\n
26.06.2017<\/h2>\n
\n
21:04 bis 22:00 | rbb-kulturradio Mit Margarete Zander. Seit 1991 gibt es die Initiative Neue Musik Berlin. Mit einer zunächst auf zwei Jahre angelegten \u201eKampagne zur Steigerung der Sichtbarkeit der zeitgenössischen Musik in Berlin\u201c will das Forum die Relevanz der Neuen Musik stärker ins öffentliche Bewusstsein rücken. Ein Überblick über neue Ideen der Initiative und über das reiche Neue Musik-Leben der Hauptstadt.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Nina Polaschegg. Le Marteau sans ma\u00eetre (\u201eDer herrenlose Hammer\u201c) ist ein Frühwerk von Pierre Boulez. Es gilt als Meilenstein der Musikgeschichte und bewegte die Gemüter der Uraufführung 1955 in Baden-Baden. Ein rein seriell durchorganisiertes Werk für Alt und sechs Instrumente in wechselnder Besetzung nach Gedichten von Ren\u00e9 Char. Es ist zugleich eine der wenigen Kompositionen, die der vor etwas mehr als einem Jahr verstorbene Komponist und Dirigent im Laufe seines langen Lebens nicht umgearbeitet hatte. Das Ensemble PHACE verbeugt sich posthum bei dem stets fragenden und reflektierenden, dabei emsig bis zu seinem Tod im Alter von 90 Jahren immer wieder auch mit Nachwuchsmusikerinnen und Musikern arbeitenden Pierre Boulez nicht nur mit der Aufführung des gut halbstündigen Werkes. PHACE und das Konzerthaus haben zudem Kompositionsaufträge erteilt. Zehn Komponist\/innen der jüngeren und mittleren Generation haben kompositorische, auf \u201eLe Martreau sans Ma\u00eetre\u201c reflektierende Miniaturen zum Konzertabend beigesteuert.<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Von Björn Gottstein. Oftmals wird in der zeitgenössischen Kunst die Bedeutung des Handwerks hervorgehoben bzw. infrage gestellt. Selbstverständlich werden auch heute noch handwerkliche Fähigkeiten bei jungen Komponisten vorausgesetzt. Gleichzeitig lehnen sich die Künstler, z. B. unter dem Begriff der \u201eNew Discipline\u201c, gegen am Metier geschulte Denkschemata auf. Björn Gottstein fragt nach der Bedeutung tradierter Fähigkeiten wie Tonsatz und Instrumentationskunde für die zeitgenössische Tonkunst.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Beitrag nach einer Konzert-Installation mit Bildspielen und Vorträgen . Von Jürgen Palmtag, Sebastian Schottke und Christoph Ogiermann. Dritte Möglichkeiten scheinen in der Geschichte kaum eine Chance zu haben. Ein musikalischer Abend bezieht Stellung.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Carl Orff<\/strong>: \u201eCarmina burana\u201c, Fünf Sätze (Bläsersolisten des BR Symphonieorchesters); Rudi Spring<\/strong>: Tango I – V (Maria Reiter, Akkordeon; Marianne Kirch, Hackbrett; Rudi Spring, Klavier); Wilhelm Killmayer<\/strong>: \u201eSonntagsgeschichten\u201c, Sonntagsausflug (musica-viva-chor bamberg: Fritz Braun); Wilfried Hiller<\/strong>: \u201eKlapperschlangen-Tango\u201c; \u201eSchildkröten-Boogie\u201c; \u201eEidechsen-Sarabande\u201c (Philharmonische Cellisten Köln); \u201eDie zerstreute Brillenschlange\u201c (Frank Reinecke, Sprechstimme; Werner Mittelbach, Klarinette; Hanno Simons, Violoncello; Teja Andresen, Kontrabass); Wilhelm Killmayer<\/strong>: \u201eSonntagsgeschichten\u201c, Sonntagsgedanken (musica-viva-chor bamberg: Fritz Braun); Günter Bialas<\/strong>: Jazz-Promenade (Bego\u00f1a Uriarte und Karl-Hermann Mrongovius, Klavier); Robert Delanoff<\/strong>: \u201eNoble Tafelmusik\u201c (Münchner Flötentrio); Günter Bialas<\/strong>: Romanza e danza (Manfred Clement, Gerhard Hermann, Oboe; Gerd Starke, Albrecht Weigler, Klarinette; Achim von Lorne, Fagott; Kurt Richter, Walter Burkhart, Tobias Einsiedler, Horn); Wilhelm Killmayer<\/strong>: \u201eSonntagsgeschichten\u201c, Sonntagnachmittagskaffee (musica-viva-chor bamberg: Fritz Braun); Carl Orff<\/strong>: \u201eDer Mond\u201c, Drei Tänze und Schlussszene (Bläserensemble Mainz: Klaus Rainer Schöll)<\/p>\n 22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK Carolin Widmann gehört zu den wichtigen Geigerinnen der Gegenwart. Immer hat sie sich auch für zeitgenössische Musik interessiert. Manche Stücke sind ihr direkt gewidmet. Im Studio hat sie die Geige dabei und erklärt im Gespräch mit Tilman Urbach wie sie extrem virtuose Solostücke wie beispielsweise Pierre Boulez\u00b4 \u201eAnth\u00e8mes\u201c oder Salvatore Sciarrinos \u201eCaprici\u201c bewältigt. Immer wieder nimmt sie ihr Instrument zur Hand, gibt Klangbeispiele, zeigt neue, ungewöhnliche Techniken, bei denen die Geige unorthodox gespielt wird und neu gehört werden kann. Und erklärt, warum für sie der Faden zur Tradition selbst in den avanciertesten Stücken doch nicht abreißt. Ein Streifzug durch Geigenstücke der Neuen Musik.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Patrizia Jilg. Der Tiroler Thomas Larcher gilt als eine der bedeutendsten und zugleich interessantesten Stimmen unter den zeitgenössischen Komponist\/innen. Auftragswerke erhielt er u.a. vom Lucerne Festival, der Wigmore Hall London und der BBC. Larcher schreibt für international renommierte Orchester, für Dirigenten wie Dennis Russell Davies und arbeitet mit renommierten Ensembles und Solist\/innen, darunter das Artemis und das Belcea Quartett, Leif Ove Andsnes oder Isabelle Faust. Zurzeit schreibt der Tiroler an seiner ersten Oper, einem Auftragswerk der Bregenzer Festspiele für den Sommer 2018, und an einem Orchesterwerk, das anlässlich der Inauguration von Andris Nelsons beim Gewandhausorchester Leipzig uraufgeführt wird. Thomas Larchers musikalische Welt ist schillernd vielfältig und geprägt von feinsten Differenzierungen, von großer Genauigkeit, von technischer Präzision und von einer Leidenschaft, die sich nicht immer gleich offenbart, weil sie sich hinter einer stillen Zurückhaltung verbirgt.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Edgar Bredow<\/strong>: \u201eFahrt in den Frühling\u201c (Fränkisches Landesorchester: Fritz Mareczek); \u201eQuatuor a Cordes\u201c (Bamberger Streichquartett); Drei Episoden (Thomas Meier, Fagott; Studio-Orchester Nürnberg: Edgar Bredow); \u201eSimboli 1963\u201c (Nürnberger Gambencollegium); \u201eIntermezzo Italiano\u201c (Nürnberger Symphoniker: Edgard Bredow); \u201eQuartett 1962\u201c (Gerhard Wiesner, Flöte; Gottfried Jost, Wilhelm Moebus, Viola; Horst Friedel, Schlagzeug); \u201eDivertimento 1960\u201c (Fränkisches Landesorchester: Erich Kloss); Robert Stolz: \u201eServus Du\u201c (Studio-Orchester Nürnberg: Edgar Bredow)<\/p>\n Als Komponist, Arrangeur und Dirigent prägte er über Jahrzehnte das Nürnberger Musikleben: Edgar Bredow, am 4. Dezember 1913 in Wuppertal geboren, am 26. Juni 1992 in Nürnberg verstorben. Anlässlich seines 25. Todestages ist die heutige Ausgabe des Concerto bavarese, zusammengestellt im Studio Franken, dem Musiker gewidmet. Als Komponist war Edgar Bredow von einer immensen Vielfalt an Stilen und Tonfällen. Er beherrschte alle Genres – die der U- wie die der E-Musik. Er war immer gut für Überraschungen. Keiner wusste, wie sein nächstes Werk klingen würde. Edgar Bredow war total unberechenbar. Zumal auf dem Terrain der Kammermusik schrieb er ambitionierte, avancierte Kompositionen \u201eNeuer Musik\u201c – spröde, herb, anspruchsvoll, wie zum Beispiel sein \u201eQuatuor a cordes\u201c oder sein \u201eQuartett 1962\u201c (mit Schlagzeug). Doch hatte Edgar Bredow auch die \u201elockere Hand\u201c für \u201edie leichte Muse\u201c. Er konnte in wunderbare Weise unterhaltsame, pfiffige Musik schreiben – swingend wie in den Episoden für Fagott und Orchester oder folkloristisch-pittoresk wie in der Orchestersuite \u201eIntermezzo italiano\u201c oder in dem Orchesterstück \u201eFahrt in den Frühling\u201c, mit dem wir unsere Sendung zur Erinnerung an den 25. Todestag von Edgar Bredow beginnen.<\/p>\n 20:00 Uhr bis 21:00 | Radio SRF 2 Kultur Der Komponist Ricardo Eizirik (*1985) verarbeitet Müll auf künstlerische Weise. Dinge, die normalerweise längst im Abfall gelandet wären, beflügeln seine Fantasie. Aus Trash-Objekten entsteht Musik.<\/p>\n 21:00 Uhr | Radio SRF 2 Kultur \u00abSteine vor sich ausbreiten, Sehenswürdigkeiten einer abgereisten Landkarte\u00bb. So beginnt ein Gedicht von Raphael Urweider, das Thüring Bräm vertont hat: der brüchige Klang eines Zupfinstrumentes trifft auf den Gesang eines traditionellen Chores. Und in den Übergängen zeigen sich Geschichts-Splitter, Fetzen der Erinnerung. Die vertrauten Hörlandschaften haben sich merkwürdig verändert \u2026<\/p>\n 21:04 bis 22:00 | rbb-kulturradio Mit Ulrike Klobes. Die Interaktion zwischen Musikern und dem Computer zu verbessern, darüber hat Diemo Schwarz bereits am Pariser IRCAM viele Jahre geforscht. Seit April hat er die aktuelle \u201eEdgar-Var\u00e8se-Gastprofessur\u201c an der TU Berlin inne. Ein Porträt.<\/p>\n 21:12 bis 22:00 | NDR Kultur Von Helmut Peters. Manche Texte wären vielleicht sogar in Vergessenheit geraten, wenn sie nicht irgendwann einmal vertont worden wären. Gerade in der Neuen Musik ist die Wahl von Gedichtvorlagen sehr vielfältig und vor allem aussagekräftig. Warum wählen Komponisten wie Hans Werner Henze oder Wolfgang Rihm Gedichte von Ingeborg Bachmann beziehungsweise Friedrich Nietzsche für Vokalwerke aus? Liedvertonungen der Avantgarde wie die von Walter Jens übertragenen \u201eDrei Gedichte der Sappho\u201c von Aribert Reimann oder Volksliedvertonungen der Moderne sind das Thema der Sendung.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Rainer Elstner<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Jonathan Harvey<\/strong>: \u201eDialogue and Song\u201c für Cello und Klavier; Salvatore Sciarrino<\/strong>: Sonate Nr. 5 für Klavier solo; Jonathan Harvey<\/strong>: \u201eCurve with Plateau\u201c für Cello solo. (Konzert vom 28. Mai 2017 im Herrenhaus Edenkoben). Der Pianist Florian Hoelscher und der Cellist Erik Borgir sind erfahrene Partner, vor allem als Mitglieder des Stuttgarter ensemble ascolta. Im Herrenhaus in Edenkoben sind sie jetzt als Interpreten der Neuen Musik, sowohl solistisch als auch im Duo zu erleben. Das Konzert konzentriert sich dabei auf die Komponisten Jonathan Harvey und Salvatore Sciarrino. Der Engländer und der Italiener haben beide eine charakteristische Eigensprache entwickelt, die wiederum ohne instrumentale Virtuosität kaum denkbar wären. Über Jahrzehnte hinweg haben sie sich mit den instrumentalen Möglichkeiten und Herausforderungen beschäftigt. (Teil 2, Mittwoch, 5. Juli, 23.03 Uhr)\u00a0<\/strong><\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Ensemble Musikfabrik, Kammermusiksaal, Schloss Schwetzingen, Aufzeichnung vom 27.05.2017: Rebecca Saunders<\/strong>: \u201eWhite\u201c für Trompete solo; \u201eCaerulean\u201c für Bassklarinette solo; \u201eTo and fro\u201c für Violine und Oboe; \u201eFury\u201c für Kontrabass solo; Spieldosen \u201etutti\u201c<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Josef Vill<\/strong>: \u201eFingers are five\u201c (Münchner Rundfunkorchester: Werner Schmidt-Boelcke); Herbert Blendinger<\/strong>: Violoncellokonzert (Franz Amann, Violoncello; Münchner Rundfunkorchester: Kurt Eichhorn); Herbert Baumann<\/strong>: Tanzvariationen (Quartetto Tedesco); Heinz Störrle<\/strong>: Konzert F-Dur (Engelbert Schmid, Horn; Richard Steuart, Konradin Groth, Trompete; Michael Stöhr, Posaune; Hans Joachim Sordel,Tuba; Münchner Rundfunkorchester: Werner Andreas Albert); Joseph Suder<\/strong>: Vier Klavierstücke (Margarita Höhenrieder, Klavier); Werner Egk<\/strong>: Geigenmusik (Rudolf Koeckert, Violine; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks: Fritz Rieger)<\/p>\n 20:03 bis 21:30 | BR-KLASSIK Live aus der Versicherungskammer in München-Giesing. Musik und Sprache sind seit Menschengedenken auf das Engste miteinander verknüpft: angefangen von einfachen Volks- und Wiegenliedern, über die Nationalhymnen aller Länder oder Kirchenmusik bis hin zur abendländischen Erfolgsgeschichte der Oper. Im Laufe des 20. Jahrhunderts haben sich im Bereich der Gegenwartsmusik neue Produktions- und Ausdrucksebenen entwickelt, in denen sich Musik und Sprache, Klang und Gesang auf bis dahin \u201eun-erhörte\u201c Weise treffen, ergänzen, widersprechen oder befruchten. Auch die Wirkung und Bedeutung von Musik als nonverbale Ausdrucks- und Kommunikationsform wird immer wieder diskutiert und von unterschiedlichen Perspektiven aus betrachtet. Gerade in turbulenten Zeiten ist die Vorstellung von Musik als universell verständliche \u201eWeltsprache\u201c ein großes Desiderat und stimmt die Musikwelt am Beispiel des berühmten West-Eastern Divan Orchestra hoffungsvoll. Wie aber verhält sich Sprache zur Musik? Welche Analogien lassen sich feststellen, welche Möglichkeiten künstlerisch ausschöpfen? Über vielschichtige Wechselspiele und Analogien von Musik und Sprache diskutieren die Lyrikerin und Rezitatorin Nora Gomringer, der Pianist, Komponist und Sänger-Performer Moritz Eggert und der Schauspieler, Regisseur und Dramaturg Hanns Zischler. Es moderiert Meret Forster.<\/p>\n 20:04 bis 22:30 | SR2 KulturRadio 21:30 bis 22:30 | hr2-kultur Teil 3: Der Bundespräsident bleibt reglos. Eine dreiteilige Sendung von Werner Klüppelholz. Paris, vor einigen Jahren. Werner Klüppelholz, der Siegener Musikwissenschaftler, und Vinko Globokar, der slowenisch-französische Posaunist und Komponist, plaudern während des Abendessens über dies und das. Man kennt sich seit langem, ist miteinander vertraut. Dennoch: Etliche Anekdoten des 1934 geborenen Globokar hört Klüppelholz zum ersten Mal, und er fordert sein Gegenüber auf, diese doch mal aufzuschreiben. Das sei schon längst geschehen, erwidert Globokar, seit über 40 Jahren führe er Tagebuch. Wenig später hat Klüppelholz sieben dicke Kladden vor sich auf dem Schreibtisch liegen, die gilt es nun zu übersetzen: aus dem Französischen und Slowenischen und das in einer eigenwilligen Handschrift. Ein langwieriger Prozess, ein lohnender. Vinko Globokar, wichtiger Mitgestalter der Avantgarde, erweist sich als kritisch-sarkastischer Ohrenzeuge, der mit seinen Kommentaren so einige etablierte Meinungen über die gute alte Zeit der wahren Neuen Musik vom Tisch fegt. Die dreiteilige Sendung von Werner Klüppelholz ist ein aufregendes radiophones Mosaik von Unerhörtem.<\/p>\n 22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK Michael von Biel<\/strong>: Quartett Nr. 2 (Pellegrini Quartett); Fassung (Studio für elektronische Musik des WDR); Elliott Carter<\/strong>: \u201eA Symphony of three orchestras\u201c; Frank Bedrossian<\/strong>: \u201eTwist\u201c (SWR Symphonieorchester: Alejo P\u00e9rez)<\/p>\n
\nDie Initiative Neue Musik Berlin<\/strong><\/p>\n
\nZeit-Ton: Musikfest 2017. \u201eLe Marteau sans ma\u00eetre\u201c und zehn aktuelle Perspektiven auf eines der zentralen Werke des Serialismus der 1950er Jahre <\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik. Old Disziplin – Neue Musik und Handwerk<\/strong><\/p>\n
\n27.06.2017<\/h2>\n
\n
\nNeue Musik. \u201epasog: …man will zur Tür und kriegt das Fenster nicht zu….und wo ist die Dritte Möglichkeit?\u201c<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nHorizonte: Wohlklang Adieu? Die Geige in der Neuen Musik. Eine Radioreportage mit Carolin Widmann<\/strong><\/p>\n
\nZeit-Ton Porträt. Die so schillernd vielfältige Musik von Thomas Larcher<\/strong><\/p>\n
\n28.06.2017<\/h2>\n
\n
\nConcerto bavarese: Fränkische Komponisten
\nZum 25. Todestag des Dirigenten und Komponisten Edgar Bredow<\/strong><\/p>\n
\nMüll-Musik \u2013 Besuch im Klangtüftelzimmer von Ricardo Eizirik<\/strong><\/p>\n
\nAbgereiste Landschaften. Basler Madrigalisten mit Thüring Bräm <\/strong><\/p>\n
\nDer Komponist und Musikinformatiker Diemo Schwarz<\/strong><\/p>\n
\nneue musik: Dichter, Lieder, Avantgardisten<\/strong><\/p>\n
\nZeit-Ton Magazin. Rückblick, Vorschau und aktuelle Veröffentlichungen<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik: SWR JetztMusik Edenkoben (1\/2)<\/strong>
\nFlorian Hoelscher (Klavier), Erik Borgir (Violoncello)<\/p>\n
\n29.06.2017<\/h2>\n
\n
\nNeue Musik: Schwetzinger Festspiele<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nThema Musik Live: Musik und Sprache<\/strong><\/p>\n
\nMouvement: CD-Neuheiten<\/strong><\/p>\n
\nNeue Musik: Mehr Widerstand, bitte! –
\nDie Tagebücher des Posaunisten und Komponisten Vinko Globokar<\/strong><\/p>\n
\nHorizonte: Studio für Musik<\/strong><\/p>\n
![\"Die](\"https:\/\/i0.wp.com\/blogs.nmz.de\/badblog\/files\/2017\/06\/musikautorenpreis2014-5080259.jpg?resize=600%2C450&ssl=1\")
<\/a>