
\n1. Studiokonzert Saarbrücken: \u201eIndividualitäten\u201c \u2013 Tzvi Avni zum 90. Geburtstag<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 Hörspiel-Studio: Mein Herz ist leer \u2013 Hörspiel von Werner Fritsch<\/strong><\/p>\n
\nStefan Fraunbergers deranged orchestra beim musikprotokoll \u2013 musikprotokoll 2017. Stefan Fraunberger und das deranged orchestra<\/strong><\/p>\n
\n20.10.2017<\/h2>\n
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\nKlangkunst: Schall und Klang (Von Christina Kubisch)<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Fränkische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nDonaueschinger Musiktage – LIVE: SWR2 Cluster<\/strong><\/p>\n
\nDas Musik-Feature: \u201eDer Zauber kommt von der rechten Hand\u201c \u2013 Geigenbögen und ihr Klanggeheimnis<\/strong><\/p>\n
\nDonaueschinger Musiktage – LIVE – Eröffnungskonzert<\/strong><\/p>\n
\nhör!spiel!art.mix: Mariola Brillowska\/Günter Reznicek: Die Gaumler<\/strong><\/p>\n
\nZum 100. Geburtstag von Dizzy Gillespie \u2013 Die Ö1 Jazznacht mit Christian Bakonyi<\/strong><\/p>\n
\n21.10.2017<\/h2>\n
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\nDas Musik-Feature: \u201eDer Zauber kommt von der rechten Hand\u201c \u2013 Geigenbögen und ihr Klanggeheimnis<\/strong><\/p>\n
\nDonaueschinger Musiktage \u2013 LIVE (Solistenensemble Kaleidoskop \u2013 Regie: Laurent Ch\u00e9touane) <\/strong><\/p>\n
\nDonaueschinger Musiktage \u2013 LIVE \u2013 Ictus Ensemble<\/strong><\/p>\n
\nMusik unserer Zeit: Der Aussenseiter. Harry Partch, ein amerikanischer \u2013 Komponist?<\/strong><\/p>\n
\nDas Musik-Feature: Zum 250. Todestag von Johann Ulrich Haffner \u2013 \u201eDie Wercke großer Meister in Kupfer\u201c. Johann Ulrich Haffner als Verleger von Bach, Scarlatti und Mozart<\/strong><\/p>\n
\nOpen Sounds: Blaues Rauschen 2017<\/strong><\/p>\n
\nAtelier neuer Musik: Russland 1917 und die Moderne \u2013 Maschinenklänge des Fortschritts<\/strong><\/p>\n
\nDonaueschinger Musiktage \u2013 (K)eine Männersache: Neue Musik<\/strong><\/p>\n
\nThe Artist’s Corner: Zukunft aus Tradition \u2013 Eine neue Orgel für Kassel<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Welt. \u201eBufa y sons\u201c \u2013 Flötentöne aus einer seltsamen Welt<\/strong><\/p>\n
\n22.10.2017<\/h2>\n
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\nDonaueschinger Musiktage \u2013 LIVE (Ensemble Musikfabrik)<\/strong><\/p>\n
\nDonaueschinger Musiktage \u2013 LIVE (Abschlusskonzert)<\/strong><\/p>\n
\nDonaueschinger Musiktage: Karl-Sczuka-Preis 2017<\/strong><\/p>\n
\nEin Streifzug durch die Geschichte der Telekommunikationskunst mit Seppo Gründler<\/strong><\/p>\n
\nWDR 3 Studio Neue Musik \u2013 Pflicht oder Kür?<\/strong><\/p>\n
\nÖ1 Kunstsonntag: Radiokunst \u2013 Kunstradio \u2013 \u201eCan you hear a forest listening? <\/strong>For Pauline Oliveros\u201c <\/strong><\/p>\n