{"id":15221,"date":"2017-05-20T21:43:53","date_gmt":"2017-05-20T19:43:53","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=15221"},"modified":"2017-05-20T21:45:20","modified_gmt":"2017-05-20T19:45:20","slug":"die-aktuellen-neue-musik-trends-2017","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2017\/05\/20\/die-aktuellen-neue-musik-trends-2017\/","title":{"rendered":"Die aktuellen Neue Musik – Trends 2017!!!"},"content":{"rendered":"

Die aktuellen Neue Musik-Trends 2017<\/strong><\/p>\n

Hey, Boys and girls, hier bin ich wieder, euer Baddie Boy, und ich bringe euch die heißesten und coolsten Trends of the worldwide contemporary music scene!<\/p>\n

Ihr wollt Stipendien bekommen, Preise gewinnen, oder einfach nur cool sein und vor euren Kollegen angeben können? Dann zieht euch folgende Liste rein, look and learn, be succesful, baby! Denn nur wer diese aktuellen Trends kennt, hat eine Chance auf der international stage of New Music, kann die begehrten Preise abräumen oder die Jurys beeindrucken.<\/p>\n

Bei den Composition Trends schon seit einiger Zeit dabei, hält sich aber hartnäckig:<\/p>\n

1) Der rumpelnde Anfang<\/strong><\/p>\n

Dieser neue Mega-Trend ist besonders beliebt bei Orchesterstücken. Im Grunde ist er ganz einfach hinzubekommen, Digga, es geht so:
\nRUMPELDIPUMPEL – so muss das Stück anfangen. Einfach erst mal ein Tutti reinknallen und zeigen, wo der Hammer hängt. Am besten kombiniert mit Schlagzeug, irgendeinem Streicherglissando, kreischende Tam-Tams, egal was, Hauptsache es fetzt. Aber vorsicht: zu lange darf es nicht rumpeln, denn ansonsten könnte sich ja so etwas wie ein Rhythmus einstellen, und das wäre ja zu fucking ordinary, buh!
\nDaher – ganz wichtig – nach dem Rumpeln erst einmal Stille. Am besten eine Fermate mit irgendeiner Primzahl als Sekunden drüber – gut machen sich zum Beispiel exakt 17,5 Sekunden. Danach darf die Musik auf keinen Fall in die Gänge kommen, am besten bringt man dann erst einmal minutenlange Quietschgeräusche oder irgendein leises Kruscheln. Es ist auch vollkommen unwichtig, wie das Stück dann weitergeht, denn das hört die Jury ja eh nicht an, aber es wird auf jeden Fall der Eindruck entstehen, dass es sich um seriöse, aber irgendwie auch „kraftvolle“ Neue Musik handelt.<\/p>\n

mögliches Problem: dass im Grunde inzwischen fast alle Orchesterstücke so anfangen.<\/p>\n

Kommen wir zum nächsten Trend, schon lange dabei, aber immer noch wirkungsvoll:<\/p>\n

2) Bedeutungsvolle Pausen<\/strong><\/p>\n

Kein Sorge, wenn ihr nicht weiter wisst bei eurem „Meisterwerk“ (höhö), Boys and Girls, es gibt da einen ganz einfachen Trick, der immer hilft und schon lange beliebt ist. Anstatt mühsam mit einer Phrase weiterzumachen….brecht einfach mittendrin ab! Vor allem dann, wenn sich eigentlich irgendetwas entwickeln müsste! Der Abbruch wirkt mysteriös, geheimnisvoll, fragmentarisch – alles geile und positive Attribute in der „fucking serious“ music, yo! Weiternudeln bringt dagegen eure Schwächen zutage, vielleicht auch, dass ihr in Wirklichkeit eher unmusikalisch seid, und das ist uncool, folks, uncool!
\nAlso im Zweifelsfall immer erst einmal mittendrin abbrechen, dann steht die „Geste im Raum“ und es ist irgendwie „interessant“, und das ist doch das was ihr wollt, oder? Interesting sein, nicht normal sein! Empfohlene Pausenlänge ist übrigens 17,5 Sekunden. Optionales Zwischenkruscheln möglich, aber bitte nur leise, so dass keinerlei Emotion zustande kommt, das wäre eventuell zu aufregend.<\/p>\n

Mögliches Problem: Nach langanhaltender Vortäuschung von „kryptischer“ Bedeutung, wird irgendwann klar, dass es gar keine Bedeutung gibt und auch nie eine geben wird.<\/p>\n

Der folgende Gegentrend steht in diametralem Widerspruch zu Trend Nr. 3, ist aber genauso megabeliebt:
\n
\n3) Fill it up, baby<\/strong><\/p>\n

Ihr schreibt ein Stück für Ensemble, Orchester oder etwa – Respect! – eine Oper? Dann make sure dass ihr in eurem Notenprogramm immer „show all staves“ eingestellt habt, das ist ganz wichtig. Was ihr unbedingt vermeiden müsst: Seiten in denen nur wenige, nicht aber alle Instrumente beschäftigt sind und vielleicht sogar Zeilen fehlen, weil sie Pausen haben…
\nNJET!
\nGanz wichtig, die Partitur muss „prächtig“ (Henze) aussehen, sie darf auf keinen Fall mager bestückt sein, nein, die Eier müssen baumeln, und damit meine ich jetzt eure Eier, denn die braucht ihr für diesen megageilen Trend!
\nWichtig: es darf nur wenig freier Platz sein auf jeder Seite, schwarz muss es sein, das Notenblatt! Und bitte immer alle Akkoladen gefüllt, wir wollen keine Trennstriche sehen! Alle müssen spielen!
\nWie ihr die Seiten füllt, ist dabei übrigens vollkommen egal und letztlich unwichtig, Hauptsache es sieht irgendwie kompliziert aus. Besonders gut eignen sich verschoben einsetzende Streicherglissandi (natürlich divisi), das sieht schnell komplex aus, klingt aber immer ziemlich gleich, so dass man nie die Kontrolle verliert. Auch gut: Polyphonie die eigentlich Heterophonie ist – jede Stimme spielt etwas ähnliches aber letztlich leicht anderes. Vorteil: ihr verliert nie die Kontrolle, denn wer kann schon diese ganzen Counterpoints alle durchrechnen…<\/p>\n

Mögliches Problem: Die Musik driftet irgendwann in die kryptonische Phantomzone des „Grau in Grau“ ab.<\/p>\n

Ewig im Trend, auch im Jahre 2017:<\/p>\n

4) What you see is not what you get<\/strong><\/p>\n

Es klingt für jeden Hörer wie ein Anfänger, der irgendwelchen beliebigen Quatsch auf einem Kontrabass schrummelt, aber hey, es ist euer fucking Kontrabass-Solo-Stück, und es ist eure Visitenkarte im New Music Business! Nur „Experten“ können nämlich erkennen, dass das Geschrubbel in Wirklichkeit auf 4-5 Systemen notiert, wahnsinnig komplex ist und mindestens 5-8 Programmierer im IRCAM ein ganzes Jahr beschäftigt hat und der Solist 2 Jahre daran übte (damit er danach im Contemporary Music Circuit damit angeben kann).
\nHinter dem Geschrubbel steckt also wahnsinnig viel Arbeit, daher ist es auch kein Geschrubbel sondern —-KUNST! Stick it up your ass, man!
\nNur ihr – wenn ihr in eurem stillen Kämmerlein sitzt, wo keiner eure Gedanken lesen kann – kennt die schreckliche Wahrheit:
\nEs ist tatsächlich Geschrubbel. <\/p>\n

Mögliches Problem: Es macht weder Spaß, diese Stücke zu schreiben noch sie zu hören. Nur die Interpreten fühlen sich wie nach einer Mount Everest-Besteigung oder nach Gruppensex mit Heidi Klum.<\/p>\n

Kommen wir zum letzten und wichtigsten Trend des Jahres 2017:<\/p>\n

5) No melody!<\/strong><\/p>\n

Für Churchill galt „no sports“, für uns gilt auf jeden Fall „no melody“! Melodie ist der Feind jedes Komponisten, denn melodisch sein hieße ja irgendwie auffallen, und wir wollen ja sein wie alle anderen Motherfucker, die diese geilen Stipendien kriegen. Wenn euch also 2-3 Töne einfallen, die so etwas wie einen Melos oder – Gott Bewahre – so etwas wie eine Melodie sein könnten…
\nCUT IT!!!!
\nIhr ruiniert nur den guten Eindruck den ihr gerade gemacht habt. Eure Musik darf keineswegs „fasslich“ oder „einprägsam“ sein, nein, sie muss „ungreifbar“ und „ominös“ sein, das ist sehr wichtig, wenn ihr erfolgreich sein wollt. Wenn nur Begleitung übrigbleibt? Macht nichts, das reicht völlig und erzeugt Bedeutung.
\nUnd überhaupt: wer schreibt heute noch Melodien? In der Popmusik sind sie ja auch schon lange außer Mode, und Moden sollte man nie, nie, nie in Frage stellen. Die drei großen „K“ reichen völlig aus für jede Art von Musik, und die heißen:<\/p>\n

a) Klang
\nb) Konzept
\nc) Kladderadatsch<\/p>\n

Merkt euch das, ihr pussies!<\/p>\n

Und schaltet ein nächste Woche wenn es wieder heißt „Uncle Eggy“ zeigt euch, wie ihr reich, berühmt, und erfolgreich werdet!<\/p>\n

Happy New Ears,<\/p>\n

euer<\/p>\n

Bad Boy<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

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