Neue Musik und Musikfeatures in der Kalenderwoche 37. Portraits und Schwerpunkte gibt es zu: Johanna Doderer, Tom\u00e1s Marco, 100 Jahre Isang Yun, Wolfgang Rihm, Friedrich Cerhas Orchesterzyklus \u00abSpiegel\u00bb, Rainer Rubbert, Galina Ustwolskaja, Darius Milhaud +++ Klangspuren 2017, Festival ‚Leicht über Linz‘, Prix Ars Electronica 2017: Noise Musik aus Südostasien & Corpus Nil und Gamelan Wizard, Erotik in der elektroakustischen Musik, Yiddish Summer Weimar, Eröffnungskonzert des Orgelfestivals Kassel, Zymbalmusik aus Osteuropa und Rankings und Charts in der Neuen Musik<\/p>\n
21:04-22:00 | kulturradio vom rbb Mit Andreas Göbel<\/p>\n 23:03 | Ö1 \u201eMein Leben ist die Musik\u201c \u2013 unter diesem Motto präsentierten Musikerinnen und Musiker wie das Auner Quartett und das Klavierduo Önder Werke der österreichischen Komponistin Johanna Doderer im Schloss Walpersdorf. Die in Wien lebende Vorarlbergerin hat unter anderem in Graz bei Beat Furrer studiert und konnte in den vergangenen Jahren international reüssieren. Ihr Schaffen erstreckt sich vom Kammermusikwerk bis hin zur Oper. Auf dem Programm beim Kulturfest Traisental im Schloss Walpersdorf stand auch der \u201eTraisental-Ländler\u201c, der an diesem Abend uraufgeführt worden ist. Ein Mitschnitt vom 22. Juli 2017.<\/p>\n 23:30 bis 00:00 | SWR 2 Von Leonie Reineke und Michael Rebhahn. Eine einigermaßen skurrile Hitparade hat ein italienisches Musikmagazin vor einigen Monaten kompiliert: \u201eLe musiche pi\u00f9 belle dal 2000 a oggi\u201c \u2013 die Charts der \u201eschönsten Musik\u201c des noch jungen Millenniums. Dabei ging es aber keineswegs um Pop, sondern um ein Genre, das bislang kein per Mehrheitsentscheid ermitteltes Best-Of kannte: um die Neue Musik. Ist es sinnvoll bzw. \u201ezulässig\u201c, in Kunstdingen nach dem Besten, Erfolgreichsten, Schönsten zu fragen? Wie tauglich sind die Kriterien einer solchen Kür? Leonie Reineke und Michael Rebhahn haben die Avantgarde-Charts einer kritischen Würdigung unterzogen.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Vorgestellt von Thomas Groetz. (Wdh. v. 24.04.2007). In diesem Stück geht es um Lärm als Musik \u2013 ein städtisches Lustspiel mit Baggern, Betonmischern und herkömmlichen Instrumenten.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Jan Koetsier<\/strong>: \u201eBrass symphony\u201c, op. 80 (BRass Ensemble München); Hans Grimm<\/strong>: \u201eDie Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke\u201c (Münchner Philharmoniker: Kurt Striegler); Horst Platen<\/strong>: Sonate cis-Moll (Gerhard Seitz, Violine; Leonard Hokanson, Klavier); Werner Egk<\/strong>: Polonaise, Adagio und Finale (Gerhard Veith, Oboe; Stefan Schwab, Klarinette; Wolfgang Fritzen, Fagott; Adriano Orlandi, Horn; Ludwig Hornung, Harald Christian, Violine; Ludwig Schmalhofer, Viola; Hartmut Tröndle, Violoncello; Frank Lippe, Kontrabass); Fritz Büchtger<\/strong>: \u201eAscensio\u201c, op. 108 (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks: Rudolf Alberth); Ludwig Kusche<\/strong>: Serenade (Kurt Richter, Willi Beck, Olaf Klamand, Günther Weber, Horn); Carl Orff<\/strong>: Zwei Taktwechseltänze (Carolin Widmann, Violine; Sabina Lehrmann, Violoncello)<\/p>\n 22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK Tom\u00e1s Marco<\/strong>: \u201eAlbayalde\u201c (Siegfried Behrend, Gitarre); Symphonie Nr. 5 (Tschechische Philharmonie: Ji\u0159\u00ed BÄ?lohl\u00e1vek); \u201eHerbania\u201c (Elisabeth Chojnacka, Cembalo); \u201eMiriada\u201c (Siegfried Behrend, Gitarre; Siegfried Fink, Percussion; Klaus Hashagen, Elektronik)<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Reinhard Kager. \u201eNoch Fragen? Any Questions?\u201c lautet das Motto der diesjährigen Klangspuren im Tiroler Schwaz. Das ist natürlich selbstironisch gemeint, doch angesichts der \u201eletzten Fragen\u201c der Menschheit, wie sie eine religiös motivierte Komponistin wie Sofia Gubaidulina stellen, durchaus auch ernst. Die mittlerweile 85-jährige Künstlerin russisch-tatarischer Abstammung, deren Werke von einer existentiellen Spiritualität bestimmt sind, ist in diesem Jahr Composer in Residence der Klangspuren. Bereits im Eröffnungskonzert des Festivals ist Gubaidulina mit einem Orchesterwerk präsent: Ihr Konzert für Schlagzeugensemble und Orchester, \u201eGlorious Percussion\u201c, wird bei den Klangspuren vom Tiroler Symphonieorchester Innsbruck unter Jonathan Stockhammer und vom Grazer Studio Perkussion als Solisten erstmals in Österreich aufgeführt. Spannende Musik kann auch von den beiden anderen Komponistinnen dieses Abends erwartet werden: Sarah Nemtsov, die in Halle erst kürzlich mit ihrem neuen, politischen Musiktheater \u201eSacrifice\u201c Aufsehen erregt hatte, ist mit dem Orchesterstück \u201escattered ways\u201c vertreten; Cathy Milliken, die auch die Komponierwerkstatt der Klangspuren leitet, mit dem Stück \u201eEarth Plays\u201c für Orchester und Mezzosopran. Ausschnitte aus allen drei Stücken sind in der heutigen Sendung zu hören.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Vivienne Olive<\/strong>: \u201eFive Australian landscapes\u201c (Uta Walther, Klavier) Hans-Günther Allers<\/strong>: Divertimento, op. 15 (Philharmonische Cellisten Köln); Gustav Gunsenheimer<\/strong>: Concertino Nr. 1 (Andreas Böcking, Flöte; Thüringer Symphoniker Saalfeld-Rudolstadt: Oliver Weder); Siegfried Fink<\/strong>: \u201eBeat the beat\u201c (Bernd Kremling, Schlagzeug); Heinrich Hartl<\/strong>: \u201eWandlungen\u201c, op. 115 (Moravian Philharmonic Orchestra of Olomouc: Toshiyuki Shimada); Andreas Dohmen<\/strong>: \u201efrottages\u201c (Ensemble Modern: Kasper de Roo); Helmut Bieler<\/strong>: \u201eCet amour\u201c (Susanne Vill, Sopran; Martin Krüger, Gitarre; Bernd Kremling, Schlagzeug); Hermann Seidl<\/strong>: Phantasie (Michael Eckerle, Orgel); Dieter Buwen<\/strong>: \u201eNachtgedanken\u201c (Akademie Quartett)<\/p>\n 20 \u2013 21 Uhr | SRF2Kultur Der koreanische Komponist Isang Yun war ein Wanderer zwischen zwei Kulturen. Derjenigen seiner Heimat Korea und derjenigen Deutschlands, wo sich Yun 1957 niederliess. Isang Yun verband in seiner Musik die Klangwelt traditioneller koreanischer Musik mit aktuellen musiksprachlichen Mitteln und schuf so eine hochreflektierte Musik. Der Koreaner Yun wurde in seiner Heimat, die zu seiner Zeit anfänglich japanische Kolonie war, bedroht. Er kam sogar mehrfach ins Gefängnis. Aus dem sicheren, aber fernen Europa erlebte er das, was er die Zerstörung Koreas nannte. Ein Gespräch über Leben und Werk Yuns mit dem Musikwissenschaftler Walter-Wolfgang Sparrer.<\/p>\n 20:49 bis 22:00 | NDR Kultur Von Margarete Zander. Besonders in Europa ist Isang Yun (17.09.1917 \u2013 03.11.1995) der Lehrer, der allen geraten hat, ihre Wurzeln zu suchen, in Nord- und Südkorea ist er Vorbild für viele Komponisten und dennoch ist seine Position schwierig. Diese Sendung stellt die Frage, wie er komponiert hat und welche Impulse daraus für das 21. Jahrhundert abgeleitet werden können. Sein Ziel: \u201eDem Menschen in ewigem Frieden näher kommen \u2013 und dass die ganze Welt noch in Harmonie bleibt.\u201c<\/p>\n 21 \u2013 22 Uhr\u00a0 | SRF2Kultur \u201eSpiegel\u201c von Friedrich Cerha: ein gewalttätiger Klangrausch. Ein ganzer, homogener Klangkörper dreht sich. Keine Stimme, keine Orchestergruppe ragt hervor und dominiert. Klingt ähnlich wie die \u201eAtmosph\u00e8res\u201c von György Ligeti, die etwa um dieselbe Zeit entstanden sind und das selbe Phänomen beschreiben: Einen derartigen Grad von Destruktion aber nach vielen Jahren fleißiger serieller Konstruktion hatte bisher noch keiner zu verwirklichen gewagt. Cerha ist\u00a0 vielleicht noch erbarmungsloser, nackter und archaischer. Friedrich Cerha: Spiegel I\u2013VII, Orchester der Lucerne Festival Academy, Matthias Pintscher, Leitung. Konzert vom 28. August 2017, KKL Luzern<\/p>\n 21:04-22:00 | kulturradio vom rbb Mit Andreas Göbel. Der Berliner Komponist studierte an der Universität der Künste bei Witold Szalonek. In seiner Musik versucht Rainer Rubbert, \u201eden vermeintlichen Widerspruch zwischen avanciertem musikalischen Material, kompositorischer Konsequenz und ungehindertem Ausdruck aufzulösen\u201c. Bekannt wurde er darüber hinaus als Gründer und \u2013 zusammen mit Martin Daske \u2013 Künstlerischer Leiter der wöchentlichen Konzertreihe \u201eUnerhörte Musik\u201c im BKA. Der Komponist ist zu Gast im Studio.<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Minguet Quartett, Christoph Grund (Klavier) \u2013 (Konzert vom 17. Juni 2017 im Theaterhaus Stuttgart): Samir Odeh-Tamimi<\/strong>: Pol\u00edgonos (2017) für Klavier und Elektronik, Uraufführung \u2013 Kompositionsauftrag des SWR; Johannes Boris Borowski<\/strong>: Streichquartett Nr. 1 und 2 (2016\/2017), Uraufführung \u2013 Kompositionsauftrag des SWR<\/p>\n Mit neuen Auftragswerken von Samir Odeh-Tamimi und Johannes Boris Borowski erkundete das SWR JetztMusik-Konzert im Theaterhaus in Stuttgart unter dem Motto der \u201eKlangmagie\u201c neue Ausdrucksmöglichkeiten für traditionsreiches Instrumentarium: Sowohl das angestammte bürgerliche \u201eMusikmöbel\u201c des Klaviers, als auch das Streichquartett werden in nahezu alchemistischen Verfahren klangmagisch verändert und wachsen über sich selbst hinaus. (Teil 2, Mittwoch, 20. September, 23.03 Uhr)<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Lothar Knessl, Andrea Zschunke, Reinhard Kager und Ursula Strubinsky (Erstausstrahlung: 1.4.1998). Da der 1. April im Jahr 1998 auf einen Mittwoch fiel, erlaubte sich die damalige Wiener \u201eZeit-Ton\u201c-Redaktion einen April-Scherz im mittwöchlichen Magazin. Präsentiert wurden völlig frei erfundene und z.T. auch offensichtlich absurde Beiträge, wie z.B. ein Computerprogramm, das anhand der gemessenen Hirnströme nicht nur feststellen kann, an welche Musik die untersuchte Person denkt, sondern diese auch in Echtzeit wiederzugeben vermag. Vorgestellt wurde u.a. auch eine CD-Serie für musikaffine Menschen, denen es aber an Zeit zum Zuhören fehlt. Zu den präsentierten Alben gehörte \u201eFeldman für Eilige\u201c und \u201eFinale\u201c, eine CD, die nur die Schlüsse von bedeutenden Werken der Musikliteratur enthält.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Aufzeichnung vom 05.12.2016. Werke von Kristine Tj\u00f8gersen, Anda Kryeziu, Eleni Ralli, Elnaz Seyedi, Tilen Lebar und Constand Goddard. Ensemble asamisimasa<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Karl Amadeus Hartmann<\/strong>: \u201eSinfonia tragica\u201c (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks: Udo Zimmermann); George S. Tsouyopoulos<\/strong>: Musik für Schlaginstrumente (Hermann Gschwendtner, Matthias Holm, Horst Huber, Karl Peinkofer, Percussion); Elke Tober-Vogt<\/strong>: \u201eKlezmer-Suite\u201c (Marcel Steinrichter, Klarinette; Florian Stadler, Akkordeon; Bayerisches Landeszupforchester: Gerhard Vogt); Jörg Widmann<\/strong>: \u201eAd absurdum\u201c (Sergei Nakariakov, Trompete; Irish Chamber Orchestra: Jörg Widmann); Minas Borboudakis<\/strong>: Klavierkonzert (Minas Borboudakis, Klavier; Nürnberger Symphoniker: Konstantia Gourzi); Johannes X. Schachtner<\/strong>: Trois mouvements (Ensemble Schwerpunkt)<\/p>\n 20:04 bis 22:30 | SR2 KulturRadio 22:03 bis 23:00 | SWR 2 Mit: Sebastian Mirow, Marc Sinan Ensemble u. a. Musik und Realisation: Marc Sinan. (Produktion: SWR 2015).<\/p>\n Der einst reisende Strom ist heute fast versiegt. Einst reichte er von China bis zu seiner Einmündung in den Aralsee. Seit Jahrtausenden bringt er, der auf Persisch \u201eAmudarya\u201c heißt und in der Antike \u201eOxus\u201c genannt wurde, kulturelle Reichtümer hervor. Der Fluss ist auch Fundstätte der legendären Schätze des Achämenidenreiches im 6. bis 4. Jahrhundert vor Christus. Der antike griechische Geschichtsschreiber Polybios macht in ihm im 2. Jahrhundert vor Christus den Orientierungspunkt der Nomadenvölker aus und in mittelalterlichen arabischen und muslimischen Quellen erscheint er als einer der vier Flüsse des Garten Eden. Der deutsch-armenische Komponist und Gittarist Marc Sinan bereiste den alten Lauf des Oksus von Usbekistan bis zum Aralsee. Er machte Field Recordings, sammelte dokumentarische Aufnahmen der immer noch praktizierten alten Musik- und Liedtraditionen und begegnete vor Ort den Künstlern, die sie noch ausführten. Auf der Grundlage dieser Materialien beschwört er über eine kammermusikalische Suite seine Geschichte, die künstlerisch und formal jenseits von traditioneller Weltmusik oder illustrativem Feature angesiedelt ist.<\/p>\n 22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK Isang Yun<\/strong>: \u201eEspace I\u201c (Isang Enders, Violoncello; Andreas Hering, Klavier); \u201eVier chinesische Bilder\u201c, Der Eremit am Wasser (Annina Brugger, Blockflöte); \u201eFür Aki I und II\u201c (Frank Reinecke, Kontrabass); \u201eOst-West-Miniatur II\u201c (Thomas Hecker, Oboe; Mischa Meyer, Violoncello); \u201eDas Vögelchen\u201c (Suyoen Kim, Violine)<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Susanna Niedermayr. Jedes zweite Jahr wird der Prix Ars Electronica in der Kategorie \u201eDigital Musics & Sound Art\u201c abgehalten, so auch heuer wieder. In der ersten von zwei Zeit-Ton-Sendungen, in denen wir Ihnen die diesjährigen Preisträger\/innen näher vorstellen möchten, tauchen wir in die diversen Szenen experimenteller Musik in Südostasien ein.<\/p>\n Die Goldene Nika wurde diesmal Dimitri della Faille und Cedrik Fermont für ihr Buch-Projekt \u201eNot Your World Music. Noise In South East Asia\u201c verliehen, das bei Fermonts Label Syrphe erschienen ist. \u201eAuf der Suche nach Gerechtigkeit und Dekolonialisierung im Bereich des Sounds haben die beiden Künstler und Kuratoren die Welt bereist\u201c, schreibt die Jury in ihrem Statement. \u201eOder in ihren eigenen Worten: \u201aDer Versuch einer antisexistischen und antikolonialen Begriffsbestimmung: Ein Buch über Kunst, Politik, Identität, Gender und globalen Kapitalismus’\u201e. Etwas irreführend ist das Wort Noise im Buchtitel, denn unter diesem subsummieren die beiden Autoren tatsächlich eine Vielzahl an unterschiedlichen Formen experimenteller Musik.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Musiker: Mike Majkowski, Kontrabass; Gustavo Bentancor, Eigenbauinstrumente; Ivo Nilsson, Posaune; Johnny Axelsson, Schlagwerk. Audiodokumentation und -inventarisierung: Rikke Houd, Stimme: Johan Ehn. Produktion: documenta 14\/Deutschlandfunk Kultur 2017. Länge: 45’17. (Ursendung)<\/p>\n Eine \u201everkehrte Welt\u201c aus Klängen. Eine chaotische Welt der Klänge, eine Fantasiewelt aus Tönen von Orten und Geschehnissen, aufgenommen rund um die Welt und danach abgespielt, als wäre es Musik. \u201eMeine Absicht war, Alltagsgeräusche unserem Leben zu entnehmen und sie weiterzuentwickeln, aus schönen hässliche und aus hässlichen schöne Geräusche zu machen, alles umzukehren und dadurch vorzuführen, wie anders alles klingen könnte \u2013 interessanter und fantasievoller, furchteinflößender, aber vielleicht auch hoffnungsvoller.\u201c (Ylva Bentancor)<\/p>\n Ylva Bentancor, geboren 1967 in Stockholm, Schweden ist Komponistin und Klangkünstlerin. Kompositionstudium an der Königlichen Musikhochschule Stockholm.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Günter Bialas<\/strong>: Paraphrasen über Szenen aus dem \u201eGestiefelten Kater\u201c (Philharmonische Cellisten Köln); Carl Orff<\/strong>: Fünf Stücke (Heinz Schmidtpeter, Sprechstimme; Renner-Ensemble Regensburg); Wilfried Hiller<\/strong>: \u201eMünchen\u201c (Münchner Symphoniker: Christoph Stepp); Peter Michael Hamel<\/strong>: Violinkonzert (Christiane Edinger, Violine; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks: Alicja Mounk); Minas Borboudakis<\/strong>: \u201eMetal mechanics V\u201c (Minas Borboudakis, Klavier, Tonband-Realisation)<\/p>\n 19:05 bis 20:00 | BR-KLASSIK Von Markus Vanhoefer. Kosmopolit, Tausendsassa, Vielschreiber \u2013 neugierig und weltoffen \u2013 das sind nur einige der Begriffe, die einen Komponisten beschreiben, der zu den eindrucksvollsten Künstlern der klassischen Moderne gehört. Der Franzose Darius Milhaud war global, lange bevor es chic war, global zu sein. Er lebte in Brasilien und in den USA. Er kokettierte mit dem Jazz-Age, war in Revue-Theatern genauso zuhause, wie in seriösen Opernhäusern und Konzertsälen, um letztlich immer wieder in seine Heimat zurückzufinden, die jüdische Kultur der Provence.<\/p>\n Am 4. September 1892 wurde Darius Milhaud, der als Mitglied der \u201eGroupe des six\u201c einer der führenden französischen Komponisten seiner Generation war, in Marseille geboren. BR-KLASSIK gratuliert dem prominenten Geburtstagskind mit einem Musikfeature von Markus Vanhoefer.<\/p>\n 21:05 bis 22:30 | Bayern 2 Realisation: Felix Kubin. BR 2017. Ursendung. \u201eHier spricht die Stimme ohne Lunge, die Stimme aus dem leeren Raum. Dieser Raum ist zeitlos. Vom Schall verlassen. Hier pflanzt sich nichts fort, hier herrscht kein Leben. Der Gehörgang bleibt heute geschlossen. Die Luft steht still. Kein Streicheln der Flimmerhärchen, kein Vibrieren des Trommelfells. Ich bin im Vakuum der Welt. Alles ist elektrisch. Hier spricht: das Mikrofon.\u201c (Felix Kubin, Notiz vom 20. April 2014)<\/p>\n Es markiert die Grenze zwischen bewegter Luft und elektromagnetischen Wellen, zwischen Gegenwart und Erinnerung, Leben und Tod; es ist der Beichtstuhl des Schriftstellers, die Lanze der Reporterin, das Phallussymbol des Rocksängers, das Lauschorgan des Geheimdienstes, das Sprachrohr des Redners und das Notizwerkzeug der Feldforscherin. An ihm scheidet sich die reale von der künstlichen Welt, immer soll es unsichtbar bleiben und bitte nicht ins Bild ragen: das Mikrofon. 1929 schrieb der britische Comedian Will Hay im BBC Handbuch darüber: \u201eIch kenne Mike schon lange. Erstmals bin ich ihm 1922 begegnet. Er hatte damals noch keinen Thron, sondern hing so herum. Ich glaube, er ist sehr empfindlich, denn man wickelt ihn in Baumwolltücher. Ich mag Mike, weil er immer so gut von mir spricht und nie krank ist und mich Menschen vorstellt, die ich ohne ihn nie kennengelernt hätte.\u201c In Anspielung an die strenge Zensur des BBC fügt er hinzu: \u201eDu musst Dich immer anständig benehmen vor Mike. Du darfst keine frechen Bemerkungen machen oder auch nur im Entferntesten etwas Reißerisches von Dir geben.\u201c<\/p>\n Genau das Gegenteil machte der Kölner Autor Rolf Dieter Brinkmann 1973, als er mit Tonbandgerät und Mikrofon in der Hand loszog, um Aufnahmen für die vom Westdeutschen Rundfunk produzierte Radiosendung \u201eAutorenalltag\u201c zu machen. Das Aufzeichnungsgerät wurde zur Schreibmaschine, das Mikrofon zur Waffe. So entstanden neben improvisierten Sprechakten, Gedichten und Interviews, auch spontane Weltbeschimpfungen und Noise-Collagen. Felix Kubin stellt das Mikrofon \u2013 fasziniert von Brinkmanns ungebremstem und ungehobeltem Umgang damit \u2013 in den Mittelpunkt seines Hörspiels und versucht in diversen Experimenten seinem Wesen näher zu kommen. Er begegnet seinem Versuchsobjekt mal zärtlich, mal respektlos \u2013 als Musikinstrument, Wandler und Rückkoppler. Es wird besungen, beschworen, beschimpft, übersteuert, durch den Dreck geschleift, vom Dach geworfen oder auch einfach nur sich selbst überlassen. Jenseits der Membran speist er ein Phantom, das die Welt in sich aufsaugt und verwandelt. Gottgleich wacht es an der Grenze zur anderen Seite, nimmt alles auf und gibt keine Antwort. Was bleibt, ist das Echo der Welt. The microphone is the message.<\/p>\n Felix Kubin, geb. 1969 in Hamburg, Musiker, Komponist, Autor. 1998 Gründung des Plattenlabels Gagarin Records. Hörspiele u.a. \u201eSyndikat für Gegenlärm\u201c (DKultur 2001), \u201eNachtspeicher\u201c (WDR 2003), \u201eParalektronoia\u201c (WDR 2004), \u201eOrpheus\u00b4 Psykotron\u201c (BR 2006), \u201eWiederhole 1-8\u201c (WDR 2008), \u201eDie andere Seite\u201c (WDR 2011), \u201eOrph\u00e9e M\u00e9canique\u201c (BR 2006\/2012, Hörspiel des Jahres 2012).<\/p>\n 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur Perspektiven eines berufsbegleitenden Studiengangs an der Hochschule für Musik Hanns Eisler. Von Arne Sonntag<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Susanna Niedermayr. Jedes zweite Jahr wird der Prix Ars Electronica in der Kategorie \u201eDigital Musics & Sound Art\u201c abgehalten, so auch heuer wieder. In der zweiten von zwei Zeit-Ton-Sendungen stellen wir Ihnen die Gewinner der beiden Auszeichnungen vor. Marco Donnarumma beeindruckte die Jury mit seiner Performance \u201eCorpus Nil\u201c, in der das Publikum die Geburt eines Cyborgs miterleben kann.<\/p>\n Der Gamelan Wizard von Lucas Abela, Wukir Suryadi und Rully Shabara lädt ein, sich die weite Welt der Gamelan Musik spielerisch beim Flippern zu erobern. Weiters werden wir in diesem Zeit-Ton auch noch die Arbeit einiger Künstlerinnen und Künstler vorstellen, die eine der zwölf Auszeichnungen verliehen bekamen.<\/p>\n 14:05 bis 15:00 | BR-KLASSIK Wiederholung vom Freitag, 19.05 Uhr<\/p>\n 22.04 \u2013 00.00 Uhr | WDR 3 \u201eFühlen, wie die Noten sich lieben\u201c hatte Mozart einst gesagt, während Platon vor bestimmten Tonleitern warnte, die die Sittlichkeit der Hörer gefährden könnten. Erotik ist nicht nur etwas fürs Auge, sondern auch für das Ohr: Die sinnliche Seite der Elektroakustik im Studio Elektronische Musik.<\/p>\n Erotik spielte seit den Anfängen der elektroakustischen Musik \u2013 zumal in Frankreich \u2013 eine explizite Rolle: Das beru\u0308hmteste Stu\u0308ck der fru\u0308hen Musique concr\u00e8te, die Symphonie pour un homme seul von Pierre Schaeffer und Pierre Henry enthält einen Satz mit dem Titel Erotika, der u.a. lachende Frauenstimmen und glissandierende Jauchzer als erotisches Ausgangsmaterial nutzt. Der bekennende Erotoman Luc Ferrari schmu\u0308ckte seine Plattencover mit Motiven leicht bekleideter Damen, bemu\u0308hte sich aber auch um musiktheoretische Überlegungen zur Erotik in der Akusmatik. Ferrari nahm junge kichernde Mädchen auf, oder Frauen, die sich vor dem Mikrophon liebten \u2013 auch als politisches Statement. Mit der satirischen Seite des Erotik-Genres befassten sich derweil Francis Dhomont und Michel Chion. Dem Urtrieb setzten Sie in ihren Werken eine gute Portion Alltag entgegen. Diskussionen ums Einkaufen inklusive.<\/p>\n 22:05 bis 22:50 | Deutschlandfunk Kammermusikwerke von Wolfgang Rihm. Am Mikrofon: Klaus Gehrke. Die kraftvoll energetischen Bilder des italienischen Malers Emilio Vedova beeindruckten Wolfgang Rihm \u2013 und inspirierten ihn zu einem ähnlich wuchtigen Streichquartett, das den Mitwirkenden viel Kraft abverlangt. Rihms 2015 im Auftrag der Fondazione Emilio e Annabianca Vedova komponierte \u201aGeste zu Vedova‘ ist dem Kölner Minguet Quartett gewidmet, mit dem er seit vielen Jahren eng befreundet ist, und das seine bisherigen Streichquartette im Deutschlandfunk Kammermusiksaal eingespielt hat. Bei dieser Produktion blickten die Minguets nicht nur auf Rihms jüngste Kammermusikwerke wie \u201aGeste zu Vedova‘ oder \u201aEpilog‘, sondern mit zwei ganz frühen Streichquartetten in die Jugendzeit des Komponisten.<\/p>\n 23:00 bis 00:00 | hr2-kultur Sprecher: Armin Nufer; Musik: Andreas Wagner. (hr\/Nassauischer Kunstverein Wiesbaden 2017) \u2013 Ursendung.<\/p>\n Irgendwo zwischen Bayern und Hessen befindet sich die Auberge de R\u00eave, ein Hotel mit internationalen Gästen. In dieses \u00bbTraumhotel\u00ab führt es mehr oder zufällig einen Unternehmensberater, der während des Aufenthaltes feststellt, dass seine verlorene geglaubte Fähigkeit wiederkehrt: Er kann eintreten in die Träume von anderen und sie beeinflussen\u2026<\/p>\n Die in Offenbach lebende Schriftstellerin Silke Scheuermann hat ihre Erzählung Traumdiebstähle auf der Grundlage von Fotos des Frankfurter Fotografen Alexander Paul Englert geschrieben (erschienen 2016 als gemeinschaftliche BildText-Publikation in der Frankfurter Edition Faust). In der von dem Wiesbadener Schauspieler Armin Nufer eingesprochenen hr2-Radiofassung treten an die Stelle der Augenbilder punktuelle Ohrenbilder einer imaginären Klaviermusik.<\/p>\n 23:05 bis 00:00 | BR-KLASSIK Von Friederike Haupt<\/p>\n 20:04-23:00 | hr2-kultur Eckhard Manz, Orgel; Natalia Pschenitschnikova, Stimme. (Aufnahme vom 04. Juni 2017 aus der Martinskirche, Kassel)<\/p>\n György Ligeti<\/strong>: Volumina; Franz Tunder: Fantasie über \u201eKomm‘ Heil’ger Geist\u201c; Christian Wolff<\/strong>: Saint Martin’s Organ Song (UA); C\u00e9sar Franck<\/strong>: Fantaisie A-Dur; Olivier Messiaen<\/strong>: Apparition de l’Eglise \u00e9ternelle; Johann Sebastian Bach<\/strong>: Passacaglia c-moll BWV 582; Sergeji Newski<\/strong>: Gipshimmel (UA); Franz Liszt<\/strong>: Fantasie und Fuge über \u201eAd nos ad salutarem undam\u201c<\/p>\n 20:04 bis 22:00 | kulturradio vom rbb Mit Andreas Göbel. In die Schlagzeilen geriet der Komponist, als er in den 60er-Jahren in Berlin vom südkoreanischen Geheimdienst nach Seoul entführt und des Landesverrats angeklagt wurde. Sein Leben lang war Isang Yun ein politisch denkender Künstler, der sich darum bemüht hat, zwischen Nord- und Südkorea zu vermitteln. In seinen Werken hat Yun Einflüsse asiatischer mit europäischer Musik verbunden. \u201eMeine Musik ist nicht meine eigene. Sie ist geformt von einer riesigen, aber unsichtbaren Kraft im Universum\u201c, so der Komponist. Heute ist der 100. Geburtstag von Isang Yun.<\/p>\n 23:00 | Ö1 Es rauscht. Es zischt. Zungen aller Welt sprechen Kauderwelsch. Der Großvater repariert Radios. Die Großmutter empfängt Radiowellen in den Zähnen. Aus ihrem Mund hört man Zahlen sprechende Stimmen. Die Enkelin versucht die Kodes zu entziffern. Opa sucht Frequenzen mit Musik, findet aber vogelartiges Gepiepe, das noch von Störsendern überlagert wird.<\/p>\n Oma kommt mit den Stimmen in Sprachen durcheinander. Großvater muss Oma reparieren. Enkelin stellt die Sender in Omas Mund mit verschiedenen Werkzeugen um. Erfolglos. Oma sendet nut noch Störfrequenzen. Enkelin dämmt Omas Mundwerk mit Gaffertape. Sie und Opa flüchten in einen der von Opa reparierten Radioapparate. Stracks befinden sie sich 21. Jahrhundert. Opa stirbt auf der Stelle. Flugs wird die Enkelin die Mutter einer zwölfjährigen Tochter, die sie mit spannenden Geschichten aus dem 20. Jahrhundert wie Kommunikation über Radiowellen, Zahnradio-Oma, Radio-Reparatur-Opa, Radio Freies Europa, Zahlen und Signale sendenden Geheimagenten indoktriniert. Das beeindruckte Teenie kann es kaum abwarten, zurück in die Realität zu kehren, um selber Zahlenkodes zu funken. Mutter morst Agentenkollegen an, denen sie ihre Tochter als begabte Nachwuchsspionin anpreist. Störsender hindern die Verbindung. Auch werden Mutter und Tochter belauscht. Auf der anderen Seite des Radioapparates befreit sich die Oma den aus Gafferfesseln. Mit klarer Stimme singt sie anmutig Zahlenreihen, Mutter flüstert der Tochter kodierte Botschaften in rückwärts gesprochen, Tochter rappt über Kurzwelle, Amateurfunken, Frequenzen, Missionen. Geheimagenten dekodieren den Aufenthaltsort von Mutter, Tochter, Oma. Großvater denunziert aus dem Jenseits mit einer Signal-Botschaft Oma als Doppelagentin.<\/p>\n 23:04 bis 00:00 | WDR 3 Von Martina Seeber. Isang Yun, Teile Dich, Nacht, nach Gedichten von Nelly Sachs für Sopran und Ensemble; Dorothy Dorow; Ensemble Modern, Leitung: Hans Zender<\/p>\n 23:05 bis 00:00 | BR-KLASSIK Der einfache und zugleich voluminöse Klang des Zymbals hatte es Igor Strawinsky ebenso angetan wie die Spielweise mit Klöppeln und die trapezförmige Gestalt des Instruments. Seine Begeisterung, ausgelöst durch eine Begegnung mit dem ungarischen Zymbal-Virtuosen Alad\u00e1r R\u00e1cz in einem Genfer Restaurant, schlug sich in mehreren Kompositionen des russischen Komponisten nieder. Strawinsky war allerdings nicht der einzige, der sich vom Zymbal faszinieren ließ. Zahlreiche Komponisten von Liszt bis Kod\u00e1ly widmeten dem Instrument ihre Stücke. Dennoch ist das Zymbal vor allem in der traditionellen Musik Osteuropas zuhause. Bis heute erfreut es sich von Weißrussland über Ungarn bis nach Tschechien einer großen Popularität beim Publikum und bei den Musikern. Das hängt nicht nur mit dem Klang des Instruments zusammen, der vertraut scheint und dem dennoch immer auch ein Hauch von Exotik anhängt. Das Zymbal erweist sich außerdem als bemerkenswert vielseitig und eignet sich sowohl zur Begleitung als auch zur virtuosen solistischen Darbietung. In ihrer Sendung stellt Michaela Fridrich Zymbal-Interpreten unterschiedlicher Generationen vor, darunter auch solche, die mit dem Zymbal ganz neue Wege beschreiten. So präsentiert sich der charakteristische Klang in ungewohnten Zusammenhängen auch außerhalb der Grenzen der traditionellen Musik.<\/p>\n
\nNeue Musik aktuell<\/strong><\/p>\n
\nKammermusik von Johanna Doderer. Doderer-Personale beim Kulturfest Traisental. Gestaltung: Stefan Höfel<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: Top of the Off \u2013 Rankings und Charts in der Neuen Musik<\/strong><\/p>\n
\n12.09.2017<\/h2>\n
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\nNeue Musik: \u201e… über Ursache und Wirkung der Meinungsverschiedenheiten beim Turmbau zu Babel…\u201c \u2013 Musikdrama von Sven-\u00c5ke Johansson und Alexander von Schlippenbach<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nHorizonte. Studio für Musik<\/strong><\/p>\n
\nKlangspuren 2017: \u201eNoch Fragen?\u201c \u2013 Eröffnungskonzert mit dem Tiroler Symphonieorchester<\/strong><\/p>\n
\n13.09.2017<\/h2>\n
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\nConcerto bavarese: Fränkische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nMusik unserer Zeit: Verwundet durch Politik \u2013 100 Jahre Isang Yun<\/strong><\/p>\n
\nneue musik: 100. Geburtstag des Komponisten Isang Yun<\/strong><\/p>\n
\nNeue Musik im Konzert: Ein musikalischer Rausch: Friedrich Cerhas Orchesterzyklus \u00abSpiegel\u00bb<\/strong><\/p>\n
\nDer Komponist Rainer Rubbert<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: SWR JetztMusik \u201eKlangmagie\u201c (1\/2)<\/strong><\/p>\n
\nErfundenes und Absurdes im Zeit-Ton Magazin. Museum der Meisterwerke: Das legendäre Zeit-Ton Magazin zum 1. April 1998<\/strong><\/p>\n
\n14.09.2017<\/h2>\n
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\nNeue Musik: Festival ‚Leicht über Linz‘ \u2013 Anton Bruckner Privatuniversität Linz<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nMouvement: \u201eSchreiben Sie kürzer, aber begabter\u201c \u2013 Die russische Komponistin Galina Ustwolskaja (1919-2006)<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 Hörspiel-Studio: Oksus. Horstück von Marc Sinan.<\/strong><\/p>\n
\nHorizonte. Studio für Musik \u2013 Isang Yun<\/strong><\/p>\n
\nDie Gewinner\/innen des Prix Ars Electronica 2017 (1). <\/strong>\u201eNot Your World Music\u201c. Noise Musik aus Südostasien Prix Ars Electronica 2017<\/strong><\/p>\n
\n15.09.2017<\/h2>\n
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\nKlangkunst: documenta 14: Every Time A Ear di Soun \u2013 World Disorder. Von Ylva Bentancor<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nDas Musik-Feature: Zwischen Synagoge und Revue-Theater \u2013 Der Komponist Darius Milhaud<\/strong><\/p>\n
\nhör!spiel!art.mix: Felix Kubin: Phantomspeisung<\/strong><\/p>\n
\nEinstand: Master Chordirigieren<\/strong><\/p>\n
\nDie Gewinner\/innen des Prix Ars Electronica 2017 (2). <\/strong>Prix Ars Electronica 2017. Corpus Nil und Gamelan Wizard<\/strong><\/p>\n
\n16.09.2017<\/h2>\n
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\nDas Musik-Feature: Zwischen Synagoge und Revue-Theater<\/strong><\/p>\n
\nOpen Sounds: Erotik in der elektroakustischen Musik: Himmel und Hölle<\/strong><\/p>\n
\nAtelier neuer Musik: Neue Produktion aus dem Deutschlandfunk Kammermusiksaal. Geste zu Vedova<\/strong><\/p>\n
\nThe Artist’s Corner: Silke Scheuermann. Traumdiebstähle (1)<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Welt: Israel orientalisch. Neues vom Yiddish Summer Weimar (I)<\/strong><\/p>\n
\n17.09.2017<\/h2>\n
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\nEröffnungskonzert des Orgelfestivals Kassel und Einweihung der neuen Rieger-Orgel<\/strong><\/p>\n
\nIsang Yun zum 100. Geburtstag<\/strong><\/p>\n
\nÖ1 Kunstsonntag: Radiokunst \u2013 Kunstradio. SENDER IN DEN ZÄHNEN mit Agenten, Frequenzen, Missionen. Hörstück von Mariola Brillowska<\/strong><\/p>\n
\nWDR 3 Studio Neue Musik: Meilenstein der Moderne [19] Isang Yun: Teile Dich, Nacht<\/strong><\/p>\n
\nMusik der Welt: Vertrauter Exot. Zymbalmusik aus Osteuropa<\/strong><\/p>\n