NM in KL Teil 4<\/p>\n
Nach sehr wenig Schlaf wieder (ein letztes Mal) zur SEGI-University. Heute sollen die Stücke der Wettbewerbsteilnehmer ein letztes Mal geprobt werden, danach weitere Proben für das abendliche Abschlusskonzert. Auf dem Weg mit dem Bus durch die Stadt kommt man an den seltsamsten Gebäudekombinationen vorbei \u2013 high-tech Wohngebäude neben verrottenden Parkhäusern, scheinbar bewohnt von Obdachlosen, Glanz und Elend nebeneinander. Wie es schon in Arnos Beitrag aus Südafrika anklang, ist es eigentlich unmöglich, hierzu eine \u201erichtige\u201c Haltung einzunehmen, allein schon der Versuch ist fragwürdig. Anekdotisch und en passant darüber zu berichten (wie es hier der Kürze des Mediums geschuldet ist) funktioniert nicht, ebenso wenig funktioniert die zeitverzögert zur Schau gestellte Betroffenheit, auch wenn Sie vom Ensemble Modern in der Alten Oper gespielt wird. Sich scheinheilig, aus der Ferne und rein verbal zum Anwalt der angeblich Geknechteten zu machen, ist vielleicht die erbärmlichste aller Haltungen. Auch Ausweichen funktioniert nicht. Dennoch stellt sich natürlich die Frage, inwieweit Neue Musik darauf in welcher Form auch immer eingehen kann. Letztlich muss man Individuum bleiben, kann nur subjektiv beobachten, individuell verarbeiten. Man kann diese Erlebnisse anderen mitteilen, man kann darüber lesen, man kann sich Neugier bewahren, Offenheit. Die Entscheidung liegt bei einem selber. <\/p>\n
Bei der Begegnung mit den Studenten wird klar \u2013 es handelt sich hier um privilegierte junge Menschen, zum größten Teil aus reichen Familien, die in Ländern wie den Philippinen oder Indonesien in großen, vollkommen von der Außenwelt abgeschotteten Arealen leben. Aber es gibt auch gegenteilige Erfolgsgeschichten: Festivalgründer Kee-Yong Chong kommt aus einem kleinen Fischerdorf und einer einfachen Familie, ebenso unser philippinischer Preisträger\u2026aber ich greife vor. <\/p>\n
Die Proben \u2013 eine Knochenarbeit für das Ensemble Mosaik, sie machen das mit Hingabe, spielen jedes Stück mit der gleichen Sorgfalt, beurteilen nicht, sondern machen. \u201eMachen ist besser als fühlen\u201c hat Hindemith einmal gesagt, und man muß 2x drüber nachdenken bevor man versteht, was er meinte. <\/p>\n
Die Probenzeiten sind streng organisiert \u2013 Ching, eine der vielen Helferinnen des Festivals, läutet pünktlich am Ende jeder der 9 Probeneinheiten die letzten \u201eFive more minutes\u201c per Mikrophon ein. Das gefällt mir so gut, dass ich beschließe, es in die Aufführung meines eigenen Stückes am Abend einzubauen. Wieder einmal wird alles dreifach, vierfach medial dokumentiert. Zum Teil filmen sich die Komponisten, wie sie andere Komponisten filmen, die wiederum die Proben ihres Stückes filmen. Ein Spiegel im Spiegel. <\/p>\n
Danach Gespräche mit den Komponisten \u2013 was hat ihnen am Festival gefallen, was könnte man besser machen? Auch hier wieder große Zurückhaltung \u2013 niemand will aus der Rolle fallen, auffallen. Ich erzähle Ihnen, dass mich ihr Blick auf die Welt mehr interessiert, als der Versuch einen anderen Blick nachzuahmen. Nachdem ich einem der Komponisten (Tan Tuan Hao, dessen Bezug auf Neil Gaiman in seinem Stück \u201eThe Sleeping City Dreams\u201c mir sehr gefallen hatte) gesagt hatte, dass mir in seinem Stück ein wenig der \u201eplot\u201c gefehlt habe, bedrängt er mich begierig, noch mehr kritisiert zu werden. Mir ist das peinlich. Etwas später erzählt mir Mathis Mayr, der Cellist vom Ensemble Mosaik, wie er einmal mit einem chinesischen Ensemble durch Europa getourt sei. Nach jedem Konzert, auch den durchweg erfolgreichen und hervorragend gelaufenen, gab es extreme Selbstkritik bis hin zur Selbstgeißelung von allen chinesischen Beteiligten. Hierin ist die chinesische Kultur dem Deutschen Feuilleton nicht unähnlich. <\/p>\n
Die Jurysitzung verläuft relativ eindeutig vom Ergebnis her, allerdings wird auch die Methodik hinterfragt \u2013 so wird erst einmal der \u201ebeste\u201c malaysische Komponist gewählt, dann wird dieser wiederum mit den anderen südostasiastischen Komponisten in einen Topf geworfen. Was aber, wenn das zweitbeste Malaysische Stück besser war, als das zweitbeste südostasiastische? Kompliziert\u2026.Allerdings wird auch ein \u201ePreis für alle\u201c verkündet \u2013 so lädt das Goethe-Institut alle Komponisten nächstes Jahr auf die Ferienkurse in Darmstadt ein (oder wo auch immer sie dann stattfinden). Mein erster Gedanke ist natürlich: \u201ehoffentlich frustriert sie das nicht für immer\u201c \u2013 kompositorische Unschuld hat auch viel für sich <\/p>\n
Auch das letzte Konzert kann nicht ohne Reden auskommen \u2013 diesmal kommen diese allerdings am Schluss nach den Darbietungen aller Stücke der Wettbewerbsteilnehmer und einiger Juroren, zum Beispiel das wunderbare \u201eMut(e)al Dialogue\u201c der thailändischen Komponistin Anothai Nitibhon, leider die einzige Frau unter den ansonsten männlichen Komponisten, ein kraftvolles Stück mit schönem Präparationseinsatz im Klavier. <\/p>\n
Franz Xaver Augustin, der Ressortleiter für Südostasien, momentan in Indonesien tätig, spricht von einem gewissen Dünkel unter den südostasiatischen Ländern, bei denen Malaysia in der Neue-Musik-Rangordnung den unteren Platz einnehmen würde. \u201eAber böse Menschen singen keine Lieder\u201c sagt er zum Abschluss seines Vortrags. Applaus. <\/p>\n
Danach die Wettbewerbszeremonie, die so kompliziert dargeboten wird, mit so vielen verschiedenen Repräsentanten und kleinen Reden, dass am Ende keiner so richtig weiß, wer jetzt eigentlich was gewonnen hat. Ist vielleicht auch gut so. Herausragend auf jeden Fall diese Stücke: in \u201eNight without voices\u201c, dem malaysischen Siegerstück von Chow Jun Yi, wird ein spieluhrartiges Motiv im Klavier von beharrlich bohrenden Klängen umkreist, eine Art Behauptung von Unschuld, vielleicht thematisch daher besonders passend. Bei \u201eUrban Silhouettes\u201c des thailändischen Komponisten Zurazak Ut-Sa handelt es sich um ein Minimalstück, dass dennoch einen positiven Charme entwickelt, der über die Faktur hinausgeht, das einzige weitgehend tonale Stück des Wettbewerbs. Isaiah Lee Chie Tsangs \u201eAutumn\u2019s heart. Maple. Fragrance\u201c fällt zuerst einmal durch die Widmung in der Partitur auf \u201eTo my grandmother, the king of Pop: Michael Jackson\u201c. Man traut Michael Jackson posthum vieles zu, auch dass er in Wirklichkeit die Großmutter des Komponisten ist. Das Stück ist voll von ernst gemeintem Pathos und endet mit dem gemeinsamen Hochwerfen von Papierschnitzeln durch die Interpreten, dabei rezitierend: \u201eI cry for you, I die for you, my love\u201c. Leider klingt das Stück nur sehr wenig nach Michael Jackson.
\nDas Siegerstück \u201eIn Her Glances\u201c des philippinischen Komponisten Juro Kim O Feliz besticht durch große Reduktion \u2013 auch wenn hier ein bisschen das Klischee der Tonumkreisung bemüht wird, handelt es sich hier um das ausgehörteste und feingliedrigste der Stücke, man merkt, dass der Komponist weiß, was er will, und die sorgfältige Ablösung von Klangfarben beherrscht. Das ist noch nicht neu, aber dennoch bei sich, im besten Sinne „authentisch“.
\nDie (anonymen) Bewertungen der Jury \u2013 4 Asiaten und 3 Deutsche – sind fast gleich, es ist kein kultureller Unterschied auszumachen, das Siegerstück gewinnt mit weitem Abstand. <\/p>\n
Danach grosses Abschiedsfest, aus Ermangelung von etwas kneipenähnlichem findet dieses in der Vorhalle des Konzertsaales und später im Hotel statt. Am Ende wird jeder mit jedem mindestens einmal fotografiert, Konzertüberbleibsel werden von allen Komponisten signiert und wie Reliquien behandelt. Dennoch ist ein echter Enthusiasmus zu spüren: Ein Aufbruch für die Malaysische Musikszene, man ist stolz, etwas geleistet zu haben, einen Anfang gesetzt zu haben. Goethe hat liebevoll geholfen. Man plant, ein länderübergreifendes ständiges Ensemble für Neue Musik aufzubauen. In der Hotelbar läuft währenddessen Chelsea gegen Arsenal (Chelsea gewinnt). Im Wettbewerb waren nur malaysische Chinesen vertreten, keine Malayen, keine Inder. Es sind vor allem die Chinesen, die sich generell für klassische Musik interessieren, ein importierter Boom? In 10, 20 Jahren wird diese Szene die (europäische) Vergangenheit aufgearbeitet haben und in die Zukunft drängen.
\nVielleicht gibt es keinen eigentlichen Unterschied zwischen den Kulturen mehr, vielleicht ist Individualität eine Illusion.
\nZurück nach Deutschland.
\nWir sind nicht anders. <\/p>\n
Und hiermit endet der kleine Malaysia-Report, <\/p>\n
Euer Bad Boy,
\nMoritz Eggert<\/p>\n
(Einige Bilder werden nachgereicht, versprochen!)<\/p>\n