{"id":1276,"date":"2009-11-21T03:33:55","date_gmt":"2009-11-21T02:33:55","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=1276"},"modified":"2009-11-23T08:42:49","modified_gmt":"2009-11-23T07:42:49","slug":"endzeit-sonate","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2009\/11\/21\/endzeit-sonate\/","title":{"rendered":"endzeit-sonate"},"content":{"rendered":"

für die kommentarspalte<\/a> doch viel zu lang, was theo geißler hier eingestellt hat. dem gebührt mehr raum. er sei ihm hier gewährt. eintrag zurückdatiert.<\/p><\/blockquote>\n

Hubert Stuppner
\nEndzeit-Sonate<\/p>\n

Frankenstein
\noder
\nDie Minnesänger des Untergangs
\nEine Satire, ein Totentanz, eine Parabel<\/p>\n

1999 ConBrio Verlagsgesellschaft<\/p>\n

Einleitung
\nEcce Homo: Frankenstein!<\/p>\n

Dieses Jahr einmal nicht nach Donaueschingen, sagte ich mir, als
\nich vergangenen Herbst, unmittelbar vor Antritt der Fahrt zu den
\nberühmten Donaueschinger Musiktagen, deren Besuch für meine
\nmusikalische Kunst- und Geistesverfassung zu einem wahren, alljährlich
\nwiederkehrenden ästhetischen Bedürfnis geworden war,
\nzufällig und ganz nebenbei im Kulturteil einer mir bis dato unbekannten
\n\u201eSchwarzwälder Chronik\u201c von der Eröffnung eines modernen
\n\u201eKur- und Krankheitszentrums für leidende zeitgenössische
\nKomponisten\u201c las. Dieses Sanatorium sei, so der Chronist, am Ende
\neines unglücklichen musikalischen Jahrhunderts in bezeichnender-
\nWeise vis-\u00e0-vis zum exzessivsten musikalischen Dionysos-Fest der
\nNeuzeit, eben jenen Donaueschinger Musiktagen, die alljährlich
\nvom Südwestfunk Baden-Baden veranstaltet werden, für alle jene
\nKomponisten eingerichtet worden, die aus der \u201emusikalischen
\nKrankheit dieses Jahrhunderts, der Neurose eines kontroversen und
\nschockierenden Kunst-Verständnisses nicht mehr ein und aus wußten
\nund physisch wie musikalisch dem Wahnsinn verfielen.\u201c<\/p>\n


\nDiese Musikklinik, las ich, war in bezeichnender Weise just im
\nalemannischen Dreiländer-Eck, \u201ewo die Inzidenz an geistiger und
\nkünstlerischer Exzessivität traditionell die höchste ist\u201c, auf den Namen
\n\u201eSchöneberg\u201c getauft worden, einerseits, um durch den
\nWohlklang des Namens, der auf eine liebliche Anhöhe schließen
\nließ und den unvergleichlichen Reiz des Schwarzwaldes hervorhob,
\n\u201edie besorgte öffentliche Meinung in der Badener und Freiburger
\nRegion über die Anwesenheit der musikalischen Exzentriker zu beruhigen\u201c
\nund andererseits \u201edie Kunst- und Geistesgefährdeten, die
\nsich in diese Klinik begaben, über die wahre Bestimmung dieses
\nEtablissements als Verrücktenanstalt und über die Aussichtslosigkeit
\neiner Heilung jedweden musikalischen Wahnsinns im unklaren
\nzu belassen.\u201c
\nFür musikalisch Gewitzte, so der Chronist, sei es freilich klar, daß der
\nName \u201eSchöneberg\u201c eine Anspielung auf \u201eeine der meist verbreiteten
\nmusikalischen Kunst- und Geistesschwächen dieses Jahrhunderts\u201c
\nenthielt und jene \u201eperniciöse Dodekaphonitis\u201c meinte, die im Zwanzigsten
\nJahrhundert die musikalische Gesundheit von Grund auf erschüttert
\nund zahllose Komponisten, vor allem aus der zweiten und
\ndritten Generation, \u201eins Unglück und in den musikalischen Wahnsinn
\ngetrieben\u201c habe.
\nDer Verfasser dieses obskuren und offensichtlich erzreaktionären
\nBerichtes vermied es zwar, an die für jedes normale Empfinden ekelerregende
\nAssoziation von \u201eEntarteter Kunst\u201c in bezug auf die Musik
\nder Wiener Schule anzuknüpfen, doch konnte man aus dem Zusammenhang
\nunschwer erkennen, daß dieses Sanatorium, sofern es
\ntatsächlich existierte und nicht etwa die bösartige Erfindung eines
\nperversen Phantasten war, in erster Linie den nervlichen Folgeerscheinungen
\nder radikalen Dodekaphonie schönbergscher Prägung
\nvorbehalten war, all jenen \u201eavantgardistischen Affektionen\u201c, die \u201eim
\nZustande der Normalität\u201c auf den Donaueschinger Musiktagen vorgestellt
\nwurden und \u201eauf der Nachtseite der zur Krankheit degenerierten
\nKunst\u201c eben in diesem Sanatorium, gleichsam in einer Art
\nDependance des Gesunden vom Kranken, des Normalen vom Abnormalen,
\ndes Ordinären vom Verrückten und umgekehrt, ihr trauriges
\nwiewohl artistisches Ende fanden.
\nDie Berichterstattung ging vorsichtshalber auf die Aspekte der vermeintlichen
\ninstitutionellen und psychologischen Wechselbeziehung
\nzwischen den Musiktagen und dem Sanatorium nicht näher ein, doch
\nwar es klar, daß auf Grund der neuen Gegebenheiten möglicherweise
\ndie eine Institution nicht ohne die Existenz der anderen würde
\nauskommen können, in dem Sinne, daß sich künftighin kein Normaler
\nam Festival beteiligen brauche, ohne daß ihm im Falle eines
\nepochalen Mißerfolgs für die restliche Zeit seines Lebens ein Platz im
\nSanatorium sicher sein würde und andererseits keinem Kunst- und
\nGeistesexzentriker, der produktiv genug wäre und unerhörte neue
\nPartituren schrieb, eine Uraufführung in den Donaueschinger Musiktagen
\nverweigert werden könnte.
\nAuf diese und ähnliche Zusammenhänge konnte man aus jenem
\nTeil dieses wahnwitzigen Berichtes schließen, wo der Artikelschreiber
\n\u201edie Rolle des deutschen Musik- und Sozialstaates\u201c würdigte, der,
\nwie er hervorhob, einerseits die Neue Musik in diesem Jahrhundert
\nwie kein anderer in der Welt förderte und andererseits \u201eauf sozialer
\nEbene durch die Unterstützung eines Sanatoriums für die gescheiterten
\nzeitgenössischen Komponisten nun alles tut, um die musikalischen
\nKunst- und Geistesexzentriker, die er durch die Förderung des
\nexzessivsten ästhetischen Wahnsinns der Geschichte hervorgebracht
\nhat, sozial abzusichern und psychologisch zu betreuen.\u201c \u201eDeutschland\u201c,
\nstand da nicht ohne vaterländische Genugtuung geschrieben,
\n\u201eist auf Grund seines hohen Bruttosozialproduktes ein musikalischer
\nWohlfahrtsstaat ersten Ranges, der nach der Mobilmachung in der
\nmodernen Musik, die jener in beiden Weltkriegen an propagandistischer
\nSchlagkraft nicht nachsteht, nun alles tut, um die Schäden der
\nideologischen Feldzüge um Darmstadt und Donaueschingen wiedergutzumachen
\nund auf soziale Weise zu kompensieren.\u201c Die Errichtung
\neines Musik-Sanatoriums sei daher das beste Beispiel für dieses
\nEngagement und \u201eein Zeichen der Pietät für alles Leid, das die Avantgarde
\ndieses Jahrhunderts der sogenannten Klassischen Musik durch
\ndie Perpetuierung der ideologischen Exzesse angetan hat.\u201c Dieses
\nSanatorium, das außer seiner Funktion als moderne musikalische
\nTherapieeinrichtung auch \u201eals musikpsychologische Forschungsstätte
\nfür alle Varianten der Abnormitäten neuer Musik\u201c gedacht sei,
\nsolle deshalb auch \u201eals Mahnstätte für die Folgen der grenzenlosen
\nästhetischen Libertinage dieses Jahrhunderts\u201c gelten und gleichzeitig
\ndas Endstadium der an den musikalischen Verrücktheiten gealterten
\nAvantgarde markieren.
\nIch muß gestehen, daß mich die Wahnsinns-Idee einer Zwölfton-
\nKlinik in Verbindung mit der historisch durchaus nachvollziehbaren
\nEndzeitstimmung an der Wende zum dritten Jahrtausend, auf Grund
\nder endgültig gesicherten Freiheit des modernen schöpferischen Individuums
\nund der vollkommenen Verdrängung jedweden Tabus von
\nSchock und Skandal, zunächst eher belustigte als befremdete. Doch
\nmein Ergötzen verwandelte sich urplötzlich in Entsetzen, als im
\nLaufe des Berichtes der Name des Gründers und Leiters dieser wahnwitzigen
\nInstitution genannt wurde, jener berühmt-berüchtigte
\n\u201eMusica Negativa\u201c-Spezialist H. C. Frankenstein aus Ingolstadt, seines
\nZeichens Diplom-Dodekaphonist und Professor für musikalische
\nStoffwechsel-Erkrankungen im Bereich der von schwarzer Galle
\naffizierten Seele. Ich kannte Frankensteins nihilistische Methode der
\nnegromantischen Musikanalyse von seinem viel diskutierten \u201eLexikon
\nder musikalischen Negativität\u201c und von einer Reihe negativer
\nKomponisten-Monographien her, in denen er mit Hilfe nekrophiler
\nKatalogisierungs-Verfahren den Beweis erbringen wollte, daß auf der
\nKlassischen Musik von der Renaissance bis zur Gegenwart ein Fluch
\nlaste, der jedes gelungene Musikstück von Anbeginn mit einem, wie
\ner sagte, \u201etranscendentalen ästhetischen Unglück\u201c begleite. Ich wußte
\nauch, daß er mit seinem wollüstigen Interesse für die Anatomie des
\nMakabren, offensichtlich das Erbe seines berühmten Vorfahren Baron
\nVictor von Frankenstein, das Morbide und Marode an die oberste
\nStelle der \u201eWissenschaft vom Schwarzen\u201c stellte, daß er Gräber
\nvon Komponisten aufbrach, Leichen exhumierte oder umbettete und
\nkranke musikalische Gehirne sezierte; ich kannte auch seine \u201eNeo-
\nDoktrin des Monströsen\u201c, derzufolge er sich von seinem berüchtigten
\nAhnherrn aus Genf darin unterschied, daß er nicht mehr Tote ins
\nLeben zurückholte, sondern ganz im Gegenteil \u201edie lebenden Komponisten
\nzum Tode erweckte\u201c. Ich hätte es mir jedoch nie und
\nnimmer träumen lassen, daß dieser in Musikkreisen zwar heftig
\numstrittene, aber doch hoch angesehene Schwarzkunst-Apologet, der
\nin seiner Jugend als Komponist mit dem Anspruch angetreten war,
\ndie gesamte europäische Tradition mit einem einzigen, unvollendet
\ngebliebenen Werk zu Ende zu komponieren, auf solcherart zwielichtige
\nund fragwürdige Weise, noch dazu mit Unterstützung der
\nöffentlichen Hand, sein Lebenswerk würde krönen wollen. Mein Entsetzen
\nund meine Neugier wuchsen ins Unermeßliche, als ich beim
\nWeiterblättern, am Ende des Berichtes, auf ein aktuelles Gespräch
\nstieß, in dessen Verlauf Professor H. C. Frankenstein dem Redakteur
\ndes Artikels auf allerlei naheliegende Fragen über Zweck und Ausrichtung
\ndes \u201eSchönebergschen Musik-Sanatoriums\u201c Rede und Antwort
\nstand und dabei mit Schauer-Begriffen wie \u201emusikalisches
\nGolgatha\u201c, \u201eavantgardistische Schädelstätte\u201c, \u201eEndstation für die Aussätzigen
\nder Negativität\u201c, \u201eEschatologie des Stillstandes\u201c und \u201eAsyl
\nfür Sakramentales Schwarzes\u201c das Düstere und Perverse seiner nekrophilen
\nVeranlagung offenbarte und unmißverständlich zur Schau
\nstellte. Zwar bemühte er sich nach außen um einen sachlichen und
\nin Maßen verständlichen Umgangston, nicht nur, um sich in der Öffentlichkeit
\ngünstig zu präsentieren, sondern auch um die Vernünftigkeit,
\nja Notwendigkeit seines Unternehmens, nicht zuletzt mit Blick
\nauf die staatlichen Geldgeber, zu legitimieren, doch konnte man unschwer
\nhinter der Maske seiner pseudo-wissenschaftlichen Formulierungen
\nden Zynismus des Sadisten erkennen, der mit dem Leid
\nder Komponisten mehr spekulierte, als daß er sie zu heilen in Aussicht
\nstellte. Auf die naheliegende Frage des Redakteurs, wie denn
\nüberhaupt ein Musiksanatorium, das unweigerlich die Erinnerung
\nan totalitäre Psychiatrie und \u201eArchipel Gulag\u201c evoziere, in unserer
\nZeit zu rechtfertigen sei, antwortete er ausweichend, indem er sich
\nüber allerlei abstruse \u201eTodestrieb\u201c-Theorien, \u201eSchmerzens-Paradoxe\u201c
\nund \u201eLeidens-Apoplexien\u201c ausließ, mit deren Hilfe er den zu erklärenden
\nSachverhalt in der gewohnten Weise im schwarzen Rauch
\nseiner Worte erstickte und sich dabei sophistisch aus der Affäre zog.
\nAuf ähnlich diabolische Weise beantwortete er die Frage, ob man ihn
\ndenn angesichts der humanen Herausforderung seines Unternehmens
\nals einen \u201eguten Menschen\u201c bezeichnen könne, mit dem bissigen
\nSchönberg-Zitat, er halte sich eher für einen \u201eunbarmherzigen Samariter\u201c,
\nder den leidenden Komponisten am wirksamsten damit
\ndiene, daß er sie für immer aus dem Verkehr ziehe und sie in der so
\nveranlaßten negativen Existenz innerhalb der Mauern eines Sanatoriums
\nfür weitere negative musikalische Experimente gebrauche. Man
\ndürfe ja nicht vergessen, daß der miserable Zustand, in dem sich die
\nKlassische Musik am Ende des Zwanzigsten Jahrhunderts befinde,
\nmedizinische und psychiatrische Experimente geradezu herausfordere,
\nman brauche darüber keine Krokodilstränen zu vergießen oder
\nsich pietistisch den Kopf zu zerbrechen, man habe es ja schließlich so
\ngewollt. Daß im übrigen der endgültige Zusammenbruch der Klassischen
\nMusik nur noch eine Frage der Zeit sein könne, sei ja doch
\nklar. In diesem Stadium der Entwicklung müsse man es deshalb als
\ndas einzig Richtige ansehen, die Krankheit nicht noch länger zu verschleppen,
\nsondern sie durch \u201eMusica-Negativa-Pharmaka\u201c, durch
\nallerlei \u201eästhetische Verneinungs-Strategien\u201c, durch \u201eLigaturen des
\nStillstands\u201c musicaliter und physicaliter zu beschleunigen, damit, zur
\nVerklärung des Untergangs, noch ein letztes Mal die \u201eBlumen des
\nBösen\u201c blühen.
\nMir graute es bei diesen Worten. Unwillkürlich erinnerte ich mich
\nan einen weiteren seiner skandalösen Aussprüche aus früheren Jahren,
\nals er auf \u201eMusica Negativa\u201c-Veranstaltungen Land auf Land ab
\ndas Ende der Klassischen Musik voraussagte und dazu immer wieder
\nseinen diabolischen Refrain sprach: \u201eVon der Negativität sind sie ausgegangen,
\nzur Negativität kehren sie wieder zurück.\u201c So wurde mir
\nallmählich klar, daß hier keine humane Idee von Therapie am Werk
\nwar, sondern wahrscheinlich der versteckte Versuch, das musikalische
\nLeid in Endzustände zu treiben, um es, mit gestärkter Immunität,
\nfür ein neues Negatives zu disponieren und ewig fortzupflanzen.
\nAus diesem Grunde wohl, dachte ich mir, reist er unermüdlich von
\nFestival zu Festival und sammelt verkrachte kompositorische Existenzen
\nein, die er dann, zur besseren Indoktrinierung, mit Exzessivitäts-
\nCremen, Radikalitäts-Pudern, Zerrissenheits-Säuren traktiert,
\nin seinem Sanatorium interniert und schlußendlich als freie kreative
\nIndividuen liquidiert: alles zur Vervollkommnung seiner apokalyptischen
\n\u201eDisharmonia Mundi\u201c. Sein negativer Zynismus war in der Tat
\nnicht zu überbieten. \u201eJe mehr eine Musik mich stört, um so mehr
\nzieht sie mich an\u201c, sagte er. \u201eJe verrückter und perverser Komponisten
\nsich aufführen, um so normaler erscheinen sie mir.\u201c
\nIch dachte mir, daß sein Drang ins Paroxystische, die Kehrseite
\nseiner eigenen expressiven Impotenz, tatsächlich grenzenlos sei. Er
\nsprach so ostinat von den \u201eStrategien der negativen Steigerung\u201c,
\ndozierte so hartnäckig von der \u201eMaximierung der endzeitlichen Exzesse\u201c
\nund faselte unentwegt von der \u201eÄsthetik des Zusammenbruchs\u201c,
\ndaß mir beinahe übel wurde. Auf die Frage, ob es denn
\ngegen sein Unternehmen von den zeitgenössischen Musik-Verbänden
\nund vom organisierten musikalischen Verbraucherschutz nicht
\nProteste hagle, gab er zur Antwort, daß ihn die sogenannte öffentliche
\nMeinung vollkommen kalt lasse und daß ihn noch weniger das
\nzeitgenössische Publikum kümmere. Dieses sei sogar als eine Art Störfaktor
\nanzusehen, ein \u201elebendes Mißverständnis\u201c, das sich auf peinliche
\nWeise, durch die ungebührlichen Beifalls- oder Unwillens-Äußerungen
\nzwischen ihn und seine Komponisten stelle. Er äußerte
\nsich auf die abfälligste Weise über die sogenannten \u201eTage der Neuen
\nMusik\u201c und fand vor allem für jene Kritiker, die alljährlich wie \u201eavantgardistische
\nKreuzfahrer das Heilige Land der Neuen Musik erobern\u201c,
\nkein gutes Wort. Er spottete über die pluralistisch eingestellten Modernitäts-
\nRezensenten und über die \u201ewiderliche Kakophonie-Begeisterung
\nder deutschen Feuilletonisten\u201c, die als \u201eRedakteure des Unerhörten\u201c
\nzu Dutzenden die Festivals der Neuen Musik bevölkerten
\nund sich \u201emunter zwischen schlecht komponierten Stücken wie durch
\ndie Spielbuden eines irren musikalischen Vergnügungsparks tummelten
\noder auf der Achterbahn der Stile wie unartige Kinder Stück-auf
\nund Stück-ab rutschten\u201c. Er beschimpfte sie obendrein als \u201egeile Erlebnis-
\nTouristen\u201c, als \u201eaufgeklärte Jahrmarkt-Gourmets\u201c, als \u201epostmoderne
\nAlles-Fresser\u201c und \u201eheruntergekommene Wohlstands-Krüppel\u201c,
\ndie alles Zeitgenössische gierig hinunterschluckten und ihren
\nHunger nach Neuem dennoch nie stillten. \u201eSie lieben das Groteske ja
\nnicht um seiner Einmaligkeit willen oder wegen seines makabren
\nApriori an Boshaftigkeit\u201c, sagte er, \u201esondern weil sie die eigene spießerhafte
\nNormalität nicht zur Kenntnis nehmen wollen.\u201c Er, für
\nseinen Teil, plädiere für die totale kompositorische Enthaltsamkeit
\nund sei vom Vorteil, musikalisch ein Vegetarier zu bleiben, zutiefst
\nüberzeugt. Er preise die Originalitäts-Potenz der Androgynen, die
\nWahnsinns-Kapazität der Unzeitgemäßen, das negative Talent der
\nVersager. \u201eIhre Originalität und Oppositionalität\u201c, sagte er, \u201eist in der
\nBereitschaft zum Scheitern und zum musikalischen Selbstmord die
\nhöchste.\u201c Eine Idee, die sich im Augenblick des Entstehens nicht
\nauch selbst negiert, betonte er, ist es nicht wert, im Werk weiterzubestehen.
\nAus diesem Grunde fiele es ihm auch schwer, irgend ein
\nStück zu nennen, das für alle Zeiten als ein Meisterwerk gelten könnte.
\nEr rühmte den Wert des \u201eungeborenen musikalischen Lebens\u201c und
\nwar der Ansicht, daß die größten Werke diejenigen sind, welche nie
\ngeschrieben werden. \u201eIm Augenblick des Zerfalls\u201c, sagte er, \u201ewerden
\nim radikalen Werk ungeheure negative Potentiale frei, die das Herz
\ndes progressiv disponierten Hörers höher schlagen lassen.\u201c Er habe
\nübrigens zur Messung dieser perversen Energien ein ,,Stetoskop der
\nNegativität\u201c entwickelt, dazu einen musikalischen \u201eWahnsinns-Seismographen\u201c,
\nden er in Anerkennung der Verdienste um die negative
\nSache der Kunst nach seinem Assistenten und Gefolgsmann Doktor
\nScardanelli benannt habe. Mit Hilfe dieser nach oben offenen
\n\u201eScardanelli-Skala\u201c, sagte er, sei er nun in der Lage, selbst die kleinsten
\nErschütterungen der Negativität nachzuweisen und tabellarisch
\nfestzuhalten. Doktor Scardanelli habe als \u201eAdjutant des Negativen\u201c
\nwahrlich Großes geleistet: seine \u201eWerkverzeichnisse des Bösen\u201c seien
\ndie vollständigsten und gründlichsten, die man sich in der zeitgenössischen
\n\u201eNekro-Musikologie\u201c vorstellen könne. Die \u201edämonische
\nHermeneutik\u201c und die \u201eMetaphysik des Makabren\u201c seien ohne seine
\nMithilfe und ohne die regelmäßigen Blutproben, die er den herun-
\ntergekommenen und gescheiterten zeitgenössischen Komponisten
\nentnehme, undenkbar. Hier sei, ohne falschen Stolz gesprochen, tatsächlich
\nPionierhaftes geleistet worden.
\nAls der Redakteur ihn schließlich fragte, ob man denn allen Ernstes
\nin der Unterscheidung des Negativen so sicher sein könne, wich
\nH. C. Frankenstein der Frage aus und antwortete, das sei \u201eSache des
\nabsoluten negativen Gehörs\u201c. Negative Komponisten verhielten sich
\ngrundlegend anders als positive. Während nämlich die Verrückten
\nauf die wahnsinnigen Stoffe hereinfielen und von ihnen verfolgt
\nwürden, suchten die Normalen positive Stoffe aus und entfernten
\nsich von ihnen wieder nach Belieben. So einfach sei das mit den
\nbeiderseitigen Aspekten des negativ und positiv besetzten Wahnsinns.
\nJe mehr ich mich in die Lektüre dieses obskuren Artikels mit der
\nzwielichtigen Frankensteinschen Postille vertiefte, um so stärker
\nwurde in mir der Zwiespalt, ob ich mir den Besuch einer solchen
\nKlinik aus Anstand überhaupt würde leisten können, oder ob es nicht
\ndoch besser wäre, jeder Vereinnahmung und Identifikation mit fragwürdigen
\nfaschistoiden Zielsetzungen von Macht und Manipulation,
\nzumal in der manichäischen Konfrontation des Guten mit dem Bösen,
\ndes Gesunden mit dem Kranken, aus dem Wege zu gehen. Allein
\ndie Unerhörtheit des Unternehmens und der dunkle Drang, der
\nuns zu den Nachtseiten des Lebens, zu Wahnwitz und Wollust hinabzieht,
\nließen in mir den Entschluß reifen, diesem wie auch immer
\nentarteten musikalischen \u201eZauberberg\u201c einen Besuch abzustatten.
\nDie Seele ist wie die Neugier ein Faß ohne Boden: sie will angesichts
\nder vor ihr aufgerichteten Geheimnisse und Tabus mehr und immer
\nmehr wissen. Wer zu ihr \u201eA\u201c sagt, muß zu ihr auch \u201eB\u201c sagen, dachte
\nich mir. Nicht einmal Herzog Blaubart, der in seinem Schloß hinter
\nsieben verriegelten Türen die schrecklichsten Geheimnisse verborgen
\nhielt und keinen Menschen dahinterblicken ließ, hatte gegen
\ndiese Neugier ein Mittel, sein sorgsam gehütetes Grauen zu schützen.
\nAlso, sprach in mir eine dunkle Stimme, fährst du dieses Jahr nicht
\nnach Donaueschingen, wo, wie immer, lauter erfolgreiche zeitgenössische
\nKomponisten auftreten, sondern gehst ins \u201eSchönebergsche
\nMusiksanatorium\u201c, in dem angeblich gescheiterte Avantgardisten über
\nden Zustand der Neuen Musik tiefere Auskünfte geben als alle großsprecherischen
\nProgrammtexte der Musiktage zusammen. Es kann
\nja tatsächlich sein, dachte ich mir, daß die normalen Komponisten
\ndie \u201emusikalische Kunst- und Geistesgefährdung\u201c nicht ertragen, daß
\nsie sich alles Unregelmäßige und Gesetzwidrige vom Leibe halten,
\num ihre sogenannte musikalische Gesundheit zu bewahren, während
\ndie vermeintlichen kranken Avantgardisten alles tun, um mit
\nder kreativen \u201eKunst- und Geisteskrankheit\u201c in Berührung zu kommen
\nund so ihr unglückliches künstlerisches Dasein auf endgültige,
\naber ästhetisch eindrucksvolle Weise verwirken. Während in Donaueschingen
\nin der Mehrzahl die sogenannten erfolgreichen Komponisten
\nauftreten und viele Worte machen, die Rauch sind, dachte ich,
\nsagen die gescheiterten Komponisten meistens gar nichts und lassen
\nstatt dessen ihre kranke Kunst sprechen.
\nEs war nicht leicht, über ungenügend beschilderte Straßen und
\nschlecht markierte Waldwege, zwischen spärlich belichteten Laubwäldern,
\nim trügerischen Licht des Spätherbstes, zu dem Schönebergschen
\nMusiksanatorium, unweit des Städtchens Donaueschingen,
\nvorzustoßen. Dazu kam, daß sich wegen der großen Dichte an
\nSanatorien und Kliniken im Schwarzwald die Nachfrage bei den
\nOrtsansässigen besonders schwierig gestaltete. Jeder der Gefragten
\nkannte zwar jemanden, der über das neu erbaute Etablissement
\nBescheid wußte, aber dieser Jemand verwies regelmäßig auf einen
\nanderen Jemand, der wiederum nichts Genaues wußte und seinerseits
\nauf einen Dritten verwies, mit dem es aber nicht minder schwer
\nwar, die Heilanstalt zu lokalisieren und in der Gegend ausfindig zu
\nmachen. Alle Befragten legten ein seltsam verängstigtes und geheimnisvolles
\nGebaren an den Tag, einige schlugen das Kreuz, andere
\nstießen Gebete und Verwünschungen aus, wieder andere
\nsuchten erschrocken das Weite. Die Mutigsten unter ihnen gaben
\nwarnende Hinweise und konnten es nicht lassen, sich in spöttischer
\nWeise über meine Neugier auszulassen: \u201eAch, die Frankenstein-Stiftung?\u201c,
\nfragten die einen, \u201eJa natürlich, Blaubarts Klangschloß!\u201c,
\nspotteten die anderen und \u201eBewahre uns Gott vor dem Leibhaftigen!\u201c,
\nsagten sie alle.
\nIch verstand aus der Steigerung der Unruhe unter der Bevölkerung
\nund der Dichte der bösen Titulierungen, von denen \u201eHypochonder-
\nFreaks\u201c und \u201eElektronische Radaumacher\u201c noch die
\nharmlosesten waren, daß ich mich in unmittelbarer Nähe zur
\nFrankensteinschen Klinik befand. So war ich noch vor Einbruch
\nder Dunkelheit am Ziel.
\nDas \u201eSchönebergsche Musiksanatorium\u201c präsentierte sich von seiner
\nKonstruktion und Anlage her zunächst gar nicht wie eine krankheitsübliche
\nHeilanstalt, denn es erschien funktionell und ästhetisch
\nnach den Prinzipien der rationalistischen Bauweise organisiert, in
\nder Artikulation des Komplexes in zwölf voneinander unabhängigen
\nPavillons offensichtlich auf die metaphorische Vergleichsebene der
\nSchönbergschen Zwölfton-Reihe anspielend.
\nIch ging, bevor ich um die Besuchserlaubnis ansuchte, unschlüssig
\nund mit äußerst zwiespältigen Gefühlen einige Male um das Gebäude
\nherum und vergewisserte mich der Kapazität und Ausdehnung
\nder gesamten Anlage, um mich sowohl im architektonischen
\nals auch im akustischen Bezug auf die höllische Dimension der Göttlichen
\nKomödie einzustellen, die ich nun, von den ambivalenten
\nGefühlen aufs äußerste angespannt, zu durchschreiten mich anschickte.
\nSo sah ich von weitem, wohl unter dem Eindruck des Gelesenen
\nund von unsichtbarer schwarzer Magie gelenkt, wie in einem verzerrten
\nPanoptikum, alle Endzustände von Musik auf einem Male,
\nsah durch die Gitter der Heilanstalt mondsüchtige, bleiche Gestalten,
\nTonkünstler mit verengten Brustkörben, sah schwindsüchtige
\nSchlafwandler, von klanglicher Askese abgemagerte Artisten, sah rachitische
\nKomponisten in müder, dahinschleifender Pose, Künstler auf
\nantriebsgehemmten, paralytischen Beinen, und hörte eine Musik, deren
\nTöne vor lauter Gehirnpressen nicht mehr ansprach, Klänge, denen
\nman eine mehrstündige Narkose anmerkte und die erst nach ewigen
\nFermaten wieder zum Leben zogen. Ich hörte Akkorde unter ästhetischer
\nCortisonbehandlung, Strukturen voller Überspanntheit und
\nVerunsicherung, und hörte röchelnde Melodien und Harmonien voll
\nfiebernder Luft. Ich merkte, wie diese Musik, die offensichtlich rasch
\ngealtert war und also nicht mehr lange zu leben hatte, im Vergleich
\nzur gesunden doppelt so viel Zeit brauchte, um sich zu bewegen oder
\neinen Gedanken auszudrücken. Ich dachte mir, daß diejenigen, die
\nsolche Töne produzieren, in bezug auf die gewöhnliche Musik tatsächlich
\nVer-Rückte sind, denn während die sogenannten normalen Komponisten
\ndie Zeiten schwer finden und also eine leichte Musik schreiben,
\nfinden diese Tonkünstier die Zeiten eher leicht und schreiben eine
\nvollkommen unverständliche und schwer verdaubare Musik.
\nWährend ich solches und ähnliches bedachte, las ich an der Anschlagstafel
\nvor dem Sanatorium viel Aufschlußreiches über Entste-
\nhung und Ausrichtung der unvergleichlichen Institution. Schwindsüchtige
\nSchwanengesänge, dachte ich, die Aura des Letzten und
\nEndgültigen liegt über der Musik, die im Sterben liegt. Über der Gehirnkatastrophe
\nder Neuen Musik, die ihr Alter erreicht hat, kreist
\nder Engel des Untergangs. Im Schönebergschen Musiksanatorium,
\nlas ich, waren grundsätzlich keine Kassen-Patienten zugelassen, weil,
\nso die knappe Begründung, deren geistige und ästhetische Langzeitbehandlung
\nund Observation bei der Einlieferung von vornherein
\nfeststehe und also keine Versicherung der Welt bereit wäre, bei solchermaßen
\nfixierter Aussichtslosigkeit nur einen Pfennig zu bezahlen.
\nAn besagter Anschlagstafel vor dem Sanatorium waren für die Insassen,
\nWoche für Woche, besondere, von der Sanatoriums-Leitung
\nausgearbeitete und von höchster Stelle bewilligte \u201eWahnsinns-Fortbildungskurse,
\nSeminare der Irrungen und Vorträge über spezielle
\nArten der zeitgenössischen Kunst- und Geisteskrankheiten\u201c angekündigt,
\ndie als eine Art Prolegomena der Metaphysik des musikalischen
\nWahnsinns gedacht waren und den Besucher in bezug auf die
\nabstoßendsten musikalischen Affektionen wohlwollend und verständnisvoll
\nstimmen sollten. Die Verrückten-Seminare dieser Woche waren
\nin spezialistischer Weise den neurotischen Störungen des zentralen
\nmusikalischen Nervensystems vorbehalten, insbesondere der
\n\u201ehirnrissigen Disjunktion von Tonhervorbringungs-Aktionen\u201c, sowie
\nden verschiedenen Formen der bewußtseinsgespaltenen Aufsplitterung
\ndes Klangbildes. Dieses \u201eThema generale\u201c betraf im einzelnen
\ndie Krankheitsbilder der musikalischen Phlegmatiker, deren agogisches
\nAntriebsvermögen gestört war, die strukturellen Anankiker, die
\nan einer schweren Form der kompositorischen Zwangsneurose litten,
\ndie Phantasie-behinderten, an musikalischer Insuffizienz leidenden
\nTon-Spastiker, sowie die große Gruppe der Epileptiker, die bei
\nder geringsten musikalischen Aufregung dynamische Tobsuchtsanfälle
\nbekommen. Die Woche zuvor, das konnte man am Rande der
\nTafel noch sehen, waren besagte Wahnsinns-Seminare der Gruppe
\nder innerlich Gehörgeschädigten vorbehalten gewesen, den
\nmusikalischen Folgeerscheinungen der seelischen Apathie sowie der
\nRegression der Repetitionskünstler unter musikpathologischen Gesichtspunkten.
\nDie Woche danach, das stand auch schon fest, würde
\ndas Schönebergsche Musiksanatorium in Absprache mit den Donau-
\neschinger Musiktagen \u201eDas Wahnsinns-Phänomen der klanglichen
\nGehirnerweiterung\u201c abhandeln und neben der pathologischen Clusterbildung
\nauch die daraus resultierende kompositorische Megalomanie
\nuntersuchen, die, wie zu lesen war, \u201ein besorgniserregender
\nWeise in den umfangreichsten und schwärzesten Partituren der jüngsten
\nVergangenheit\u201c zum Vorschein gekommen sei.
\nIn der Halle des Sanatoriums, die für alle, Kranke, Therapeuten
\nund Personal, eine Art Aufenthaltsraum und multimedialen medizinischen
\nTreffpunkt darstellte, konnte man zahlreiche skurrile Figuren,
\nästhetische Quacksalber, akustische Medizinmänner und linkischdiabolische
\nPsychiater beobachten, die unter einer ständig gerunzelten
\nStirn, mit lächerlich affektierter Gestik so taten, als müßten sie
\nalleine und in letzter Instanz über den Ernst der Lage beraten, daneben
\nobscure Oberärzte und Primare, die in aseptisch weißen Kitteln
\nmit irgendwelchen Instrumenten hantierten, so als gelte es, eine fatale
\nEntscheidung über folgenreiche neuromusikalische Eingriffe zu
\ntreffen oder über die Entsorgung ansteckender klanglicher Materialien
\neine Verfügung herauszugeben. Ich konnte mich in dieser Halle
\nder neurotischen musikpsychiatrischen Eitelkeiten selbst vergewissern,
\nwie hilflos die sogenannten Primare an neuartigen Diagnose-
\nMethoden arbeiteten, wie kompliziert sich die von ihnen entwickelten
\nVerfahren der Isolierung von unbekannten pathologischen Tonkomplexen
\ntrotz des Gebrauchs von neuartigen Ton-Sonden und
\nKlang-Kathedern gestalteten. Ich sah, wie dilettantisch sie mit irreführenden
\nwissenschaftlichen Bezeichnungen umgingen, mit Tricks
\nhantierten und nichtsdestotrotz diesen offensichtlichen neuro-musikalischen
\nDilettantismus mit der Geste des Unbedingten und Endgültigen
\nbegleiteten. Das sind wohl jene Neurosen-Spezialisten und
\nmusikalischen Wahnsinns-Pfuscher, dachte ich mir, die einige nicht
\nohne Ironie als \u201eVerweigerungs-Deuter\u201c und \u201eästhetische Abgrunds-
\nStudiosi\u201c bezeichnen! Sie gebrauchten durchwegs lateinische und
\ngriechische Formulierungen, wodurch sie sich offensichtlich auf hygienische
\nWeise von dem musikalischen Leiden distanzierten und
\nsich jede Möglichkeit der musikalischen Ansteckung vom Leibe hielten.
\nDie kritischen psychiatrischen Seelenkundler sind, wenn sie sich
\nwissenschaftlich auf die musikalische Neurose einlassen, nicht nur
\ndie inkompetentesten und gefühllosesten Musikverbesserer, dachte
\nich mir, sondern auch die größten Fehldiagnostiker, die es in der ge-
\nsamten Disziplin der Kunst- und Geisteskrankheiten gibt. Diese ästhetisch
\nDreimalklugen, die selbst nie einen musikalischen Nervenzusammenbruch
\nerlitten haben, die das musikalische Leid nur aus
\npsychiatrischen Fachbüchern der Ästhetik des Untergangs kennen,
\nbesitzen selbst keinen Funken Empathie, die sie zum Mitleiden, zum
\nEinfühlungsvermögen mit dem musikalischen Schmerz und zur Solidarität
\nmit den musikalisch Gescheiterten befähigte. Ihr ganzes Leben,
\ndachte ich, haben die hochsensiblen Komponisten Angst vor
\ndem geistigen und ästhetischen Zusammenbruch gehabt und sind
\nnun, nach der schmerzlichsten musikalischen Gehirnkatastrophe, in
\ndie Hände dieser psychiatrischen Pfuscher gefallen, die sie, anstatt
\nmit einfühlsamen, ganzheitlichen Methoden zu heilen, mit skrupellos
\nerstellten Tabellen und zynischen Psychogrammen bloßstellen und
\nkritisch ruinieren.
\nIch wandte mich zum Zwecke der Orientierung an den ersten weißen
\nKittel, dem ich begegnete, und erkundigte mich über Zeiten und
\nFormalitäten eines Besuches für musikpsychologisch Interessierte von
\naußen. Die Auskunft war ebenso knapp wie präzise: jederzeit, aber
\nnur mit autorisierter musikpsychiatrischer Assistenz. Die Besuchserlaubnis
\nmüsse überdies von der Oberleitung der Klinik im Büro des
\nAufnahme-Ambulatoriums genehmigt werden.
\nZu besagtem Ambulatorium gelangte man durch einen langen
\nGang, der diesen bereits eindeutig zur Klinik gehörigen Raum von
\nder eher unverbindlichen Allerwelts-Halle des Eingangs abhob und
\ndem Lärm der Straße entzog. Dieses Ambulatorium diente außer als
\nAufnahme- und Einlieferungsstation auch als Voruntersuchungsraum,
\nin dem die Leidenskapazität der Hospitanten im Augenblick
\nder Einlieferung, ihre nervliche Belastbarkeit für alle weiteren Kuren
\nund Schocks geprüft und getestet werden sollte.
\nAls ich das Ende des Ganges erreichte, trat mir ein hagerer,
\nironisch grinsender, offensichtlich gebildeter, in seinem linkischen
\nGehabe jedoch unheimlich wirkender Herr entgegen, der sich als
\nDoktor Scardanelli, seines Zeichens Wahnsinns-Studioso und
\nStellvertreter H. C. Frankensteins im Schönebergschen Musik-Sanatorium
\nvorstellte. Seine spärlichen, gegen den Strich gekämmten
\nHaare, die einen von den häufigen Aufregungen rot angelaufenen
\nKopf zierten, standen ihm allesamt zu Berge, so als würde irgend
\neine verdeckte negativ gepolte Spannung sie in die Höhe ziehen.
\nEs bedurfte nicht vieler Worte und Komplimente, und wir waren
\nuns über Bedingungen und Modalitäten meines Sanatoriums-Besuches
\neinig. Doktor Scardanelli führte mich sogleich ins Aufnahme-
\nAmbulatorium, wo ich die vorgeschriebene Besuchserlaubnis ausgehändigt
\nbekam und meinerseits die Garantie unterschrieb, für alle
\nmöglichen Konsequenzen nervlicher Art die volle und alleinige Verantwortung
\nzu übernehmen und gleichzeitig die Anstaltsleitung jeder
\nzivilen und strafrechtlichen Haftung zu entbinden.
\nDer Raum, den ich an der Seite Doktor Scardanellis betrat, war
\nmit den hygienischsten psychiatrischen Geräten, symmetrischen Maß-
\nEinheiten, seriellen Stethoskopen, krebsgängigen Injektoren, spiegelverkehrten
\nTabellen und geometrisch disponierten Strukturen
\nausgestattet. Alles streng in Schwarz und in der Verteilung nach dem
\nPrinzip der Äquidistanz und Gleichberechtigung der Objekte im Sinne
\neiner höheren Ordnung und menschlichen Indifferenz, vollkommen
\nkalt und aseptisch angelegt. Die Stationsärzte, sagte mir Doktor
\nScardanelli, wechselten in diesem Ambulatorium alle Tage die Präsenz.
\nIhre Anwesenheit sei nach dem Prinzip der seriellen Abfolge
\ngenauestens geregelt: zwölf voneinander unabhängige Kontroll-Ärzte
\nan zwölf voneinander unabhängigen Wochentagen, nach den Gesetzen
\nder Gleichberechtigung auf demokratisch zweifelsfreie Weise,
\nalso reihentechnisch nach dem Prinzip der Nicht-Wiederholbarkeit
\neines Dienstes vor Ablauf der Präsenz aller anderen geregelt.
\nAn diesem skurrilen Ambulatorium, das die Insassen des Sanatoriums
\nauch \u201ePurgatorium der Zwölfton-Sünden\u201c nannten, kam in
\nder Tat niemand vorbei. Alle, sowohl Gesunde als auch Kranke,
\nmußten sich an diesem Vorort der Hölle einer musikpathologischen
\nEignungsprüfung unterziehen und eine Art \u201eTest der musikalischen
\nWahnsinnsfähigkeit\u201c, sozusagen \u201edie Talentprobe der transzendentalen
\nVerrücktheit\u201c, über sich ergehen lassen.
\nMir stockte beim Anblick dieser vollkommenen Entsprechung des
\nKalten und Gefühllosen mit der Ästhetik des Makabren das Blut in
\nden Adern. Was ist denn der moderne Leibhaftige äußerlich für ein
\nWesen?, dachte ich mir, und suchte am Erscheinungsbild meines
\nobskuren Begleiters nach den Merkmalen des Schaurigen. Aber sosehr
\nauch meine Phantasie sich vom abwegigen Gedankengut dieses
\nAmbientes zu erhitzen begann, ich konnte an ihm nichts auffällig
\nUnnatürliches erkennen: kein Klumpfuß, kein von Exzessen abge-
\nmagerter Körper, keine rote Hahnenfeder, kein schwarzer Umhang,
\nkeine Spur von Krallen oder Klauen, weder Höllenruß noch Schwefelgeruch,
\nnicht einmal eine Habichtnase, höchstens ein Paar starr
\nblickende, funkelnde Augen. Der moderne Mephisto, dachte ich, trägt
\ndie Züge eines philisterhaften Bürgers, dünn, hager und unstet, ein
\nwenig wie der Teufel in Adalbert von Chamissos \u201ePeter Schlemihis
\nwundersame Geschichte\u201c, mit einem hämisch verzogenen Mund, wie
\nder \u201eSignor Dapertutto\u201c in E. T. A. Hoffmanns Erzählung \u201eDie Abenteuer
\nder Sylvesternacht\u201c, oder so wie der unscheinbare \u201eSeelenkäufer
\nund Prokuristen des Satans\u201c in Tiecks \u201eDie Bergwerke zu
\nFalun\u201c. Man kann diesem modernen Leibhaftigen nur wie Luther
\nbegegnen, dachte ich mir, und nach ihm im übertragenen Sinne mit
\nTintenfässern werfen.
\n\u201eDie einzigen Freunde, die wir unter den Tönen haben, sind tote
\nTöne\u201c, begann Doktor Scardanelli seine unheimliche Führung durch
\ndas Schönebergsche Musiksanatorium. \u201eMan muß in der Musikgeschichte
\nwarten, bis die lebendigen Töne altem und absterben. Erst
\nwenn die Töne tot sind, kann man sich auf sie kompositorisch einlassen.\u201c
\nDoktor Scardanelli gebrauchte den Begriff \u201eeinlassen\u201c, so, als
\nnäherte er sich einem Leichnam, den es sorgfältig, Faser um Faser,
\nzu sezieren galt. \u201eDie Musik erkennen wir mit der größten Klarsicht
\nund Vernunft in dem Augenblicke, da sie vollkommen erkaltet und
\nerstarrt ist. So wie die Tätigkeit des Psychiaters erst dann den therapeutischen
\nHöhepunkt erreicht, wenn sie in ihrem Innersten zu Stein
\ngeworden ist, so befindet sich die Musik im Zustand der endgültigen
\nAbkühlung, im Anblick der kältesten Raison und sentimentalen Rücksichtslosigkeit,
\nganz bei sich selbst. Ein erfolgreicher Psychiater wie
\nein erfolgreicher Komponist sind vom Mißtrauen gegen alles Normale
\nund Lebendige beseelt.\u201c Skepsis gegen das Lebendige, Mißtrauen
\ngegen das Spontane, das sei die Lebensgrundlage und das Berufsethos
\nfür beide. Mit diesem Problem, das man in gewissem Sinne als
\neine Art \u201eExercitium mortale\u201c bezeichnen könne, habe er sich eingehend
\nin Form einer universitären Dissertation über das \u201eSchönbergsche
\nMusikalische Opfer\u201c auseinandergesetzt und sich damit für
\ndie Laufbahn eines zeitgenössischen Wahnsinnsforschers habilitiert.
\n\u201eDas menschliche Gefühls- und Wahrnehmungs-System\u201c, sagte er,
\n\u201eist in ein Stadium der vollkommenen Isolation und Inkommunikabilität,
\nja Gefühlsdürre, eingetreten.\u201c Er nannte diesen Zustand das
\n\u201eSyndrom der kommunikativen Verlassenheit\u201c und brachte es unmittelbar
\nmit der höchsten Vergeistigung in Verbindung, die im Stadium
\nder endgültigen Versteifung der expressiven Strukturen das
\nGewebe der Musik befallen habe. Er sprach von \u201etranscendentaler
\nGeistesarbeit\u201c, die von Nekrophilie angesteckt, eine ausgezehrte Sublimation
\nhervorbringe, und spekulierte mit der Hypothese, daß die
\nmusikalische Kunst das Höchste mit dem Verlust der inneren Organe
\nund mit der vollkommenen Störung der im Gehör verankerten Sinne
\nhervorbringe.
\nIn besagtem Ambulatorium war an diesem Abend der Dienst-Turnus
\nan dem mir reichlich bekannten Anton von Kalk, einem musikalischen
\nNachfahren jenes Anton von Webern, der am Beginn des
\nJahrhunderts die Musik in eine neue, folgenschwere Richtung gelenkt
\nhatte. Da auf Grund der späten Stunde gerade niemand ins
\nSchönebergsche Sanatorium eingeliefert wurde und ich, was die
\nBesuchserlaubnis anging, bereits von Doktor Scardanelli bedient worden
\nwar, stand besagter Musik-Neurologe für keine weiteren Informationen
\nzur Verfügung. Dies paßte übrigens vollkommen in sein
\nCharakterbild, das, wie ich von der neueren Kunst- und Geistesgeschichte
\nher wußte, von dem seines geistigen Onkels Anton von
\nWebern nicht weit entfernt war. Anton von Kalk, so die Charakterisierung
\nDoktor Scardanellis, sei ein ostinater Statistiker und Reißbrett-
\nFanatiker, der keinen auch noch so kurz gefaßten Gedanken
\nohne \u201eäußerstes Gehirnpressen\u201c zustandebringe. Von ihm erzähle
\nman sich, daß ihn fortwährend die Angst quäle, es könnte ihn jemand
\nmitten in seiner Geistesarbeit stören und den Gedankengang,
\nden er gerade begonnen habe, unterbrechen. Er müsse sozusagen
\nseine Arbeit in vollkommener Verlassenheit, ja sogar Selbstverlassenheit,
\nangehen und zu Ende führen. Nicht selten, erzähle man sich,
\nsei er mitten in der Nacht überrascht worden, wie er in einem spärlich
\nerleuchteten Raum, abwechselnd seine Brille putzte und mit
\neinem Ohr am Türschloß nach irgendwelchen Geräuschen nach draußen
\nlauschte. Er sei tatsächlich von der Obsession verfolgt, es könnte
\njemand unangemeldet in seine transzendentale Konzentration
\nhereinplatzen und mit einem Male die subtil gesponnenen Gedankengänge
\nzum Einsturz bringen. Immer wieder müsse er seine
\nGeistes- und Gehörarbeit von vorne beginnen, damit er überhaupt
\nweiterwisse, er müsse sich sozusagen fortwährend vergewissern, wo
\ner mit seinen Erfindungen stehe und sich so durch die Bestätigung
\ndes Geleisteten in übertragenem Sinne Mut machen. \u201eEr ist ein Fanatiker
\nder menschlichen Verlassenheit\u201c, sagte Scardanelli. \u201eEr ist
\ndafür berühmt, daß er, wenn er komponiert, gleichzeitig nach draußen
\nhorcht, um jeder Störung aus dem Wege zu gehen und im selben
\nAugenblick nach innen lauscht, um den Faden seines dünnen
\nEinfalls nicht zu verlieren. Manchmal ist er von dieser doppelten Anstrengung
\nso erschöpft, daß er tagelang völlig leer und ausgelaugt,
\nwie ein verdorrter Ast, dasitzt und geistesgestört vor sich hinstarrt.
\nDas ist im übrigen nicht schlimm, weil die Patienten, die sich von
\nihm inspizieren lassen, in ähnlicher Weise mit mutistischen Problemen
\nund Kommunikationsstörungen aller Art behaftet sind, so daß
\nsie sich über seinen neuropsychologischen Solipsismus im Grunde
\nnicht wundern. Aus seiner perversen Fähigkeit, mit der Geduld einer
\nSpinne tagelang, ja wochenlang in einem musikalischen Gehirngespinst
\nauszuharren und auf einen blitzartigen Einfall zu warten,
\nhat dieser Musik-Neurologe, zum Nutzen seiner Arbeit im Schönebergschen
\nMusiksanatorium, ein enormes, wiewohl perverses Einfühlungsvermögen
\nfür alles Ausgezehrte und Verdorrte entwickelt.
\nUnd nichts kann seine Phantasie so beflügeln, wie wenn es wochenund
\nmonatelang nicht regnet. Dann steigt in ihm eine Vision von
\nFortschritt und Faßlichkeit auf, die er metaphysisch mit dem Höchsten
\nund Reinsten in Zusammenhang bringt. Er sagt, es sei ein allgemeines
\nGesetz des Geistes, daß das Üppige abgebaut, das Feuchte
\nvertrocknet und das Lebendige zu Staub wird. Er nennt dieses Zurücknehmen
\ndas ,Gesetz der Landgewinnung und Urbarmachung\u2018
\nund beruft sich zur Untermauerung seiner Theorie auf die psychoanalytischen
\nGedankengänge von Sandor Ferenczi. So wie die Gliedmaßen
\ndes Menschen eine Art ,Prothese der Seele\u2018 darstellten, die
\nden unglücklichen Individuen nach dem Rauswurf aus der thalassalen
\nGeborgenheit des Urmeeres gewachsen seien, so sei der sogenannte
\ngeistige Mensch nach Überwindung einer im übertragenen
\nSinne feuchten See-Existenz, während der Romantik endlich aufs
\nTrockene gelangt und könne nun, mit Hilfe seiner im Laufe der Jahrtausende
\nentwickelten rationalen Geisteskrücken, sich rücksichtsloser
\nals je zuvor auf das karge Landleben der Phantasie konzentrieren.
\nErst im Zustand des vollkommenen Austrocknens, sagt
\ner, gelangt der Geist zu sich selbst. Mit dieser Erkenntnis habe er
\nsogar ein ganz spezielles historisches Bewußtsein entwickelt, das in
\nbezug auf seine kargen Erfindungen größenwahnsinnig ist. Er bringt
\ndabei seine ostinate Verkümmerungsästhetik ohne falsche Bescheidenheit
\nmit den größten Trieb- und Wahnsinnsschicksalen in der
\nGeschichte vor ihm in Zusammenhang und spricht gerne vom Weltgeist,
\nder im Laufe der Jahrhunderte durch Sublimation und Verdünnung
\nin ihm vollkommen zu sich selbst gekommen sei. Er geht
\nsogar soweit, daß er seine eigene kreative Abmagerung als eine glückliche
\nKoinzidenz von Geschichte und Individuum ansieht und sich
\nmusicaliter als metaphysisches Opfer der Geschichte darstellt, das vom
\nWeltgeist auf dem Weg der Erleuchtung gefordert sei, damit die reine
\nmusikalische Idee durch Struktur und Faßlichkeit zum Vorschein
\nkomme. Er hält sich schließlich zugute, daß er, und nur er, durch
\nobjektive mathematische Strukturen, das Irrationale in der Kunst
\ngebändigt und zur Raison gebracht habe. In diesem Sinne betrachtet
\ner Poesie, wie Novalis, als große ,Kunst der Construction der transcendentalen
\nGesundheit\u2018. Sein musik-pathologisches Bekenntnis, das
\nvor allem seiner Arbeit im Sanatorium zugute kommt, ist vom fanatischen
\nGlauben getragen, daß alle großen Ideen durch einen Nervenzusammenbruch
\nund im Zustande einer unheilbaren Zwangsneurose
\nentstanden sind. Sehen Sie nur die Instrumente auf seinem
\nSchreibtisch und in der Studierecke! Überall liegen intellektuelle Fangnetze
\nherum, mit deren Hilfe er Partikel von Gefühlen, Reste von
\nEnthusiasmus und Splitter romantischer Gefühlspracht wie Schmetterlinge
\neinfängt, aufspießt und \u2013 wie er sagt \u2013 in einen höheren
\nSinnzusammenhang einfügt. Er verfährt dabei mit der größten Hygiene,
\ngebraucht aseptische Instrumente, entwickelt prophylaktische
\nMaßnahmen und hemmt mit seinem unerbittlichen Willen zum System
\ndas Aufkommen unreiner, triebhafter Kräfte. Das Psychische
\nzum Physikalischen machen: das ist sein Leitsatz in der ständigen
\nBereitschaft zur Abstinenz. Da, wo die Seele die Fühler einzieht und
\nsich scheintot stellt, sagt er, ist die Wahrheit am nächsten, die Kunst
\nam wahrsten. Erst wenn der Ausdruck sich endgültig nicht mehr
\ngetraut, zum Vorschein zu kommen, könne man seiner Ansicht nach
\nvon Sublimation sprechen und mit der Durchdringung des Lebendigen
\ndurch das Geistige zufrieden sein. Die Fühler einziehen, die Gefühle
\nausschalten, die Verbindung zur Außenwelt abbrechen, das sind
\nseine Vorstellungen von Kunst. Er nennt dieses Verhalten des kreati-
\nven Ichs die autoplastische Reaktionsweise, gleichsam als ob die
\nSchnecke bei Gefahr die Fühler abbaut und sich beleidigt in das Gehäuse
\nzurückzieht. Deshalb sammelt der Tonkünstler Anton von Kalk
\nnur noch Splitter von Seufzern, Segmente von Lauten, Schmerzensfasern
\nund letzte Zuckungen von Ausdruck. Aus ihnen verfertigt er
\nwie ein Diamantenschleifer Kristalle der Verletzlichkeit, Axiome des
\nimmerwährenden musikalischen Eises. Er nennt sie die ,Strindbergschen
\nArchetypen\u2018, die das Vielfältige und Ungeordnete angreifen
\nund auf wenige Grundmuster reduzieren, oder in Hölderlinscher
\nWeise die ,Schicksals-Atome\u2018, deren Aufgabe es ist, in der Kunst dem
\nreinen Geistigen zum Durchbruch zu helfen. Seine kompositorischen
\nBefehlsformeln sind deshalb in entsprechender Weise kurz und präzise:
\n,Urbild! Verwandlung! Rückkehr! Erinnerung! Seele! Geist!\u2018 So
\nstark ist sein Drang zur Konzentration, daß er vollkommen und in
\nbeinahe religiöser Weise in der Idee des Absoluten aufgeht. Seine
\nÄsthetik der totalen Symmetrie, die, wie wir wissen, aus der größten
\nInstabilität des Ichs entstanden ist, hat beinahe religiöse Züge. ,Daß
\nsich also die göttlichen Dinge in der Welt in Entsprechungen darstellen!\u2018,
\nlautet sein rationalistisches, von Mystik angehauchtes kompositorisches
\nCredo. Böswillige meinen, Anton von Kalk reflektiere in
\ndieser Idealisierung strikter Gesetzmäßigkeiten das Beispiel seines
\nOnkels Anton von Webern, der seine Inferioritäts-Komplexe in der
\nVerehrung starker Männer und in der Anwendung diktatorischer
\nKompositionsprinzipien zum Ausdruck brachte.\u201c
\nAnton von Kalk muß wohl über das Flüstern Scardanellis ungehalten
\ngewesen sein, denn er drehte sich unversehens um und stieß,
\nvöllig geistesabwesend, apodiktische Sätze aus: \u201eInnere Reinigung!,
\nich sag es: innere Reinigung! Die Gesetzmäßigkeiten sind die einzige
\nPsychohygiene, die noch möglich ist. Deterministische Entscheidungen,
\nfolgerichtiges Handeln und alle Dinge auf einen Nenner, einen
\ntoten Nenner bringen! Der Mensch, hat schon Strindberg erkannt,
\nerträgt leichter die vom Schicksal verhängten Schmerzen als die selbstverschuldeten.
\nDer Wahnsinn verbirgt eine Logik, wenn er zur Katharsis
\nwird, in der Feuersbrunst der Reinigung liegt Wahrheit. Das
\nBeste und Haltbarste findest du in der Asche nach der Feuersbrunst:
\nnon multa, sed multum!\u201c
\nAls ich solches hörte, war ich nicht mehr zum Fortgehen zu bewegen.
\nIch bat Doktor Scardanelli, mich im Ambulatorium mit Anton
\nvon Kalk alleine zu lassen und verabredete mich für den Morgen des
\ndarauffolgenden Tages für die Führung im ersten Pavillon des Schönebergschen
\nMusik-Sanatoriums. Doktor Scardanelli ging auf meine
\nBitte ein und verabschiedete sich mit einem hämischen Grinsen.
\nAnton von Kalk fuhr indessen fort, in monomaner Manier über
\ndas eigene System musikalischer Gesetzmäßigkeiten zu räsonieren.
\nIch machte den schüchternen Versuch, durch einen Gruß seine apodiktischen
\nBehauptungen zu unterbrechen und versuchte, ihn auf
\nseine musikalische Wahnsinns-Theorie anzusprechen. Ich stellte Fragen
\nüber den Wiederholungszwang, über das unbewußte Symmetrie-
\nBedürfnis der Seele im Zustand der Niedergeschlagenheit und
\nüber die neurotischen Gesten beim Komponieren. Anton von Kalk
\nging jedoch nur scheinbar auf meine Fragen ein und fuhr in seltsam
\nstimulierter Weise monologisch fort:
\n\u201eWenn man es genau betrachtet, so ist das gesamte System der
\nSeele eine glücks- und gesundheitsvernichtende Anlage zur Erzeugung
\neines noch größeren Unglücks auf einer noch höheren Ebene,
\nder Kunstebene. Die Seele des Menschen, vor allem seine musikalische,
\nist zerrissen und naturgemäß dem Untergang geweiht. Nur Gesetzmäßigkeiten,
\nunerbittliche Strukturen und die Bereitschaft zum
\nTotalitären vermögen das Innere zusammenzuhalten!\u201c Anton von Kalk
\nwandte sich allmählich mir zu und gab Anzeichen, daß er mich
\nals Gesprächspartner akzeptierte. \u201eNehmen Sie das Beispiel der
\nMusik\u201c, sagte er, \u201egibt es denn eine Kunst-und Geistesform, die zerbrechlicher
\nwäre als sie? Zerbrechlicher und anfälliger für die
\nUngleichgewichte der Seele? Man muß jeden vernünftigen Kunstund
\nGeistesmenschen warnen, sich leichtfertig auf sie einzulassen.
\nUnd wehe dem, der sich, ohne sie zu bedenken, ihren Launen ausliefert!
\nEr verfällt der Paralyse, der Auflösung der Gehirnsträhne, dem
\nKollaps der Gehörgänge. Sehn Sie, ich habe diese Kunst wie eine
\ntranszendentale Therapie praktiziert, zuerst die praktische, dann die
\ntheoretische, beide bis zum Letzten und Äußersten. Eine ungeheure
\nGedächtnisanstrengung, kann ich Ihnen sagen, eine Gehimbelastung
\nohnegleichen! Ich hätte sie ohne System und Geometrie nicht ertragen
\nkönnen. Nur durch die Geometrie, verstehn Sie, ist es mir
\ngelungen, im Über-Ich der Seele die Ordnung wiederherzustellen.
\nOrdnung ist das einzig wirksame Antibiotikum, das wir gegen die
\nHitze des Unbewußten haben. Die psychischen und musikalischen
\nSchutzsysteme, allen voran die zwölf aufeinander bezogenen Töne,
\nlehren uns diese Wahrheit.\u201c
\nManisches Numerieren, dachte ich mir, sprach es jedoch nicht aus,
\num den spontanen Fluß seiner freien Rede nicht zu stören. Vorsichtig
\nfragte ich: \u201eUnd die Kabbala? Was hat es mit der Kabbala für eine
\nBewandtnis?\u201c \u201eAch, die Kabbala!\u201c, ging Anton von Kalk spontan auf
\nmeine Frage ein. \u201eDie Kabbala ist eine numerische Speculatio, die
\nalgebraische Ausstrahlung des Wesens der Gottheit. Der Kabbalist
\nstellt intellectualiter an den Geist dieselbe Frage wie der Psychologe
\nspiritualiter die Seele befragt. Die Grundfrage lautet nämlich, ob denn
\ndas Gute und Böse von Anbeginn gezählt wurde und also vorhanden
\nwar, oder ob die Spaltung von Gut und Schlecht erst durch die mathematische
\nNeurose der Menschen, durch das unbewußte Zählen
\nder Seele hervorgebracht wurde. Die kabbalistische Lehre, müssen
\nSie wissen, beruht, ganz im Gegensatz zur platonischen, die den Kontrapunkt
\nerfunden hat, auf der numerischen Einheit von Gut und
\nBöse, von Wahr und Falsch, von Schön und Häßlich, von Gesund
\nund Krank. Während in der Philosophie des Abendlandes diese Qualitäten
\neinander schroff gegenüberstehen, vereinigt sie die Kabbala
\nzu einem unteilbaren Ganzen. Kabbala ist demnach eine zahlenmäßig
\ndefinierte Äußerung von Kraft, eine mathematische Ausstrahlung
\ndes Schöpferischen in Gott.\u201c
\nSo meinte es auch Cezanne, dachte ich mir, als er die Natur mit
\nihren natürlich vorkommenden Dreiecken, Quadraten, Kreisen, Kegeln
\nund Pyramiden als das wahre Buch der Philosophie bezeichnete.
\n\u201eDie Zahlen\u201c, lehrte Anton von Kalk weiter, \u201esind in der Kabbala,
\nwie die Buchstaben des Schreibers, konzentrierte Tropfen der Eigenschaften
\nGottes, der guten wie der bösen, der schönen wie der häßlichen,
\nder gesunden wie der kranken. Die Erkenntnis Gottes geschieht
\nmit Hilfe dieser Zahlen, ihre Kombination erfreut das Herz
\nund erhebt den Geist. Erkenntnis durch Zählen, verstehn Sie?
\nPermutation, Temura, Notarikon, Gematria, Nummernspiele, Ziffernreihen,
\nheilige Symmetrien! Die Zwölf, die Drei, die Eins, Allintervall-
\nReihen, pythagoreische Proportionen, enigmatische Quadrate!
\nIn der kabbalistischen Methode der zwölf aufeinander bezogenen Töne
\nist der platonische Dualismus von Ich und Über-Ich, von Materie
\nund Geist, von Trieb und Idee auf vollkommene Weise überwunden.
\nDodekaphonie der Seele, verstehn Sie, Demokratie der Affekte, uni-
\nversale Ordnung im Zeichen der Gleichberechtigung! Zwölfton-Musik
\nals Überwindung von Konfliktsituationen, Abschaffung der Vorherrschaft
\nder Dominante; vor dem Gesetz, sagt die Dodekaphonie,
\nsind alle Töne gleich! Es gibt keine Obertöne und keine Untertöne
\nmehr, keine Ober-Gefühle und keine Unter-Gefühle, und auch der
\nBegriff der Ober-Neurose wie der Unter-Neurose ist zu streichen!\u201c
\nAnton von Kalk wurde mit seiner Verteidigung der Dodekaphonie
\nimmer heftiger, die Worte, die Konzepte überschlugen sich, ich dachte,
\ndaß es vielleicht besser wäre zu gehen. Also machte ich ein paar
\nSchritte nach hinten und verschwand unbemerkt aus dem wahnsinnigen
\nRaum.<\/p>\n

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