Neue Musik und Musikfeatures in der Kalenderwoche 25. Portraits und Schwerpunkte gibt es zu: Das Tiepolo-Projekt des Ensembles KNM Berlin, Ensemble Phoenix Basel, Label aufabwegen, Rainer Bischof, Mayako Kubo, Richard Dünser, Rainer Rubbert, Rebecca Saunders, Vinko Globokar, Ulrich Troyer, Georg Philipp Telemann, Sidney Corbett, Peter Kaizar, Nicolas Hodges, Festival \u201eInfektion!\u201c und Rostrum of Composers \u2013 der Songcontest der Neuen Musik.<\/p>\n
Schnell zum Ziel: Montag<\/a>, Dienstag<\/a>, Mittwoch<\/a>, Donnerstag<\/a>, Freitag<\/a>, Samstag<\/a> und Sonntag<\/a>.<\/p>\n 21:04 bis 22:00 | rbb-kulturradio Mit Eckhard Weber. \u201eDie Welt nach Tiepolo\u201c heißt eine vierteilige Konzertreihe des KNM Berlin im Radialsystem V in Berlin. Gemeinsam mit internationalen Gästen erforscht das Ensemble Musik aus Afrika, Amerika, Asien und Europa und damit aus den vier Kontinenten, die der Barockmaler Giovanni Battista Tiepolo in seinem berühmten Würzburger Deckenfresko als Allegorien dargestellt hat.<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Berichte, Gespräche und Hintergrundinformationen zu den Wittener Tagen für neue Kammermusik, dem Festival Acht Brücken, dem Forum neuer Musik im Deutschlandfunk u. a.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Hannes Heher. Als Komponist, Musikmanager, Lehrer und Wissenschaftler hat der Wiener Rainer Bischof in unterschiedlichen Bereichen in Österreich und weit über Österreich hinaus Wesentliches ausgesagt bzw. erreicht. Seine intellektuelle Entwicklung charakterisiert er selbst so: \u201eIch fühle mich geistig mit Kant, Hölderlin und Goethe, sowie mit El Greco, Cervantes und James Joyce eng verbunden. Sehr viel bedeutet mir die russische Literatur und der Roman von Bulgakov \u201eMeister und Margerite\u201c – diesen erachte ich als einen der bedeutendsten in der Geschichte der Literatur. Eine wichtige Persönlichkeit für mich ist Dmitri Schostakowitsch, und ich empfinde mich als einen der letzten Schüler von Arnold Schönberg, obwohl ich nicht von ihm, sondern von seinem Schüler Komposition lernte\u201c. Einen Tag vor seinem 70. Geburtstag wird ihm dazu auch auf Ö1 gratuliert und sein umfangreiches musikalisches Werk in einer Zeit-Ton-Sendung gewürdigt.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Von Matthias Richard Entreß. Im fiebrigen Dickicht der Sprachen, im Babelturm der Musik, stürmt Mayako Kubo gegen die \u201eVäter\u201c zu ihrem expressiven Selbst.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Rudi Spring<\/strong>: Sonatine, op. 1 (Anja Lechner, Violoncello; Rudi Spring, Klavier); Helga Pogatschar<\/strong>: \u201eSanctus\u201c (Gerlinde Sämann, Sopran; Stefanie Früh, Dagmar Aigner, Mezzosopran; Andreas Hirtreiter, Tenor; Jürgen Weiß, Bass; Helga Pogatschar, Keyboard; Leitung: Alexander Zimmermann); Stefan Schulzki<\/strong>: Klaviertrio (Stefan Schulzki, Klavier; Jane Berger, Violine; Felix Seiffert, Violoncello); Martin Ruhland<\/strong>: \u201eRitual 1\u201c (Martin Ruhland, Pauke); Markus Schmitt<\/strong>: \u201eTre sonate galanti\u201c (Moritz Eggert, Klavier); Alexander Strauch<\/strong>: Streichquartett Nr. 1 – \u201eH-I-A-S\u201c (Xsemble München); Eva Sindichakis<\/strong>: \u201eJoseph Beuys und sein schwarzer Raum\u201c (Arno Waschk, Klavier); Markus Zahnhausen<\/strong>: \u201eKlingende Zeit\u201c (Simon Pauly, Bariton; Markus Zahnhausen, Blockflöte; Ryuichi Rainer Suzuki, Violoncello; Andreas Skouras, Klavier);<\/p>\n 22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK Zu sperrig, zu schwierig, zu ungewohnt – so lauten häufig Urteile über die Klangwelten der Zwischenbereiche von freier Improvisation und Komposition. Gebiete, die vielen als schwer zugänglich erscheinen, die sich nicht einfach zuordnen und kategorisieren lassen und damit irritieren, dass ihre Strukturgesetze schwer zu entschlüsseln sind. So ist es oft Aufgabe der Hörreisenden, die Musik im Geräusch zu erkennen. Doch: Wo genau spielt hier die Musik? Wie lässt sie sich finden und woran bemisst sich ihre Qualität? Begegnungen mit KomponistInnen, InterpretInnen und ImprovisatorInnen, die sich von Experimentierlust und Intuition leiten lassen, um neue Wege für neugierige Hörer zu bahnen. U.a. mit: Konstanzia Gourzi, Mark Andr\u00e9, Nikolaus Brass, Minas Borboudakis, Gunter Pretzl und Klaus Treuheit. Eine Sendung von Horst Konietzny<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Irene Suchy. Die Grazer Kunst- und Musik Universität, kurz KUG, ist ein internationaler Anziehungspunkt für Studierende der Komposition. Dazu trägt auch Richard Dünser bei: Er ist Lehrer für Musiktheorie und Komposition an der KUG. Dünser ist Komponist mit politischen Anliegen und Themen, seine \u201eRadek-Sinfonie\u201c nach der Oper \u201eRadek\u201c rund um den sowjetischen Journalisten und Politiker Karl Radek, ist gerade auf VMS erschienen. Ein Teil seiner Werke sind Bearbeitungen der Musik von Brahms, Mahler, Zemlinsky, Berg, Debussy und anderen. Ist Arrangement die Suche nach einer Zeitgemäßheit in Instrumentation und Klang? Und in welchem Verhältnis steht Komponieren und Unterrichten heute zu den Traditionen der großen Vorgänger? Ein Zeit-Ton Porträt mit neuen CD-Publikationen.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Rainer Rubbert:<\/strong> Concertino (Ulrich Krieger, Saxophon; Universal Ensemble Berlin: Gerald Humel); \u201eü=\u00f8\u201c (Marion Bauer, Flöte; Sigrid Hopperditzel, Harfe; Wilfried Krüger, Horn); \u201eReciprocit\u00e9\u201c (Valerie Sattler, Violoncello; Lizzy Aumeier, Kontrabass); \u201einside-distortion\u201c (Brigitte Metzenthin, Klavier); \u201eobstacle 1078\u201c (Ensemble United Berlin); Helmut Bieler<\/strong>: Bläserquintett II. – \u201eHelle Nachtgedanken\u201c (Roseau-Quintett); Horst Lohse<\/strong>: \u201eSisyphos\u201c, Symphonisches Fragment (Bamberger Symphoniker: Horst Stein)<\/p>\n \u201eIch drücke meine eigenen Ideen und Sehnsüchte aus, in der Hoffnung, dass andere dafür empfänglich sind und gleich empfinden\u201c, sagt Rainer Rubbert über seine Absichten und Ziele beim Komponieren. Zu seinem 60. Geburtstag am 19. Juni widmet der Bayerische Rundfunk – Studio Franken ihm eine Ausgabe der Reihe \u201eConcerto bavarese\u201c. Rainer Rubbert wurde 1957 in Erlangen geboren. Von 1975-1981 studierte er Komposition an der Hochschule der Künste in Berlin bei Witold Szalonek, der ihn darin bestärkte, den vermeintlichen Widerspruch zwischen avanciertem musikalischem Material und ungehindertem Ausdruck aufzulösen und dabei eine eigene kompositorische Handschrift zu entwickeln. Rubbert erhielt zahlreiche Preise und Stipendien, unter anderem 1986\/87 ein Stipendium an der Cit\u00e9 des Arts in Paris, 1989 den Kompositionspreis Budapest, 2007 den Carl-von-Ossietzky-Kompositionspreis und 2012 den Premio Citt\u00e0 di Fossacesia.<\/p>\n Seit 1989 ist Rainer Rubbert einer der künstlerischen Leiter der Konzertreihe \u201eUnerhörte Musik\u201c. Er lebt und arbeitet in Berlin.<\/p>\n 20:00 Uhr, Radio SRF 2 Kultur 21:00 Uhr, Radio SRF 2 Kultur Morton Feldman ist seit jeher ein Fixpunkt im Repertoire des Ensemble Phoenix Basel. In diesem Konzert widmet sich das Ensemble (sehr untypisch für Feldman!) seinen sehr kurzen Stücken. Das Programm verfolgt einen Schaffensprozess von 25 Jahren und deckt fast alle Stile ab, die Feldman erforscht hat, bevor er zu seinem ausgreifenden, unverwechselbaren Spätstil fand.<\/p>\n 21:00 bis 22:00 | NDR Kultur Von Margarete Zander. Mal gestaltet er eine Schauspiel-Doppelrolle, mal zeigt er akrobatische Kunststücke voller Poesie, Sensationen, mal erzählt er intime Geschichten: Dem britischen Komponisten (geb. 1970 in London) mit Wahlheimat Stuttgart scheint keine Fantasie zu utopisch. Mit welcher Haltung geht der Pianist, der das romantische Repertoire ebenso liebt wie das des 21. Jahrhunderts auf die (neue) Musik zu?<\/p>\n 21:04 bis 22:00 | rbb-kulturradio Mit Andreas Göbel. Mit Aribert Reimanns \u201eGespenstersonate\u201c und Wolfgang Rihms \u201eJakob Lenz\u201c stehen zwei wegweisende Opern der vergangenen Jahrzehnte im Zentrum des Festivals \u201eInfektion!\u201c. Daneben entsteht unter dem Titel \u201eOuropera\u201c mit Jugendlichen ein Musiktheaterprojekt, das sich mit John Cage und seinem Verhältnis zur Oper auseinandersetzt. Zu Gast im Studio ist der Staatsopern-Dramaturg Roman Reeger.<\/p>\n 23:03 | Ö1 Rückblick, Vorschau und aktuelle Veröffentlichungen. Gestaltung: Reinhard Kager<\/p>\n 23:03 bis 00:00 | SWR 2 Rebecca Saunders<\/strong>: \u201eWhite\u201c für Trompete solo, \u201eCaerulean\u201c für Bassklarinette solo, \u201eTo and fro\u201c für Violine und Oboe, \u201eFury\u201c für Kontrabass solo, Spieldosen \u201etutti\u201c (Ensemble Musikfabrik).<\/p>\n Vier Wochen lang werden die Besucher der Schwetzinger Festspiele die Möglichkeit gehabt haben, die Klanginstallation \u201eMyriad\u201c von Rebecca Saunders und Martin Rein-Cano zu \u201ebespielen\u201c. Jetzt kommen die Profis an die Reihe. Eigens für die Finissage hat die Komponistin ein pausenloses Pasticcio aus eigenen Werken konzipiert, bei dem auch die mehr als 2500 in der Installation verwendeten mechanischen Spieldosen eine Solistenrolle spielen werden. Die poetischen und ein wenig altmodischen Klänge der Spieldosen verbinden sich mit der energiegeladenen Musik von Rebecca Saunders und dem stupenden instrumentalen Können der Musikfabrik-Virtuosen, denen die Werke auf den Leib geschrieben sind, zu einer aufregenden und nicht alltäglichen Klangreise.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Clara Iannotta<\/strong>: \u201eintent on resurrection – spring or some such thing\u201c für 17 Musiker (2014), Ensemble Intercontemporain, Leitung: Matthias Pintscher; Lauren Redhead<\/strong>: \u201eentopic landscape\u201c, Version 3, für Orgel und Elektronik (2013-14), Lauren Redhead, Orgel; Irene Galindo Quero<\/strong>: \u201eZiffer h Hut\u201c für Gitarrenquartett (2011), Aleph Gitarrenquartett; Carola Bauckholt<\/strong>: \u201emehr oder \u201e für Ensemble (1991), Thürmchen Ensemble, Leitung: Roland Kluttig<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Konstantia Gourzi<\/strong>: \u201enine lullabies for a new world\u201c, op. 49 (Nils Mönkemeyer, Viola); Peter Kiesewetter<\/strong>: \u201eLa Caccia\u201c (Cabaza Percussion-Quartett); Nikolaus Brass<\/strong>: \u201eL’inferno\u201c (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks: Johannes Kalitzke); Erna Woll<\/strong>: \u201eDa ist wieder der Flügelschlag\u201c, Liederzyklus (Wolfgang Holzmair, Bariton; G\u00e9rard Wyss, Klavier); Heinz Benker<\/strong>: \u201eKlingende Muster\u201c (Bayerisches Landesjugendzupforchester: Elke Tober-Vogt)<\/p>\n 20:04 bis 22:30 | SR2 KulturRadio Sprach-Klang-Fantasie über die Elemente, Wolfgang Korb, Sprecher, Dirk Rothbrust, Perkussion. Direktübertragung aus dem KuBa Kulturzentrum am Eurobahnhof, Saarbrücken<\/p>\n 20.04-21.30 | hr2-kultur Christopher Trapani<\/strong>: PolychROME (2017) \/ Martin Grütter<\/strong>: Die Häutung des Himmels (2017) \/ Brian Ferneyhough<\/strong>: Umbrations \u2013 für Streichquartett und Ensemble (2017). Arditti Quartet, Brad Lubman, Leitung (Aufnahme vom 08. Mai 2017 aus dem Mozart Saal)<\/p>\n 21.30-22.30 | hr2-kultur Eine dreiteilige Sendung von Werner Klüppelholz. Teil 2: Hurenmusik<\/p>\n 23:03 | Ö1 Gestaltung: Stefan Trischler. Der gelernte Architekt Ulrich Troyer hat kürzlich seine Album-Trilogie \u201eSongs For William\u201c abgeschlossen. In von ihm selbst gestalteten Comicheften wird die Geschichte des Effektgerätes William und seiner Freunde erzählt, der Soundtrack dazu ist elektronisch produzierte Dub-Musik. Im Interview erzählt er über Motivationen und Inspirationen und gewährt auch Einblicke in sein neuestes Projekt \u201eDolomite Dub\u201c, das beim ORF musikprotokoll im steirischen herbst 2015 seinen Ausgang nahm.<\/p>\n 00:05 bis 01:00 | Deutschlandfunk Kultur Nam June’s Spirit Was Speaking to Me. Von Aki Onda. Dubplates & Mastering: Rashad Becker. Produktion: documenta 14\/Deutschlandfunk Kultur 2017. Länge: 48’42. (Ursendung). Eine elektromagnetische S\u00e9ance mit dem Geist des Fluxuskünstlers Nam June Paik.<\/p>\n Der in New York ansässige Künstler und Komponist Aki Onda hat den Geist des verstorbenen koreanischen Künstlers Nam June Paik per Radioübertragung beschworen. Paik war bekannt für seine Nähe zum Schamanismus, der in seinen Arbeiten immer wieder durchdringt. Mithilfe eines tragbaren Radios kommuniziert Onda über weite Entfernungen mit seinem Geist und sammelt dabei Feldaufnahmen kryptischer Sendungen\/ Botschaften namenloser Radiosender. Die Serie dieser S\u00e9ancen wurde in verschiedenen Städten weltweit durchgeführt. Sie begann 2010 in Seoul und setzte sich fort in Köln 2012, Breslau, Polen, 2013 und Lewisburg, USA, im Jahr 2014. Aki Onda lebt als Komponist und Performer in New York. Er sammelt Klangtagebücher auf Audio-Kassetten und baut daraus Kompositionen, Installationen und Performances.<\/p>\n \u201eEvery Time A Ear di Soun\u201c ist eine gemeinsame Radiokunst-Ausstellung von documenta 14 und Deutschlandfunk Kultur. Sie zeigt 30 neue Hörstücke von internationalen Künstlerinnen und Künstlern. Diese Klänge werden von acht Rundfunksendern auf der ganzen Welt ausgestrahlt – und sie erscheinen im Klangkunstprogramm von Deutschlandfunk Kultur während des documenta-Zeitraums vom 8. April bis 17. September. Der Titel der Ausstellung ist einem Song des jamaikanischen Dub-Poeten Mutabaruka entlehnt. Er bedeutet \u201eImmer wenn ich den Klang höre\u201c.<\/p>\n 00:12 bis 02:00 | Bayern 2 Elke Tober-Vogt<\/strong>: \u201eSuite Macabre\u201c (Bayerisches Landes-Jugend Zupforchester: Elke Tober-Vogt); Minas Borboudakis<\/strong>: \u201eChorochronos I\u201c (Andreas Skouras, Minas Borboudaktis, Klavier; David Haller, Franz Bach, Schlagzeug); Ludwig Bazil<\/strong>: \u201eDie verlassenen Kirchen von ANI\u201c (Endres-Quartett); Gloria Coates<\/strong>: \u201eChiaroscuro\u201c (Stuttgarter Philharmoniker: Wolf-Dieter Hauschild); Wilhelm Killmayer<\/strong>: Acht Bagatellen (Nicolas Altstaedt, Violoncello; Jos\u00e9 Gallardo, Klavier); Hans Joachim Friedl<\/strong>: Adagio und Scherzo (Max Hecker, Flöte; Kurt Kalmus, Oboe; Gerd Starke, Klarinette; Karl Kolbinger, Fagott; Gottfried Langenstein, Horn)<\/p>\n 19:05 bis 20:00 | BR-KLASSIK (Wiederholung am Samstag, 14.05 Uhr) Wie aus dem Jurastudenten Georg Philipp Telemann ein gewitzter Geschichtenerzähler wurde. Von Sylvia Schreiber: Grollt der Himmel über Hamburg, schreibt er eine Donnerode. Stirbt sein Kanarienvogel, würdigt er das Tier mit einer Trauermusik. Als das Buch \u201eGullivers Reisen\u201c heraus kommt, setzt er sämtliche seltsamen Figuren aus dem Roman in Musik um. Und das Publikum? Das ist hingerissen von seinem feinsinnigen Humor. Georg Philip Telemann absorbiert, was um ihn herum geschieht. Und erschafft so eine neue Unterhaltungskultur. Zum flachen Vielschreiber stempelte man ihn dafür später ab. Tatsächlich hinterlässt er uns mit seinen vielen Werken mal lausbübisch anmutende, mal kernige, mal berührende und immer klangvolle Schnappschüsse seiner Zeit. Telemann arbeitet rasant und progressiv. Er schickt seine Stücke hinaus in die Welt, ist perfekt vernetzt mit wichtigen Persönlichkeiten. Telemann – fantasievoll, fleißig, fortschrittlich. Das Musikfeature zum 250. Todestag des Komponisten.<\/p>\n 21:05 bis 22:30 | Bayern 2 Mit Robert Stadlober. Komposition: The Notwist. Regie: Karl Bruckmaier. BR 2013. \u201eDie Sache mit der Wunschbiographie: In seiner Ästhetik des Widerstands spielt für Peter Weiss die Überlegung eine große Rolle, wie das eigene Leben verlaufen wäre, hätten sich nur ein paar wenige Parameter in seinem Lebenslauf verschieben lassen. Der namenlose Protagonist darf und muss sich durch ein Leben im Klassenkampf träumen, auch wenn er nie so recht über einen Beobachterstatus hinausgelangen kann. In Abschied von den Eltern, 1961, also gut zehn Jahre früher, veröffentlicht als der erste Band der Ästhetik, treffen wir im Gegensatz dazu auf den Versuch eines Rechenschaftsberichts über das in etwa tatsächlich so oder ähnlich verlaufene Leben des Dichters, ursprünglich einmal gerichtet an seine Lebensgefährtin Gunilla Palmstierna. Wie auch in der 10-teiligen BR-Hörspielfassung von der Ästhetik des Widerstands leiht Robert Stadlober in der Inszenierung von Abschied von den Eltern dem \u201eIch\u201c seine Stimme; dramaturgisch und inszenatorisch unterstreichen wir damit die Ähnlichkeit des behandelten Sujets in beiden Werken, doch fehlt in Abschied von den Eltern das reflektierende Alter Ego, das in der Ästhetik durch Peter Fricke gegenwärtig war. Der junge Mann wird ohne Überbau klarkommen müssen, tasten, suchen, um Selbst-Verständnis ringen. Die acht Collagen, die Peter Weiss seinem zweiten bei Suhrkamp erschienenen Werk beigefügt hat, nehmen The Notwist – Meister der popmusikalischen Introspektion – zum Anlass, in kurzen Songs diesen Text aus der Hochzeit der Gruppe 47 mit einer heutigen Klangästhetik zu versehen.\u201c (Karl Bruckmaier). Peter Weiss, geb. 1916 in Nowawes (heute Potsdam). Sohn eines jüdischen Textilfabrikanten ungarischer Herkunft und einer deutschen Schauspielerin. Deutsch-schwedischer Schriftsteller, Maler, Filmemacher und Illustrator. 1934 Tod der Schwester Margit und Emigration über London nach Prag. Studium der Malerei an der Prager Kunstakademie. 1938 Aussiedlung über die Schweiz ins Exil nach Schweden. Durch intensiven Briefwechsel mit seinem Idol Hermann Hesse, Bestärkung zur künstlerischen Arbeit. In den 30er-40er Jahren vorrangig Beschäftigung mit expressionistischer Malerei. Ab den 50er Jahren erste kleinere Erfolge als Experimentalfilmer. 1960 Durchbruch mit Der Schatten des Körpers des Kutschers und Aufnahme in die Künstlerverbindung Gruppe 47. Auf die surrealistische Prosa folgen politische Werke analytisch-dokumentarischen Charakters. Zentral ist dabei die vergangenheitspolitische Aufarbeitung Europas in der Kunst. Weiss propagiert, Kunst und Leben nicht zu trennen. 1982, im Jahr seines Todes, sollte Weiss mit dem Georg-Büchner-Preis geehrt werden, er erhält die Auszeichnung posthum. Werke u.a. \u201eDokument I\/Der Vogelfreie. Erzählung\u201c (1949), \u201eAbschied von den Eltern. Erzählung\u201c (1961), \u201eFluchtpunkt. Roman\u201c (1962), \u201eDie Ästhetik des Widerstands\u201c (3 Bände; 1975, 1978, 1981), \u201eDie Versicherung\u201c (1971), \u201eHölderlin. Stück in 2 Akten\u201c (1971). Hörspiele u.a. \u201eDie Ermittlung\u201c (ARD\/DRS 1965), \u201eDie Ästhetik des Widerstands\u201c (BR\/WDR 2007), \u201eDer Schatten des Körpers des Kutschers\u201c (BR 2009).<\/p>\n 21:45 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur Von Claus Fischer<\/p>\n 22:05 bis 23:00 | BR-KLASSIK Nina \u0160enk<\/strong>: \u201eReflections\u201c (Matthew Sadler, Trompete; Johannes X. Schachtner, Klavier); Christian Glowatzki<\/strong>: \u201esic bace – Auerbachs Floh im Stimmbruch\u201c (Uwe Schrodi, Posaune); Markus Schmitt<\/strong>: \u201eJodler und Juchetzer\u201c, agile (Matthew Sadler, Trompete); Lorenz Trottmann<\/strong>: \u201eAria\u201c (Uwe Schrodi, Posaune; Rudi Spring, Klavier); Wilhelm Killmayer<\/strong>: \u201eTre pezzi\u201c (Matthew Sadler, Trompete; Rudi Spring, Klavier); \u201eHüben und Drüben\u201c, Ausschnitt (Rudi Spring, Klavier); Marc Christian Kaufmann<\/strong>: \u201e4-4-2 Sketches\u201c (Matthew Sadler, Trompete; Uwe Schrodi, Posaune); Johannes X. Schachtner<\/strong>: Etüde über das Gedicht \u201eSchtzngrmm\u201c (Matthew Sadler, Trompete); Rudi Spring<\/strong>: Miniaturzyklus, op. 93 a (Matthew Sadler, Trompete; Uwe Schrodi, Posaune; Rudi Spring, Klavier); Claus Kühnl<\/strong>: \u201e60 seconds for Mr. Goldmann\u201c (Rudi Spring, Klavier)<\/p>\n 23:30 | Ö1 Gestaltung: Klaus Wienerroither. Vor 40 Jahren machte sich sowohl musikalisch als auch kommerziell eine Goldgräberstimmung in der Pop- und Rockszene bemerkbar. (Scheinbar) disparate Musikstile wie Discomusik und Punkrock mischten die Szene auf, gleichzeitig war auch der Mainstreampop so erfolgreich wie nur selten in der Musikgeschichte. Aufgrund der großen Nachfrage nach aktueller Musik wurden nur Plattenhüllen verschickt, das Vinyl, aufgrund von Engpässen in den Presswerken, nachgeliefert. Eine Spielräume Nachtausgabe als musikalische Zeitreise ins Jahr 1977.<\/p>\n 14:05 bis 15:00 | BR-KLASSIK (Wiederholung vom Freitag, 19.05 Uhr) 22.04 – 00.00 Uhr | WDR 3 Seit 1996 veröffentlichen Till Kniola und Christian Bl\u00e1ha Geräusche am Rande von Musik. Oder, anders gesagt: Musik, die zum Geräusch wird. aufabwegen heißt ihr Label programmatisch. \u201eGeräuschmusik\u201c, sagt Till Kniola, \u201eleistet eine Art von Aneignung der Klänge, die uns umgeben.\u201c Der Zugriff auf die Alltagssounds kann dabei ganz unterschiedlich ausfallen. So reichen die Veröffentlichungen von aufabwegen von subtilem Ambient über dichte Collagen und konkrete Geräuschlandschaften bis hin zu beinahe \u201etanzbar\u201c rhythmischen Stücken. Michael Rebhahn stellt das Label vor.<\/p>\n 22:05 bis 22:50 | Deutschlandfunk Sidney Corbett<\/strong>: Que hora in Paradiso?; Bleeding in Babylon; Variations in Memoriam Edison Denisov; Tarantella\u00a0 Exits. Seth Josel, Gitarre, Banjo, E-Gitarre. musikFabrik. Leitung: Johannes Debus. Aufnahme vom 4.3.05 aus dem Deutschlandfunk Kammermusiksaal<\/p>\n Sidney Corbett, 1960 in Chicago geboren, ist in der deutschen Szene der neuen Musik als Vertreter des Musiktheaters verankert und etabliert. Im Eröffnungskonzert des Forum neuer Musik 2005 \u201aIdentitäten‘ ging es hingegen darum, die gewissermaßen antidramatische Instrumentalmusik Corbetts darzustellen. Der solistische Part lag bei Seth Josel, der verschiedene Zupfinstrumente bediente. Das im Auftrag des Deutschlandfunks von Sidney Corbett geschriebene \u201aKonzert für E-Gitarre und Ensemble\u2018 wurde am 4. März 2005 vom Ensemble musikFabrik uraufgeführt. Unter dem Motto \u201aRevisited‘ passieren alle Konzerte des Forum neuer Musik aus heutiger Sicht noch einmal Revue.<\/p>\n 23:00 bis 00:00 | hr2-kultur Limburg, die pittoreske Domstadt an der Lahn, ist das Zentrum der auditiven Ortsbestimmung des Komponisten Frank Gerhardt. Hier, in der im Jahre 910 erstmals urkundlich erwähnten Stadt, verbrachte er Kindheit und Jugend. Dann studierte der 1967 in Hünfelden\/Kirberg Geborene in Frankfurt am Main verschiedene Musikdisziplinen, blieb seiner Herkunft aber immer verbunden. In verschlungenen Klangpfaden sichtet, hört, verortet Gerhardt die Umgebung von einst und heute. Biographisches verschmilzt mit allgemeinen Reflexionen über den Begriff Heimat. Porträt eines Erinnerungsortes, ein Klangbesuch.<\/p>\n 22:00 bis 22:30 | Deutschlandfunk Kultur Von Michael Arntz. Georg Philipp Telemann hat das Musikleben seiner Zeit nachhaltig geprägt. Sein Oeuvre wird auf über 3500 Werke geschätzt und umfasst alle Genres seiner Zeit. Und doch ist er heute der große Unbekannte. Wer kann schon eine Melodie von Telemann pfeifen, wer kennt den Menschen hinter dem gewaltigen Werk? Das Musikfeuilleton folgt der Frage, wer eigentlich Georg Philipp Telemann war. Auskunft geben Musiker und Wissenschaftler – und natürlich Telemann selbst in seinen vier Autobiographien.<\/p>\n 22:05 | Ö1 Gestaltung: Rainer Elstner.Es ist der Song-Contest der Neuen Musik: Einmal im Jahr kommen Musikredakteur\/innen aus aller Welt zusammen, um die besten Radioaufnahmen zeitgenössischer Musik zu hören und zu bewerten. Das jährlich stattfindende \u201eRostrum of Composers\u201c hat eine möglichst umfangreiche Verbreitung von Aufnahmen zeitgenössischer Musik zum Ziel. Die zuletzt eingereichten Aufnahmen wurden weltweit 800-mal auf das Programm eines Radiosenders gesetzt. Ö1 sendet in den vier Juni-\u201cZeit-Ton extended\u201c-Sendungen die interessantesten Werke des 64. Rostrums, das Mitte Mai in Palermo stattgefunden hat. Das Rostrum ist ein Programm des \u201eInternational Music Council\u201c der UNESCO unter Mitwirkung der European Broadcasting Union (EBU).<\/p>\n 23:00 | Ö1 (Übertragung in Dolby Digital 5.1 Surround Sound) Die Offenbarung des Johannes steht in der Tradition der jüdischen Apokalyptik, wie sie durch das Buch Daniel geprägt worden war und ist der einzige genuin prophetische Text, der für das Christentum Bedeutung erlangt hat. Das auf der Insel Patmos vor Ephesus ca. 95 n. Chr. entstandene Sendschreiben an die sieben christlichen Gemeinden in Kleinasien, eine Weissagung gegen das römische Imperium und den Kaiserkult, bedient sich universeller Bilder und Chiffren. Die Zahl Sieben steht in der jüdisch-christlichen Tradition für Ganzheit und Vollkommenheit, d.h. gemeint und adressiert war die ganze Welt.<\/p>\n Dementsprechend sind Komponist\/innen und Musiker\/innen aus verschiedenen Ländern, Kontinenten, Kulturen und Religionen eingeladen, einzelne Abschnitte der Offenbarung zu vertonen. Die Zahlensymbolik wird in den Kompositionen einbezogen. Ausgehend von den Zahlen 3, 4 und 7, die in der Apokalypse besondere Bedeutung haben, werden rhythmische, melodische und harmonische Räume geschaffen. Der Mythos erzählt vom Ende her. Der Ablauf ist nicht umkehrbar, es gibt kein Entrinnen. Der Mythos folgt der Zeit. Schon die Genesis definiert die Zeit. Sieben Tage braucht die Schöpfung, sieben Trompeten künden vom Ende. Das Eine birgt das Andere. Sieben ist die Zahl.<\/p>\n 23:04 bis 00:00 | WDR 3 Maurice Ravel<\/strong>: Frontispice für Klavier zu 5 Händen; Tamara Stefanovich, Nenad Lecik und Maki Namekawa \/ Gerald Barry<\/strong>: The One-Armed Pianist für Ensemble; Aurora Orchestra, Leitung: Nicholas Collon \/ Hans Werner Henze<\/strong>: La mano sinistra für Klavier linke Hand; Jean-Pierre Collot \/ Hans Abrahamsen<\/strong>: Left, Alone für Klavier linke Hand und Orchester, Alexandre Tharaud; WDR Sinfonieorchester Köln, Leitung: Ilan Volkov \/ Mauricio Kagel<\/strong>: Der Eid des Hippokrates für Klavier zu 3 Händen; Alexandre Tharaud und Eric Le Sage \/ Morton Feldman<\/strong>: Piano (Three Hands); Pianoduo Elaeis \/ Maurice Ravel\/Pierre Boulez<\/strong>: Frontispice für Orchester; WDR Sinfonieorchester Köln, Leitung: Peter Rundel<\/p>\n
\n19.06.2017 (Montag)<\/h2>\n
\n
\nMusik der Gegenwart. Das Tiepolo-Projekt des Ensembles KNM Berlin<\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik Magazin. Mit Michael Rebhahn<\/strong><\/p>\n
\nZeit-Ton: Zeit-Ton gratuliert Rainer Bischof zum 70. Geburtstag<\/strong><\/p>\n
\n>20.06.2017 (Dienstag)<\/h2>\n
\n
\nNeue Musik. \u201eIch kann aber durch Töne\u201c.
\nDie Berliner Komponistin Mayako Kubo<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nHorizonte: Wo spielt die Musik?
\nEine Expedition in die Zwischenwelten von freier Improvisation und Komposition<\/strong><\/p>\n
\nZeit-Ton: Zeit-Ton Porträt.
\nRichard Dünser. Komponist, Arrangeur, Lehrer<\/strong><\/p>\n
\n21.06.2017 (Mittwoch)<\/h2>\n
\n
\nConcerto bavarese: Fränkische Komponisten.
\nZum 60. Geburtstag des Komponisten Rainer Rubbert<\/strong><\/p>\n
\nWie entsteht eine Partitur? <\/strong><\/p>\n
\nFeldmann mal anders.
\nDas Ensemble Phoenix Basel auf Spurensuche<\/strong><\/p>\n
\nneue musik. Ein Pianist ohne Grenzen: Nicolas Hodges<\/strong><\/p>\n
\nDas Festival \u201eInfektion!\u201c an der Staatsoper Berlin 2017<\/strong><\/p>\n
\nZeit-Ton: Zeit-Ton Magazin. <\/strong><\/p>\n
\nSWR2 JetztMusik. Myriad – Rebecca Saunders
\n(Schwetzinger SWR Festspiele 2017)<\/strong><\/p>\n
\n22.06.2017 (Donnerstag)<\/h2>\n
\n
\nNeue Musik. <\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nMouvement:
\nHörBar: Feuer, Wasser, Luft und Erde<\/strong><\/p>\n
\nDas Ensemble Modern in der Alten Oper Frankfurt<\/strong><\/p>\n
\nMehr Widerstand, bitte!
\nDie Tagebücher des Posaunisten und Komponisten Vinko Globokar <\/strong><\/p>\n
\nZeit-Ton: \u201eSongs For William\u201c, Comics aus der Echokammer von Ulrich Troyer<\/strong><\/p>\n
\n23.06.2017 (Freitag)<\/h2>\n
\n
\nKlangkunst. documenta 14:
\nEvery Time A Ear di Soun \u2013 Nam June’s Spirit Was Speaking to Me<\/strong><\/p>\n
\nConcerto bavarese: Bayerische Komponisten<\/strong><\/p>\n
\nDas Musik-Feature: Georg Philipp Telemann zum 250. Todestag
\n(I) \u201eSchlitzohr und Schöpfergeist\u201c<\/strong><\/p>\n
\nhör!spiel!art.mix:
\nPeter Weiss: Abschied von den Eltern (3\/4)<\/strong><\/p>\n
\nEinstand. Mit Bratsche und Kontrabass.
\nDer Internationale Instrumentalwettbewerb Markneukirchen<\/strong><\/p>\n
\nHorizonte: Studio für Musik<\/strong><\/p>\n
\nSpielräume – Nachtausgabe: 1977 – Das Jahr von Punkrock und Disco<\/strong><\/p>\n
\n24.06.2017 (Samstag)<\/h2>\n
\n
\nDas Musik-Feature. Zum 250. Todestag des Komponisten Georg Philipp Telemann (I)<\/strong><\/p>\n
\nWDR 3 Open Sounds: Studio Elektronische Musik.
\nSzene [53]: Das Label aufabwegen<\/strong><\/p>\n
\nAtelier neuer Musik.
\n<\/strong>REVISITED. Forum neuer Musik 2005<\/strong><\/p>\n
\nThe Artist’s Corner: Hessen hören 13.
\nFrank Gerhardt Himmelsweg. Limburg. Ein Idyll (hr 2011)<\/strong><\/p>\n
\n25.06.2017 (Sonntag)<\/h3>\n
\n
\nMusikfeuilleton: \u201eGauckler, Seiltänzer, Murmelthierführer\u201c.
\nGeorg Philipp Telemann zum 250. Todestag<\/strong><\/p>\n
\nSiegerstücke des Rostrum of Composers (4).
\nRostrum of Composers \u2013 der Songcontest der Neuen Musik (Teil 4). <\/strong><\/p>\n
\nKunstsonntag: Radiokunst – Kunstradio. \u201eNur kurze Zeit noch – Zwischen Theogonie und Mythos Apokalypse\u201c des österreichischen Komponisten und Regisseurs Peter Kaizar<\/strong><\/p>\n
\nWDR 3 Studio Neue Musik. Left, Alone<\/strong><\/p>\n