{"id":13033,"date":"2016-06-25T19:09:32","date_gmt":"2016-06-25T17:09:32","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=13033"},"modified":"2016-10-27T12:19:15","modified_gmt":"2016-10-27T10:19:15","slug":"warum-die-welt-in-meiner-musik-vorkommt","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2016\/06\/25\/warum-die-welt-in-meiner-musik-vorkommt\/","title":{"rendered":"Warum die Welt in meiner Musik vorkommt"},"content":{"rendered":"

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Warum die Welt in meiner Musik vorkommt<\/strong><\/p>\n

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Eines der nutzlosesten Klischees der Neuen Musik ist die Prämisse, dass Neue Musik \u201eautark\u201c zu klingen hat. Sie darf nicht klingen wie etwas Anderes als Neue Musik, denn nur dann hat sie ein Recht darauf, in ihrer ökologischen Nische zu existieren.<\/p>\n

Wenn in irgendeinem Moment etwas Anderes erklingt als das, was man \u201ematerialästhetisch\u201c mit Neuer Musik assoziiert, wird das als Makel empfunden. Die Musik ist dann quasi mit etwas verschmutzt, das möglicherweise trivial, gewöhnlich oder minderwertig sein könnte, also nicht \u201eerhaben\u201c genug. Das darf nicht sein, und ist im Kontext akademischer Musik unerwünscht, genauso wenig wie ein Pissoir in einer Museumsausstellung erwünscht ist (was allerdings irgendwann auch einmal ein sehr kreativer Akt war, siehe Duchamp). Der perfide Subtext solcher Vorwürfe ist immer: dem Komponisten fällt nichts ein, er muss sich \u201ebedienen\u201c, er benutzt Musik aus \u201ezweiter Hand\u201c, er \u201ekann es nicht besser\u201c.<\/p>\n

Seltsamerweise ist das Benutzen von existierendem Material, die Bezugnahme auf eine externe Quelle eine besondere Qualität vieler Stücke, vielleicht sogar eine Qualität fast aller interessanter Musik. So verdankt Bergs Violinkonzert einen Großteil seiner dramaturgischen Wirkung dem berühmten Bach-Zitat (auf das mancher im Publikum sogar sehnsüchtig wartet), der Sacre fast alles dem authentischen Melodienmaterial archaischer Volksweisen, \u201eBilder einer Ausstellung\u201c alles einer geschickten Auswahl von Klischees: das \u201ealte Schloß\u201c kommt mittelalterlich quintelnd daher, der reiche Jude mit pseudo-hebräischem Melos, der arme Bettler mit wimmernden Vorschlägen, das Große Tor von Kiew schließlich in russisch-orthodoxer Hymnenpracht.<\/p>\n

Selbst die individuellsten Komponisten der Musikgeschichte existieren nicht vollkommen isoliert: Messiaen lauscht den Vögeln und verbindet deren Melismen bewusst mit modalen und rhythmischen Konzepten aus ihm wohlbekannter exotischer Musik; Debussy schafft Synthesen aus Jazz, Music Hall, populärem Chanson und Gamelang-Musik; Wagner bedient sich harmonisch gewagter Modulationen, die letztlich andere Komponisten vorbereitet haben; usw. und sofort.<\/p>\n

Natürlich sind diese Beispiele vor allem deswegen erfolgreich, weil sie durch die kreative Verknüpfung von eigentlich \u201enicht Zusammenpassenden\u201c neue musikalische Welten erobern. Bergs Violinkonzert lebt gerade vom Kontrast der modernen abstrahierten (und mit allerlei Walzer- und Trivialmusik \u201everschmutzten\u201c) Tonsprache mit der scheinbar \u201ezitierten\u201c Schönheit aus einer \u201eseligen\u201c Vergangenheit, die eine spirituelle Dimension in das Stück einbringt, die aus einer gehaltsästhetischen Perspektive (der \u201eTod eines Engels\u201c) sicherlich zum Erfolg des Stückes beigetragen hat und nicht von der Musik zu trennen ist. Die Hörer sind auf neudeutsch\u2026\u201cbetroffen\u201c.<\/p>\n

\u201eBilder einer Ausstellung\u201c wiederum macht den Hörer zum Komplizen des Komponisten \u2013 die einerseits erfrischenden aber auch jeweils stilistisch durch den Kontext verwandelten Promenaden bereiten den Hörer jeweils auf das neue \u201eBild\u201c vor, hierbei nicht unähnlich dem legendären Rod Serling, der jede in sich abgeschlossene Episode der Serie \u201eTwilight Zone\u201c persönlich einführte, aber damit auch klar machte, dass sich nächste Woche etwas völlig Neues und Unerwartetes ereignen würde. So eben auch in den \u201eBildern\u201c \u2013 das Stück entfaltet seinen Reiz durch den flüchtigen und überraschenden Blick auf etwas Neues, das durchaus mit Distanz und Ironie wahrgenommen wird.<\/p>\n

Die Gretchenfrage ist nun: Warum darf das alles heute nicht sein?<\/p>\n

Um genau zu sein: manches davon darf durchaus sein, aber es darf bitteschön nur \u201ewürdige\u201c Musik benutzt werden. Will sagen: benutze ich Schumann als kompositorische Vorlage, bin ich beim letztlich doch immer wieder erstaunlich spießigen Feuilleton definitiv auf der sicheren Seite, denn Schumann ist \u201ewürdig\u201c. Benutze ich dagegen eine Musik, die nicht in irgendeiner Form in einen akademischen Kontext gebracht werden kann, z.B. einen Schlager von Rex Gildo, ein Jingle oder Musik aus einem James Bond-Film, so ist es auf jeden Fall verdächtig. Warum aber? Sind die einen Töne \u201erein\u201c, weil Schumann sie benutzt hat? Haben sie dadurch einen Hauch des Erhabenen? Sind die anderen Töne schlecht, weil James Bond dazu einen Martini trank? Oder ist es nicht eher das \u201eAha\u201c-Erlebnis des Bildungsbürgers, dass das Schumann-Zitat zu etwas \u201eWürdigem\u201c macht?<\/p>\n

Nun kann man sicherlich zu Recht die Frage stellen, was ein Material \u201ewürdiger\u201c macht als ein anderes. Klar, nicht alle Musik hat gleich zu sein, das wäre langweilig. Manch ein Komponist arbeitet sich an wenigen und hoch differenzierten Parametern ab, andere streuen ihr Netz weiter und finden kreatives Potential im Zusammenprall von konträren musikalischen Gestalten. Es gibt da kein \u201erichtig\u201c oder \u201efalsch\u201c. Aber die Mär vom \u201erichtigen\u201c oder \u201efalschen\u201c oder gar \u201everbrauchten\u201c Material leuchtet mir bis heute nicht ein, außer man hängt hartnäckig einer starren Materialästhetik nach, deren relativ banale Entstehung als Medienentschachtelung Harry Lehmann in seinem neuen Buch schlüssig erklärt.<\/p>\n

Was macht einen Klang \u201ebesser\u201c oder \u201eschlechter\u201c als andere? Klar, es gibt historische Vorlieben \u2013 mal mag man Quart-und Quintparallelen, weil sie in einem homophonen Satz so schön klingen, dann mag man sie plötzlich gar nicht mehr, da sie in einem polyphonen Satz stören können. Wann aber ist die Quinte \u201efalsch\u201c, wann ist sie \u201erichtig\u201c? Kehrt nicht irgendwann alles \u201eMaterial\u201c (und über den öden Hilfsbegriff \u201eMaterial\u201c könnte man ja auch ganze Bücher schreiben) nach wohlfeiler Benutzung im Rahmen eines Stiles oder einer \u201eMedienverschachtelung\u201c irgendwann in einen unschuldigen Urzustand zurück, aus dem es jederzeit wieder abgerufen werden kann um etwas ganz Eigenes und Neues auszudrücken?<\/p>\n

Ich stelle mir das so vor: im Grunde sind alle Musiken, alle Klänge dieser Welt im ersten Ton der ersten Knochenflöte enthalten gewesen. Nein, sie waren enthalten im weißen Rauschen des ersten Wasserfalls dieses Planeten. Nein, sie waren enthalten in den lauten Eruptionen der Vulkane als die Erdkruste dieses Planeten sich formte. Nein, sie waren enthalten in den Quantenverwerfungen des Urknalls (wenn es denn einen gab).<\/p>\n

Ich will hier nicht esoterisch werden, aber alles Material ist schon vorhanden. Es gibt kein \u201ebesser\u201c oder \u201eschlechter\u201c, alles kann in einem Kontext das \u201erichtige\u201c sein, es sei denn man verschließt seine Ohren gegenüber dem, was möglich ist. Material kann aber durchaus zur Sackgasse werden, und zwar immer dann, wenn man in der einen scheinbar \u201erichtigen\u201c Perspektive darin verharrt. Es gibt nie neue Klänge, aber es gibt neue Perspektiven. Spektralmusik begann als interessante Besinnung auf die naturwissenschaftlichen Grundlagen von Musik, letztlich gibt es aber heute nichts langweiligeres als pure Spektralmusik zu schreiben. Oder anders gesagt: Nichts ist je am Ende, aber man kann in Sackgassen endlos verharren.<\/p>\n

Um wieder in der Realität anzukommen: für mich gibt es keinen Grund dafür, dass es irgendeinen qualitativen Unterschied zwischen bestimmten Klängen, Stilen oder Musiken gibt. Als Komponist ist es nicht meine Aufgabe, Grenzen zu ziehen, sondern es ist meine Aufgabe Grenzen abzuschaffen. In der Entgrenzung kann ein neuer Sinn emporschwimmen.<\/em> Das \u201eWürdige\u201c ist hierbei keine gültige Kategorie, wenn es die Neugier nicht verhindern soll. Ich muss mich auch für das Banale, Verrückte, Peinliche, Pathetische und Absurde interessieren. Ich muss mich eigentlich für alles interessieren.<\/p>\n

Wenn wir heute Mozart hören, vergessen wir, wie voll diese Musik von Anspielungen auf andere Musiken seiner Zeit ist. Sie ist durch und durch \u201everschmutzt\u201c \u2013 hier eine Anspielung zu höfischer Musik, hier eine geklaute Melodie von Haydn, hier ein Gassenhauer als Melodieinspiration. Und zwischendrin wunderbare Freiheit: spontane Erfindung, überraschende Konstellationen, ein untrügliches dramatisches Gespür, Sinn für Details. Ist das \u201eleicht\u201c, nur weil es leicht klingt? War Mozart etwa talentlos, weil seine Musik so welthaltig ist, weil andere Musik darin vorkommt, referenziert wird, Musik vom Hofe, Musik aus der Kirche, Musik von der Straße? Eines ist sicher: Nach dem heutigen Maßstab des Feuilletons schrieb Mozart \u201emisslungene\u201c weil welthaltige Musik.<\/p>\n

Heute aber ist er wie in einer Vitrine ausgestellt \u2013 wir verstehen nur noch einen Bruchteil der Anspielungen, es wirkt viel \u201ereiner\u201c als es eigentlich ist. In Wirklichkeit aber ist es voller Fundstücke, die in verzückenden Konstellationen neue Bedeutung erhalten (und hat damit viel größeres Gewicht als manches von Kleinmeistern in braver Stilerfüllung abgezirkelt Abgelieferte).<\/p>\n

Mozarts Musik ist nicht isoliert und einem streng abgegrenzten Binnenmaterial abgerungen. Es ist nicht wie ein Buch, das in einer esoterischen Geheimsprache abgefasst ist \u2013 man erkennt sich darin wieder, man kann Vergleiche ziehen, Assoziationen blühen lassen. Die Musik \u201espricht\u201c, nicht nur mit sich selber, sondern mit dem Hörer. Das kann nichts Schlechtes sein.<\/p>\n

Und darum möchte ich, dass die Welt auch in meiner Musik vorkommt.<\/p>\n

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Moritz Eggert<\/p>\n

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