{"id":13545,"date":"2016-08-06T11:28:55","date_gmt":"2016-08-06T09:28:55","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=13545"},"modified":"2016-10-27T12:10:25","modified_gmt":"2016-10-27T10:10:25","slug":"hot-spot-darmstadt-ein-gastartikel-von-stefan-hetzel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2016\/08\/06\/hot-spot-darmstadt-ein-gastartikel-von-stefan-hetzel\/","title":{"rendered":"„Hot Spot“ Darmstadt? Ein Gastartikel von Stefan Hetzel."},"content":{"rendered":"

\"Darmstad\"<\/a><\/p>\n

Harry Lehmann ist gerade in Darmstadt und diskutiert mit namhaften Kollegen über den „Exzess“<\/a> und das Politische in der Musik. Grund genug für Stefan Hetzel über die „Machtansprüche“ von Darmstadt zu philosophieren in seinem Gastbeitrag exklusiv für den Bad Blog…<\/p><\/blockquote>\n

Am 14. Juli flatterte folgende Ankündigung der „Neuen Zeitschrift für Musik“ in meine Facebook-Chronik:<\/p>\n

Der „Hot Spot Darmstadt“ mit seinen Ferienkursen und der Ausbildung von KomponistInnen, MusikerInnen oder MusikwissenschaftlerInnen ist der Ausgangspunkt des neuen Hefts.
\n„Darmstadt“ steht ja für eine enge Verbindung von Praxis und Theorie, es ist ein wichtiger Treffpunkt für junge Menschen, die sich mit Neuer Musik beschäftigen wollen. Dieser Ort wird aber auch als Synonym genannt für die Machtansprüche jener, die sich für „progressiv“ halten \u2013 und die Kurse haben viele Umbrüche und Veränderungen hinter sich.<\/p><\/blockquote>\n

Spätestens nach der Lektüre des Wortes „Machtansprüche“ fiel mir wie Schuppen von den Augen, warum ich in Darmstadt so gar nichts zu suchen
\nhabe: Dort arbeitet man immer noch mit einem soziokulturellen Narrativ, das in allen anderen Kunstsparten längst ad acta<\/em> gelegt wurde.
\nAls träfen sich einmal im Jahr alle maßgeblichen Kräfte einer Kunstsparte, um festzulegen, welche Ästhetik denn für die kommenden 365 Tage die „richtige“ und welche, nun, nicht die falsche, aber, sagen wir „nicht satisfaktionsfähig“ und deshalb getrost zu ignorieren sei. Alter, das ist so<\/strong> 1958!<\/p>\n

Gleichzeitig erwischte ich mich – deutlich beschämt – bei dem Gedanken, ein derartig normatives, wenn nicht gar stalinistisches Ästhetikverständnis sei doch eigentlich auch etwas sehr Praktisches:
\nJeder weiß genau, wo er steht. Die eine ist drin, der andere so gut wie drin, eine Dritte bleibt aus klar ersichtlichen Gründen außen vor. Ein Paradies für Konformisten und Sozialstrategen, denn der Karriereparcours erscheint übersichtlich und die Regeln sind so klar festgelegt wie weiland am Hofe des Sonnenkönigs. Aber man muss nur „Darmstadt“ durch (z. B.) „Documenta“ ersetzen …<\/p>\n

Die Kasseler „documenta“ mit ihren Kursen und der Ausbildung von KünstlerInnen, KuratorInnen oder KunstwissenschaftlerInnen ist der Ausgangspunkt des neuen Hefts. „Kassel“ steht ja für eine enge Verbindung von Praxis und Theorie, es ist ein wichtiger Treffpunkt für junge Menschen, die sich mit Neuer Kunst beschäftigen wollen. Dieser Ort wird aber auch als Synonym genannt für die Machtansprüche jener, die sich für „progressiv“ halten \u2013 und die Veranstaltungsreihe hat viele Umbrüche und Veränderungen hinter sich.<\/p><\/blockquote>\n

… schon spürt man, dass da was nicht stimmen kann. Dabei leben doch
\nVideo- und PerformancekünstlerInnen auf der einen und KunstmusikkomponistInnen auf der anderen Seite in der selben Welt des Jahres 2016.<\/p>\n

Sollte man meinen.<\/p>\n

Ist aber nicht so. Noch nicht.<\/p>\n

Harry Lehmann hat dieses Problem in seinem bereits 2012 erschienenen Buch „Die digitale Revolution der Musik“, das ich damals
\nausführlich kommentiert<\/a> habe, kompakt dargestellt. Auch vier Jahre nach ihrem Erscheinen hat Lehmanns Analyse nichts von ihrer Triftigkeit eingebüßt und ich habe ihr hier nichts hinzuzufügen.<\/p>\n

Aber zurück zu „Darmstadt“. Graderaus gesagt: Die zitierte Ankündigung der NZfM für 2016 impliziert eine ganze Reihe von Fehlannahmen. Denn wer heute Kunstmusik machen will, die diesen Namen verdient, der sollte – nach meiner Erfahrung – …<\/p>\n

    \n
  1. … das nicht als „Ausbildungsberuf“ sehen.<\/li>\n
  2. … sich mit vielem beschäftigen, aber bitte nicht allzu sehr mit Musiktheorie und -analyse.<\/li>\n
  3. … einen gesunden Sicherheitsabstand von anderen „jungen Menschen“ mit ähnlichem Ziel halten.<\/li>\n
  4. … sich von dem Gedanken verabschieden, von seinem Schaffen – auch wenn es erfolgreich ist – irgendwelches Sozialprestige ableiten zu können.<\/li>\n
  5. … sich nicht automatisch für „progressiv“ halten.<\/li>\n<\/ol>\n

    zu 1. Seit Ende der Französischen Revolution hat nie jemand allein davon gelebt, Kunstmusik zu komponieren (Ich bitte um Gegenbeispiele, danke im Voraus!).<\/p>\n

    zu 2. Musiktheorie im engeren Sinn, das sind abstrahierte und dehydrierte Regelwerke bzw. „Grammatiken“ vergangener Kunstepochen. Je stärker sich ein Kompositionsschüler von sowas angeregt fühlt, desto geringer ist seine Kreativität ausgeprägt (Beltracchi z. B. ist bzw. war zwar formal hochbegabt, aber nicht sonderlich kreativ. Eine formale Hochbegabung wird aber bis heute von vielen, auch gebildeten Menschen, mit Kreativität gleichgesetzt. Wenn dem so wäre, wären Schachspieler Künstler. Sie sind aber „nur“ Schachspieler.) Ich halte es stattdessen für sinnvoll, sich mit möglichst vielen Nachbardisziplinen des Kunstmusikkomponierens zu beschäftigen, also z. B. Mathematik, Psychologie, Akustik, Philosophie oder Informatik, aber man sollte auch versuchen, zu malen, zu schreiben, zu fotografieren etc. Nicht, um zum Universaldilettanten zu werden, aber um ein allgemeines Gespür für gestalterische Prozesse zu bekommen. Man muss diese Sachen ja nicht den anderen zeigen. Außerdem sollte sich ein angehender Kunstmusikkomponist mit produktiven Künstlern aller Sparten (auch z. B. Game-Programmierern!) umgeben und klugerweise nicht zu häufig mit Menschen, die ein klassisches Musikinstrument studieren.*<\/p>\n

    zu 3. Es mag Künstlerpersönlichkeiten geben, die von Hackordnungen und Pimmelfechtereien profitieren, in der Regel sind Kreative aber eher kontemplativ statt kompetitiv. Und das ist auch gut so.<\/p>\n

    zu 4. Selbst Steve Reich, einer der erfolgreichsten und – im Gegensatz zu Philip Glass – ästhetisch allgemein anerkanntesten lebenden Kunstmusikkomponisten weltweit dürfte dem „Mann auf der Straße“ (in den USA wie hier in Deutschland) nicht so geläufig sein wie bsp.weise Pamela Anderson bzw. Daniela Katzenberger.<\/p>\n

    zu 5. Gerade die europäische „Neue Musik“ ist – nach meiner Erfahrung
    \n– geradezu ein Hort konservativster bis reaktionärster Gesinnung, nicht nur auf musikalischem Gebiet (Stockhausen). In der Popmusik war das lange anders, dort war man von Haus aus „progressiv“, sprich linksliberal. Seit Rammstein, den Böhsen Onkelz und Teilen von HipHop und Metal gibt es aber auch in dieser Musiksparte erfolgreiche und massenkompatible tribalistische bzw. maskulistische „Alternativen“.<\/p>\n

    \n
    \n

    * Nix gegen klassisch ausgebildete MusikerInnen, auch hier gibt es mitunter inspirierende Persönlickeiten, aber ihr Tätigkeitsfeld und ihr Berufsethos haben nun mal so gar nichts mit dem zu tun, wofür sich ein Kunstmusikkomponist interessieren sollte:
    \nDinge, die es noch nicht gibt und für die demzufolge auch noch kein Regelbuch und kein Handwerk existiert.<\/strong> Sämtliche Qualitäten, die ein Kunstmusikkomponist braucht, also „Verrücktheit“, „Idiotie“, „Versponnenheit“ und „Nonkonformismus“, sind für eine Ausbildung bsp.weise zum Orchestermusiker das reine Gift, ja, das exakte Gegenteil<\/strong> dessen, was er für ein erfolgreiches Studium
    \nbraucht: Disziplin, Anpassungsfähigkeit und Teamgeist.
    \nOrchestermusikerin und Komponist sind deshalb (idealtypisch zugespitzt) wie Feuer und Wasser. Dies scheint mir im Übrigen ein weniger bekannter Grund zu sein, warum kaum jemand „Neue Musik“ inbrünstiger hasst als klassisch ausgebildete Orchestermusiker: Sie bedroht und verhöhnt scheinbar nicht nur ihr klassizistisches ästhetisches Empfinden, sondern stellt letztlich ihren ganzen Lebensentwurf (ihre „Weltsicht“, wenn man so will) in Frage.<\/p>\n<\/div>\n

    Stefan Hetzel<\/p>\n

    <\/div>