Neue Musik und Musikfeatures in der Kalenderwoche 40. Portraits und Schwerpunkte gibt es zu: Jürgen Palmtag, Eduard Steuermann, Robert Delanoff, Fran\u00e7ois Sarhan, Luke Bedford, Juan Allende-Blin, Valentino Worlitzsch, Matthias Kaul, Trio HÜBEBLO, Simone Rubino, Thelonious Monk, Hans Abrahamsen +++ Hanns Eisler als Musikkritiker der Roten Fahne, Heinz Holliger und seine Einflüsse auf das Musikleben unserer Zeit, Chansons aus und über Marseille, Werkzeuge der Neuen Musik: Stimme, Orchesteraufstellungen in Geschichte und Gegenwart, Eine kleine musikalische Entomologie, Armenien als moderne Musiknation +++ Hochburg der Neuen Musik, Abenteuer Improvisationsmusik beim Musik Unlimited Festival, \u201emusikprotokoll\u201c in Graz und Jugend komponiert 2017.<\/p>\n
21:04-22:00 | kulturradio vom rbb Mit Andreas Göbel<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Von Herbert Köhler. Der 1951 in Schwenningen geborene Jürgen Palmtag hat an der Hochschule der Künste in Berlin studiert und lange Zeit fast ausschließlich als Maler und als Grafiker gearbeitet. Seit den 1990er-Jahren verstärkt sich der musikalische Anteil seiner schöpferischen Arbeit. Palmtags Schlüssel zum musikalischen Tun liegt in genau jener elastischen Leichtigkeit, die durch bewusste Dilettanz in Kombination mit dem unerschrockenen Mut zur bekennenden Blamage entstehen kann. Ein von Spezialistentum und Erfüllungsdruck befreitem Gefühl, das zu Höhenflügen der anderen Art inspiriert und Genialität und Absturz nie zweifelsfrei klären kann.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Reinhard Kager. In einem Ranking des italienischen Fachmagazins \u201eClassic Voice\u201c wurden vor wenigen Monaten von mehr als hundert Expert\/innen Europas die wichtigsten Komponist\/innen der Gegenwart ermittelt. Georg Friedrich Haas führt dieses Ranking an, auch Beat Furrer und Bernhard Lang belegten Plätze unter den ersten zehn. Alle drei eint ihre Tätigkeit als Lehrende an der Kunstuniversität Graz (KUG), die sich in den letzten Jahren zu einer Hochburg der zeitgenössischen Musik entwickelte.<\/p>\n Dass sich ihre Student\/innen nicht fürchten vor so viel Prominenz, zeigte ein Konzert im Radiokulturhaus des ORF-Funkhauses in Wien, wo am 2. Juni 2017 neue Werke von Haas, Furrer und Lang sowie von Gerd Kühr und Klaus Lang aufgeführt wurden \u2013 von Studierenden der KUG, professionell gecoacht vom Klangforum Wien. Denn das nicht minder prominente Wiener Ensemble führt seit 2009 unter dem Titel \u201ePerformance Practice in Contemporary Music\u201c ein Studienprogramm an der KUG durch, im Rahmen dessen das von Dmitrios Polisoidis dirigierte Konzertprogramm einstudiert wurde.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Von Richard Schroetter. \u201eEr hatte kein aufgeschlossen-rezeptives Verhältnis zur radikalen Moderne, sondern war Fleisch von ihrem Fleisch.\u201c (Adorno)<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Robert Delanoff<\/strong>: \u201eDie Zeit vergeht …\u201c (Zolt\u00e1n Kov\u00e1cs, Klarinette; Eva Schieferstein, Klavier); \u201eFor Animals\u201c (Sebastian Wittiber, Flöte; Nicolas Cock-Vassiliou, Oboe; Zolt\u00e1n Kov\u00e1cs, Klarinette; Anette Pulheim, Fagott; Maciej Baranowski, Horn); \u201eNoble Tafelmusik\u201c (Trio Papillon); \u201eEin mährisches Volkslied\u201c (Christoph Probst, Violoncello; Barbara Polasek, Gitarre); Trio (Budapester Klaviertrio); \u201eSilence sur les Pl\u00e9iades\u201c (Münchner Flötentrio); \u201eKoloratur des Kolibri\u201c (Zolt\u00e1n Kov\u00e1cs, Klarinette); \u201eAlte Buche im Englischen Garten\u201c (Zolt\u00e1n Kov\u00e1cs, Klarinette; Anne-Sophie Bertrand, Harfe)<\/p>\n 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur Von Georg Beck. Ab März 1927 lieferte der Arnold Schönberg-Schüler Hanns Eisler Beiträge für die Tageszeitung Die Rote Fahne: Zentralorgan der Kommunistischen Partei Deutschlands. Eislers Themen sind durchaus klassisch: Beethoven zum 100. Todestag, \u201eModerne Musik\u201c. Dazu reichlich zeitgenössische Opernproduktion wie etwa Kreneks \u201eJonny spielt auf\u201c. Eisler dabei immer, wie Bolle, mittenmang dabei. Er geht in die Oper, er geht ins Konzert, bespricht Aufführungen von Beethoven, Gluck, Hindemith, Mozart, Smetana, Strawinsky, Verdi \u2013 lässt sich aus über den \u201ebürgerlichen Kunstbetrieb\u201c, über \u201eMusik und Musikverständnis\u201c und über vermeintlich abgeschmackte Berliner Revue-Abende. Eisler schimpft, Eisler wettert, Eisler lobt, aber: Eisler empfiehlt den \u201elieben Genossen\u201c auch den Besuch von Mozart-Opern. Und, er sondiert das Musikleben, das Repertoire auf seine Brauchbarkeit für die proletarische Welt. \u2013 Ein überholtes Verfahren? Oder hat uns dieser Radikalinski-Eisler möglicherweise doch noch etwas zu sagen?<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Reinhard Kager. In einem Ranking des italienischen Fachmagazins \u201eClassic Voice\u201c wurden vor wenigen Monaten von mehr als hundert Expert\/innen Europas die wichtigsten Komponist\/innen der Gegenwart ermittelt. Georg Friedrich Haas führt dieses Ranking an, auch Beat Furrer und Bernhard Lang belegten Plätze unter den ersten zehn. Alle drei eint ihre Tätigkeit als Lehrende an der Kunstuniversität Graz (KUG), die sich in den letzten Jahren zu einer Hochburg der zeitgenössischen Musik entwickelte.<\/p>\n Dass sich ihre Student\/innen nicht fürchten vor so viel Prominenz, zeigte ein Konzert im Radiokulturhaus des ORF-Funkhauses in Wien, wo am 2. Juni 2017 neue Werke von Haas, Furrer und Lang sowie von Gerd Kühr und Klaus Lang aufgeführt wurden \u2013 von Studierenden der KUG, professionell gecoacht vom Klangforum Wien. Denn das nicht minder prominente Wiener Ensemble führt seit 2009 unter dem Titel \u201ePerformance Practice in Contemporary Music\u201c ein Studienprogramm an der KUG durch, im Rahmen dessen das von Dmitrios Polisoidis dirigierte Konzertprogramm einstudiert wurde.<\/p>\n 20:00-21:00 Radio SRF 2 Kultur In seinen Musiktheater-Kompositionen überführt der in Basel und Berlin lebende Komponist, Regisseur, Cellist, Performer und bildende Künstler Fran\u00e7ois Sarhan das Vertraute ins Surreale.<\/p>\n Im interaktiven Konzertparcours \u00abOne Shot Train\u00bb, der am ZeitRäume Festival in Basel uraufgeführt wird, bespielen Sarhan und das Eunoia Quintett die verborgenen Zimmer des Gare du Nord und tauchen ein in die nostalgische Welt der Weichensteller, Fahrplanzeichner und Kontrolleure. \u00abMusik unserer Zeit\u00bb tritt durch die geheimen Türen des Bahhofs und spricht mit dem jungen Franzosen über das Komponieren, das für ihn nie nur auf dem Notenpapier, sondern immer auch im Raum passiert.<\/p>\n 21:04-22:00 | kulturradio vom rbb Mit Eckhard Weber. Schon früh wurde seine Musik von der Royal Philharmonic Society als \u201evielleicht stärkste Verheißung\u201c gepriesen: Luke Bedford, Jahrgang 1978, einer der erfolgreichsten Vertreter unter den jüngeren britischen Komponisten. Mit raffiniert-klangsinnlichen, expressiven Werken sorgt er international für Furore, von Oper bis Streichquartett.<\/p>\n 21:12 bis 22:00 | NDR Kultur Von Margarete Zander. Nach einem Treffen mit Patricia Kopatchinskaja schrieb er ein Stück nach einem Text ihrer Tochter, mit seiner Oboe kann er ganze Romane erzählen. Viele Werke wurden für ihn komponiert, durch sein Spiel hat er ihnen einen Platz im Musikleben gegeben. In seinen eigenen Werken bezieht der gebürtige Langenthaler (geb. 1939) sich gern auf schweizer Autoren wie Georg Trakl oder Robert Walser. Wir begegnen ihm in der Akademie des Lucerne Festivals.<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Gerd Zacher: Explosiva (1973) für Orgel (Uraufführung); Juan Allende-Blin: Letztes Geleit \u2013 2 Briefe von Hanns Stein \u2013 Hörspiel (1995); Juan Carlos Paz: Galaxia (1964) für Orgel; Juan Allende-Blin: Tmesis (2016) für Flöte, Trompete und Posaune (Uraufführung). E-MEX Ensemble \u2013 Matthias Geuting (Orgel). (Konzert vom 15. Januar 2017 in der Evangelischen Kirche Essen-Rellinghausen)<\/p>\n Der Komponist und Autor Juan Allende-Blin ist nicht nur einer der fundiertesten Kenner der Neuen Musik und Teil ihrer Geschichte, er ist auch ein erfindungsreicher Konzertveranstalter und -dramaturg. Für eine Kirche in Essen-Rellinghausen konzipierte er einen Konzertnachmittag, in dem auch ein neues Werk von ihm selbst zur Uraufführung kam.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Rainer Elstner. Mit u. a. einer Vorschau auf das musikprotokoll im steirischen herbst das heuer sein 50-jährigen Bestehen feiert.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Györgi Ligeti<\/strong>: \u201eVolumina\u201c für Orgel; Christian Wolff<\/strong>: \u201eSt. Martins organ song\u201c für Orgel (Uraufführung); Sergej Newski<\/strong>: \u201eGipshimmel\u201c für Orgel (Uraufführung). Eckhard Manz, Orgel.<\/p>\n Mit der neuen Orgel von St. Martin in Kassel wurde eines der faszinierendsten Musikinstrumente Deutschlands eingeweiht, das allein durch seine äußere Erscheinung begeistert. Gemeinsam mit dem Architekten Ivar Heggheim hat der norwegische Künstler Yngve Holen einen Entwurf realisiert, dessen skulpturale Leichtigkeit mit dem Reichtum der Klangfarben konkurrieren kann. Mit über 5657 Pfeifen gehört die Orgel nicht nur zu den größten Instrumenten Deutschlands, sie verfügt auch über ein vierteltöniges Manual und diverse Percussion-Register. Von der Aufgabe gereizt, ein Instrument zu entwickeln, das den Herausforderungen moderner Partituren gerecht wird, hat die österreichischen Orgelbaufirma Rieger 5 Jahre allein mit der Planung zugebracht. Die Einweihung erfolgte standesgemäß mit Ligeti, Messiaen und Bach. Aufzeichnung vom 04.06.2017<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Minas Borboudakis<\/strong>: Klavierkonzert (Minas Borboudakis, Klavier; Nürnberger Symphoniker: Konstantia Gourzi); Eva Sindichakis<\/strong>: \u201eAmbivalenz\u201c (Julia Rebekka Mai, Viola; Arno Waschk, Klavier); Richard Ruzicka<\/strong>: Planetenbilder \u201es p a c e\u201c (Musiker der Hochschule für Musik und Theater München: Richard Ruzicka); \u201eRelikt\u201c (ensemble oktopus für musik der moderne: Knut Hanßen); Gerd Baumann<\/strong>: \u201eApollo Replay\u201c (ensemble oktopus für musik der moderne: Hankyeol Yoon); Philippine Schick<\/strong>: \u201eDer Geiger zu Gmünd\u201c, op. 26 (Hanne Münch, Alt; Fritz Sonnleitner, Violine; Münchner Philharmoniker: Rudolf Alberth); Christoph Reiserer<\/strong>: Vier Quartette (Xsemble München); Erna Woll<\/strong>: \u201eVorübergang\u201c (Karl Maureen, Orgel); Axel-Frank Singer<\/strong>: \u201ePaare, Passanten\u201c(Neos-Quartett)<\/p>\n 19:05 bis 20:00 | BR-KLASSIK Am 10. Oktober 1857 öffnete in Marseille das \u201eAlcazar\u201c seine Tore. Über 100 Jahre, bis zu ihrer endgültigen Schließung 1966, war die Music-Hall das Zentrum der populären Musikkultur in der südfranzösischen Hafenstadt. Die Eröffnung vor genau 160 Jahren bietet den Anlass für eine \u201eKlassikPlus\u201c-Stunde mit bunt gemischten Chansons aus und über Marseille. Sie schlägt den Bogen von den provenzalischen Troubadouren über die große Zeit der klassischen Chansonniers und der \u201eOp\u00e9rette Marseillaise\u201c bis hin zum Rap der 1990er-Jahre. Eine Sendung von Marco Vörös.<\/p>\n 20:04 bis 22:30 | SR2 KulturRadio Aufnahmen vom 5. Internationalen Harald Anders\u00e9n Kammerchorwettbewerb in Helsinki 2016 und Isang Yuns Oratorium \u201eNaui Dang, Naui Minjokiyo (Mein Land, mein Volk)\u201c<\/p>\n 21:30 bis 22:30 | hr2-kultur Schon die Alten wussten, Musik ist erst Musik, wenn sie klingt. Das ist in der zeitgenössischen Musik nicht anders als in der davor komponierten. Zwar hat sie vereinzelt auch Konzepte einer nur Denkbaren oder einer bloß Sichtbaren Musik hervorgebracht, doch nach wie vor sind die allermeisten Partituren des 20.\/21. Jahrhunderts emphatisch dem Klang verpflichtet. Dazu bedarf es wie eh und je spezieller Werkzeuge. Neben den Stimmen von Frau, Mann und Kind sind das die klassischen Orchester-Instrumente, zudem viele andere: Wiederentdeckungen aus Renaissance und Barock, etwa Blockflöte und Cembalo, Erfindungen wie das Präparierte Klavier, die Doppeltrichter-Trompete, den Synthesizer oder die Glissando-Flöte, Neuentdeckungen wie die japanische Sho, zahlloses Schlagwerk aus aller Welt und aus dem Alltag sowie endlich in die ernste Kunst integrierte Instrumente aus der eigenen Volksmusik, darunter Akkordeon, Mandoline und Zither. In einer mehrteiligen Sendereihe begeben sich viele hr2-Autorinnen und -Autoren auf Spurensuche, sprechen mit exzellenten Interpreten über ihr Klangwerkzeug, mit Instrumentenbauern über neue Anforderungen, mit Komponisten über das Wie und Warum der erweiterten Spielmöglichkeiten und präsentieren die wichtigsten Werke, teils höchst außergewöhnliche Musikstücke.<\/p>\n 22:03 bis 23:18 | SWR 2 Realisation: Helmut Kopetzky (Autorenproduktion für den SWR 2016). Europa, wie es klang \u2013 und vielleicht in einigen Teilen immer noch tönen mag. Helmut Kopetzky hat den europäischen Kontinent mit seinen auch ausgelagerten Inseln von 1981 bis 2010 mit dem Mikrofon bereist und ein Archiv der europäischen Klänge angelegt. Für SWR2 hat er es erneut geöffnet. Seine Field Recordings sind Ausgangspunkt für sechs Hörcollagen unter dem Titel \u201eMemento Auditis Europae\u201c.<\/p>\n Das Stück ist in sechs Abschnitte aufgeteilt. Jeder dieser Abschnitte vereint Sounds, die an verschiedenen Orten, aber zur gleichen Uhrzeit aufgenommen wurden. So geht die Reise mal in die städtische Nacht, mal zu bäuerlichem Leben und Arbeiten oder lässt Traditionen um Geburt, Hochzeit und Tod hören. Das Ergebnis ist eine bewusst schlichte, meditative Einlassung auf eine Gleichzeitigkeit als europäische Polyphonie der Dinge, Orte, Tiere und Menschen.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Nina Polaschegg. Das Festival Music Unlimited zählt zu den traditionsreichen Festivals für improvisierte und experimentelle Musik in Österreich und weit darüber hinaus. Im November 2016 feierte es sein 30-Jahr-Jubiläum, das die \u201eZeit-Ton\u201c Redaktion in Kooperation mit der Ö1 Jazz-Redaktion aufgenommen hat. Jedes der Improvisationsfestivals hat seine eigenen Schwerpunkte und Besonderheiten.<\/p>\n Music Unlimited, das traditionell im Alten Schlachthof in Wels über die Bühne geht, steht für ein offenes Programm, das sich gerne auch einmal in Richtung experimentelle Rockmusik hin öffnet. Einmalig ist die Art des Kuratierens, denn Wolfgang Wasserbauer und sein Team ernennen alle zwei Jahre einen Gastkurator bzw. eine Gastkuratorin.<\/p>\n Viele von ihnen wie auch unzählige Musikerinnen und Musiker der vergangenen drei Jahrzehnte, waren auch beim Jubiläums-Festival zu hören gewesen. \u201eZeit-Ton\u201c gibt in drei Ausgaben einen Einblick in die lebendigen Festivaltage, quasi als Vorgeschmack zur diesjährigen Ausgabe.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Von Karen Power. Produktion: RT\u00c9 lyric fm 2016. Länge: 35’38. Das \u201eCork City Gaol\u201c wurde vom Gefängnis für Freiheitskämpferinnen zu einem der ersten Radiosender im unabhängigen Irland.<\/p>\n Anschließend: Once Below (Ausschnitt) \u2013 Von Karen Power. Produktion: DAAD\/Deutschlandradio Kultur 2016.<\/p>\n Vom Frauengefängnis zum Funkh Das \u201eCork City Gaol\u201c hat eine bewegte Geschichte. Im Unabhängigkeitskrieg (1919 \u2013 1921) inhaftierten die Briten hier irische Republikanerinnen. Ab 1924 beherbergte der Steinbau einen der ersten Radiosender im unabhängigen Irland. Diese Zeitebenen verschränkt die Komponistin Karen Power in ihrem Hörstück \u201aIs this on?‘. Neben Aufnahmen aus den Räumen des \u201eCork City Gaol\u201c verwendet sie archivierte Stimmen der inhaftierten Freiheitskämpferinnen und Fieldrecordings aus ihrer persönlichen Sammlung.<\/p>\n \u201eThis space, radio and this composition have some similarities … Being in a jail cell, tiny, boxed in … hidden … you would rely on your ears to know what was going on and about to happen … I wish to take you on a selection of sonic journeys of your own making. I am offering different contexts for these journeys but you alone will make your own unique journey governed by your unique relationship to this space, to the voices, to the multiple other space referenced in the piece. It is a piece about Ireland, about specific times, voices and in particular strong women’s voices who I believe have shaped the voices of today in so many unsung ways.\u201c (Karen Power)<\/p>\n Karen Power wurde 1977 in Cork, Ireland geboren. 2009 PhD in akustischer und elektroakustischer Komposition am Sonic Arts Research Centre in Belfast. In ihren Kompositionen beschäftigt sie sich mit der Verflechtung von Instrumentalklängen und Alltagsgeräuschen, sowie von akustischen und elektroakustischen Elementen.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Willy Spilling<\/strong>: \u201eAlt-Nürnberg\u201c (Nürnberger Symphoniker: Günter Neidlinger); Rochus Gebhardt<\/strong>: Klarinettenkonzert (Hans Deinzer, Klarinette; Nürnberger Symphoniker: Werner Heider); Hans Köth<\/strong>: Vier Miniaturen (Ernst Gröschel, Klavier); Waldram Hollfelder<\/strong>: Bratschenkonzert (Herbert Blendinger, Viola; Kammerorchester der Nürnberger Symphoniker: Erich Kloss); Gottfried Müller<\/strong>: \u201eDürer-Symphonie\u201c (Bamberger Symphoniker: Jan Koetsier); \u201eGott sei Dank durch alle Welt\u201c (Michael Lochner, Orgel)<\/p>\n 19:05 bis 20:00 | BR-KLASSIK Von Klaus Meyer. Wiederholung am Samstag, 14.05 Uhr<\/p>\n 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur 23:03 | Ö1 Gestaltung: Nina Polaschegg. Das Festival Music Unlimited zählt zu den traditionsreichen Festivals für improvisierte und experimentelle Musik in Österreich und weit darüber hinaus. Im November 2016 feierte es sein 30-Jahr-Jubiläum, das die \u201eZeit-Ton\u201c Redaktion in Kooperation mit der Ö1 Jazz-Redaktion aufgenommen hat. Jedes der Improvisationsfestivals hat seine eigenen Schwerpunkte und Besonderheiten. Music Unlimited, das traditionell im Alten Schlachthof in Wels über die Bühne geht, steht für ein offenes Programm, das sich gerne auch einmal in Richtung experimentelle Rockmusik hin öffnet. Einmalig ist die Art des Kuratierens, denn Wolfgang Wasserbauer und sein Team ernennen alle zwei Jahre einen Gastkurator bzw. eine Gastkuratorin. Viele von ihnen wie auch unzählige Musikerinnen und Musiker der vergangenen drei Jahrzehnte, waren auch beim Jubiläums-Festival zu hören gewesen. \u201eZeit-Ton\u201c gibt in drei Ausgaben einen Einblick in die lebendigen Festivaltage, quasi als Vorgeschmack zur diesjährigen Ausgabe.<\/p>\n 10:05 | Ö1 Präsentation: Renate Burtscher. Beim \u201emusikprotokoll\u201c gibt es in diesen Tagen ein Jubiläum zu feiern: die 50.Ausgabe des Festivals für zeitgenössische und experimentelle Musik, eine Koproduktion des Österreichischen Rundfunks (d.h. seiner Programme Ö1 sowie Radio Steiermark) und des Festivals \u201esteirischer Herbst\u201c. Dabei darf der \u201eÖ1 Klassik-Treffpunkt\u201c nicht fehlen und so begrüßt Renate Burtscher heute die Barockgeigerin(!) Maya Homburger und Händl Klaus, einen Künstler, dessen erster Prosaband 1994 in Graz veröffentlicht wurde.<\/p>\n Maya Homburger wird am Abend in der Helmut List Halle zusammen mit dem Kontrabassisten Barry Guy, mit dem sie seit über 20 Jahren musiziert, sowie erstmalig mit dem Aleph Gitarrenquartett einen \u201evielseitig vielsaitigen\u201c Konzertabend gestalten. Gemeinsam begeben sich die Barockexpertin, einer der prägendsten Kontrabassisten der Gegenwart und das feinfühlige, beim \u201emusikprotokoll\u201c bestens erprobte, Aleph Gitarrenquartett auf eine musikalische Reise von Bach, Biber bis Kurt\u00e1g und anderen.<\/p>\n Handl Klaus, 1969 in Tirol geborener Schriftsteller, Filmregisseur und Dramatiker, dessen Werke sich durch seine Liebe und Leidenschaft zur neuen und neuesten Musik auszeichnen, ist bei seinem Lieblingsfestival mit der Uraufführung \u201eLecture Performance\u201c an fünf Abenden (4.-8.10.) als Festivalschreiber mit literarischen Interventionen vertreten. Der Künstler unterrichtet auch an der Universität für Angewandte Kunst in Wien (Bühnen- und Filmgestaltung) und hat mehrere Literatur-, Film- und Theaterpreise erhalten, darunter u.a. den Rauriser Literaturpreis und erst 2017 den Thomas-Pluch-Drehbuchpreis für seinen Film \u201eKater\u201c, in dem das ORF Radio-Symphonieorchester Wien eine Hauptrolle spielt.<\/p>\n Lassen sie sich als Besucher\/innen in der Akademie Graz beim \u201eKlassik-Treffpunkt\u201c mit Renate Burtscher, Maya Homburger und Händl Klaus einstimmen auf die vielfältigen Veranstaltungen sowie auf den \u201eÖ1 Kunstsonntag\u201c, beides live vom \u201emusikprotokoll\u201c in ihrem Kultursender Ö1!<\/p>\n 14:05 bis 15:00 | BR-KLASSIK Von Klaus Meyer. Wiederholung vom Freitag, 19.05 Uhr<\/p>\n 22.04 \u2013 00.00 Uhr | WDR 3 Der Komponist Matthias Kaul<\/strong> entdeckt unerforschtes Gebiet auf dem Trommelfell seiner Snare Drum und das Trio HÜBEBLO<\/strong> wählt ausgerechnet Ludwig Wittgensteins Schweigegebot als Ausgangspunkt seines Hörstücks.<\/p>\n 22:05 bis 22:50 | Deutschlandfunk Am Mikrofon: Egbert Hiller. Der Italiener Simone Rubino<\/strong> ist ein aufstrebender Schlagzeuger der jungen Generation. 2014 gewann er den ARD-Musikwettbewerb. 2015 erhielt er den Förderpreis Deutschlandfunk, dem Studioaufnahmen im Deutschlandfunk Kammermusiksaal folgten. Diese sind jetzt beim Label GENUIN erschienen und dokumentieren Simone Rubino als einen Spieler, der souverän verschiedene Stile und Genres beherrscht. Als Solist und gemeinsam mit seinem Esegesi Percussion Quartet hat er Werke von Knut Nystedt, John Cage und Iannis Xenakis eingespielt \u2013 und diese mit Johann Sebastian Bachs ,Suite Nr. 3′ kombiniert.<\/p>\n 23:00 bis 00:00 | hr2-kultur Seit 1985 führt die Jeunesses Musicales Deutschland jährlich den Bundeswettwerb Jugend komponiert durch. Es ist die höchste Auszeichnung für Komponierende in Deutschland, mit der eine intensive Förderung talentierter Jugendlicher zwischen zwölf und 22 Jahren einhergeht.<\/p>\n Jugend komponiert 2017: Werke von Johannes Berndt, Lukas Förster, Manuel Lipstein, Leon Lorenz, Maximilian Otto<\/strong> u.a. \u2013 Interpreten: Marie Heeschen<\/strong>, Sopran; Sally Beck<\/strong>, Flöte; Ella Rohwer<\/strong>, Violoncello; Claudia Chan<\/strong>, Klavier; Sanel Redzic<\/strong>, Gitarre<\/p>\n So mancher Bundespreisträger hat anschließend Karriere gemacht: etwa Enno Poppe, Harald Muenz oder Charlotte Seither. 2017 fand erneut das Abschlusskonzert mit Uraufführungen der Wettbewerbsgewinner nicht in Weikersheim, dem Sitz der Jeunesses Musicales Deutschland, sondern in der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main statt, in Kooperation mit hr2-kultur.<\/p>\n 23:15 | Ö1 Die Ö1 Jazznacht mit Ines Reiger. Wegbereiter des Bebop: Zum 100. Geburtstag von Thelonious Monk. Wenn Thelonious Monk vordergründig nicht unbedingt der Klaviervirtuose zu sein schien, spielte er auf jeden Fall kompromisslos das, was er hörte, fühlte und im Moment spielen wollte. Man spürt förmlich, wie er um jeden Ton rang, um diesen dort zu platzieren, wo er hingehören sollte. Für den österreichischen Pianisten Erwin Schmidt gehören Monks Kompositionen zu den bedeutendsten der Bebop-Ära und der folgenden Jahrzehnte. Improvisation und Komposition verschmelzen, damit im Idealfall die Improvisation zur Komposition wird. Immer wieder Neues zu kreieren war Monks \u201eDream\u201c.<\/p>\n Ines Reiger bittet Erwin Schmidt zum Gespräch und präsentiert Konzertaufzeichnungen von Thelonious Monk, u. a. seines Orchesters in der New Yorker Town Hall 1959 und des Quartetts aus dem \u201eIt\u201c-Club in Los Angeles 1964.<\/p>\n 17:10 | Ö1 Gestaltung: Michael Neuhauser. Einen dreiteiligen Körper, ein Exoskelett aus Chitin, sechs Beine und ein Antennenpaar haben sie alle, ansonsten bilden die Insekten die am meisten diversifizierte Klasse in der Fauna unseres Planeten und weisen mit mehr als einer Million Spezies den mit Abstand größten Artenreichtum auf. Sie machen mehr als die Hälfte aller bekannten rezenten Lebewesen aus und bevölkern fast alle Lebensräume \u2013 bisweilen auch die Musik.<\/p>\n 19:30-24:00 | Ö1 Gestaltung: Susanna Niedermayr und Rainer Elstner. Am letzten Tag unserer diesjährigen Festivalausgabe feiern wir in einem Kunstsonntag Spezial live aus dem ORF Landesstudio Steiermark 50 Jahre ORF musikprotokoll im steirischen herbst. Neben einem ersten Rückblick auf die bewegten vergangenen Tage laden wir zu einem Rundgang durch die Jubiläumsausstellung ein, die noch bis zum 8. Jänner im GrazMuseum besucht werden kann.<\/p>\n Um 22 Uhr steht ein Konzert von SiS_Mic auf dem Programm. Musik, so die multidisziplinär arbeitende Künstlerin P\u00f4m Bouvier b. aka SiS_Mic, lädt ein zu einer Reise, die uns durch die verschiedenen Schichten unserer Erinnerung führt. Nach Graz wird sie ihren selbst gebauten Klangtisch, ihren großen Feedback-Lautsprecher und unterschiedliche Materialien mitbringen. In welche Richtung sich das Konzert entwickeln wird, entscheidet sich jeweils erst im Moment. Ein weiteres Instrument, das zum Einsatz gelangen wird, sei jedenfalls der Konzertraum, so die Künstlerin: \u201eUnd mir gefällt die Vorstellung, dass wir \u2013 ich und das Publikum \u2013 uns während des Konzertes im Inneren dieses Instrumentes befinden\u201c.<\/p>\n Und zum Abschluss dieses Kunstsonntages werfen wir dann noch gemeinsam mit dem Ö1 Kunstradio eine Reihe brennender Fragen auf. Was tut eine Gesellschaft in Angst? Hört sie auf zu funktionieren, oder verdrängt sie und macht weiter? Leben wir allein mit unserer Angst oder teilen wir sie? Wie können wir über solche Gefühlen sprechen? Diese Fragen thematisierte die libanesischen Performance-Künstlerin Rima Najdi 2014 in ihrer Performance \u201eMadame Bomba: The TNT project\u201c. Mit einer Bombenattrappe um den Körper ging sie durch Beirut und personifizierte so, was alle dachten: An jeder Straßenecke könnte der nächste Anschlag auf mich warten. Ihre Gedanken und Erfahrungen als \u201eMadame Bomba\u201c hat Rima Najdi in Zusammenarbeit mit der Komponistin und Musikerin Kathy Alberici zu dem eindrücklichen Radiostück \u201eHappy New Fear\u201c verarbeitet, das die Hörer\/innen nicht zuletzt mit ihren eigenen Ängsten konfrontiert. Beim musikprotokoll wird es in seiner audiovisuellen Live-Version zu erleben sein. Dafür haben Najdi und Alberici weiters die Video-Künstlerin Ana Nieves Moya eingeladen. \u201eHappy New Fear\u201c gewann einen der beiden Produktionspreise beim CTM Radio Lab 2017.<\/p>\n 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur Von Matthias Nöther<\/p>\n 23:04 bis 00:00 | WDR 3 Stefanie Koch. Hans Abrahamsen<\/strong>: String Quartet No. 2 \/ Ausschnitt aus \u201eAir\u201c für Akkordeon \/ String Quartet No. 3 \/ String Quartet No. 4 \/ Three Little Nocturnes für Akkordeon und Streichquartett; Frode Halli, Akkordeon; Arditti String Quartet<\/p>\n
\nNeue Musik aktuell<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: Jetztlichkeit komponieren. Der Künstlermusiker Jürgen Palmtag<\/strong><\/p>\n
\nWerke aus einer Hochburg der Neuen Musik (1) \u2013 Nachwuchs und Prominenz. Die Kunstuniversität Graz zu Gast im Radiokulturhaus (1)<\/strong><\/p>\n
\n03.10.2017<\/h2>\n
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\nNeue Musik: Adornos guter Freund und Schönbergs Lieblingspianist \u2013 Eduard Steuermann und der organisierte Widerspruchsgeist<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Zum 75. <\/strong>Geburtstag des Komponisten Robert Delanoff<\/strong><\/p>\n
\nMusikfeuilleton: Der Zuhörer denkt: Aha! \u2013 Hanns Eisler als Musikkritiker der Roten Fahne<\/strong><\/p>\n
\nWerke aus einer Hochburg der Neuen Musik (2). Nachwuchs und Prominenz. Die Kunstuniversität Graz zu Gast im Radiokulturhaus (2)<\/strong><\/p>\n
\n04.10.2017<\/h2>\n
\n
\nHinab ins Kaninchenloch mit Fran\u00e7ois Sarhan<\/strong><\/p>\n
\nDer Komponist Luke Bedford<\/strong><\/p>\n
\nneue musik: Die Oboe spricht \u2013 Heinz Holliger und seine Einflüsse auf das Musikleben unserer Zeit<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: Juan Allende-Blin<\/strong><\/p>\n
\nRückblick, Vorschau und aktuelle Veröffentlichungen. Zeit-Ton Magazin<\/strong><\/p>\n
\n05.10.2017<\/h2>\n
\n
\nNeue Musik: Orgelfestival Kassel \u2013 St. Martin<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nKlassikPlus: Venise proven\u00e7ale \u2013 Chansons aus und über Marseille<\/strong><\/p>\n
\nMouvement: Zeitgenössische Chormusik<\/strong><\/p>\n
\nWerkzeuge der Neuen Musik: Stimme, Teil 3 | Von Julia Mih\u00e1ly<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 Hörspiel-Studio: Memento Auditis Europae \u2013 Eine Klangcollage aus dem alten Europa von Helmut Kopetzky<\/strong><\/p>\n
\nMusik Unlimited 2016 im Rückblick (2). Abenteuer Improvisationsmusik beim Musik Unlimited Festival<\/strong><\/p>\n
\n06.10.2017<\/h2>\n
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\nKlangkunst: Is this on?<\/strong><\/p>\n\n
\nConcerto bavarese: Fränkische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nDas Musik-Feature: Klang \u2013 Raum \u2013 Klang. Orchesteraufstellungen in Geschichte und Gegenwart<\/strong><\/p>\n
\nEinstand: \u201eOhne Noten spiele ich viel freier\u201c \u2013 Haino Rindler im Gespräch mit dem Violoncellisten Valentino Worlitzsch<\/strong><\/p>\n
\nMusik Unlimited 2016 im Rückblick (3). Abenteuer Improvisationsmusik beim Musik Unlimited Festival<\/strong><\/p>\n
\n07.10.2017<\/h2>\n
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\nZu Gast beim \u201emusikprotokoll\u201c in Graz. Live aus der Akademie Graz beim \u201emusikprotokoll\u201c. Gäste: Händl Klaus und Maya Homburger<\/strong><\/p>\n
\nDas Musik-Feature: Klang \u2013 Raum \u2013 Klang. Orchesteraufstellungen in Geschichte und Gegenwart<\/strong><\/p>\n
\nOpen Sounds: Trommeln und Schweigen<\/strong><\/p>\n
\nAtelier neuer Musik: ,Immortal Bach‘<\/strong><\/p>\n
\nThe Artist’s Corner: Jugend komponiert 2017<\/strong><\/p>\n
\nZum 100. Geburtstag von Thelonious Monk<\/strong><\/p>\n
\n08.10.2017<\/h2>\n
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\nEine kleine musikalische Entomologie: Von A wie Ameise bis Z wie Zikade<\/strong><\/p>\n
\nÖ1 Kunstsonntag Spezial. 50 Jahre ORF musikprotokoll. 50 Jahre ORF musikprotokoll in einem Kunstsonntag Spezial live aus Graz. <\/strong><\/p>\n
\nMusikfeuilleton: Komponieren am Rande des Abendlandes \u2013 Armenien als moderne Musiknation<\/strong><\/p>\n
\nWDR 3 Studio Neue Musik: Zirkulationen von Luft und Saiten \u2013 Hans Abrahamsen<\/strong><\/p>\n