{"id":11671,"date":"2015-03-22T11:04:01","date_gmt":"2015-03-22T10:04:01","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=11671"},"modified":"2015-03-23T16:54:05","modified_gmt":"2015-03-23T15:54:05","slug":"stalinistische-seilschaften-verhindern-serioese-handwerkliche-musik","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2015\/03\/22\/stalinistische-seilschaften-verhindern-serioese-handwerkliche-musik\/","title":{"rendered":"„Stalinistische Seilschaften“ verhindern „seriöse handwerkliche Musik“?"},"content":{"rendered":"

\"handwerk\"<\/a><\/p>\n

Es ist wieder einmal so weit, von der Welt größtenteils unbemerkt findet mal wieder der Wettbewerb „Die Andere Moderne“ beim „Neckar-Musikfestival“ statt. Hier ein Auszug aus dem Werbetext, den der veranstaltende Komponist Martin Münch<\/a> gerade eben verschickt hat:<\/p>\n

„….Der renommierte Dortmunder Pianist Rainer Maria Klaas gestaltet im Festsaal des Klinikums am Weißenhof in Weinsberg ein Konzert, zu dem E-Musik-Komponisten ihre Werke einreichen können. Es sollen Stücke präsentiert werden, die folgenden Kriterien entsprechen:
\nErnste Musik, die anstelle der avantgarde-typischen Zwänge zu \u201eBrechung\u201c oder \u201eVerfremdung\u201c erweitert tonal, klangzentrenharmonisch oder modal operiert, eingebettet ist in eine persönlich weiterentwickelte Tradition, Wert legt auf klangsinnliche, seriöse Handwerklichkeit und die Kommunikation mit dem Hörer sucht….“<\/p><\/blockquote>\n

Wem diese anale Beschreibung wie man denn zu komponieren hat nicht abschreckt, darf kurze Klavierstücke einreichen, die dann von einer „5-köpfigen Jury“ (die seltsamerweise anonym bleibt) und dem Publikum beurteilt werden. Was die Frage aufwirft, ob die 5 Personen im Publikum dann auch die Jury sind….egal, das Publikum oder die Jury oder wie auch immer wählt 5 Stücke aus und es wird einen Preis von sagenhaften 500,-EUR geben. <\/p>\n

Aber Vorsicht, liebe Kollegen, bevor ihr eure gesammelten Klavierwerke dort einreicht, bedenkt folgendes: „Komponisten, die das Ereignis besuchen wollen, zahlen Anreise, Hotel und Verpflegung selbst, der Eintritt in das Konzert ist frei (sic!). Hinweise auf kostengünstige Übernachtungen können gegeben werden.“<\/em>. Wenn letzteres nicht die Wohnzimmercouch von Martin Münch ist (die wohl den handwerklich allerseriösesten Komponisten vorbehalten bleibt) muss man also mit ca. 300,-EUR Kosten für Hotel und Anreise rechnen, da bleibt nicht mehr ganz so viel übrig vom Preis. Aber nett, dass wenigstens der Eintritt zur eigenen Uraufführung „frei“ ist.<\/p>\n

Nun kam es im Zuge der Werbeaktion von Herrn Münch zu einem skurrilen Emailaustausch – Kollege Benjamin Schweitzer<\/a> bat, was sein gutes Recht ist, darum, endlich aus dem Emailverteiler der „Anderen Moderne“ genommen zu werden. Hierauf antwortete ihm Münch: „Mit dem allergrößten Vergnügen nehme ich Elemente (sic!) wie Sie aus unserem Verteiler.“ Hierauf erwiderte Schweitzer, dass er ja dann in seinem Leben anscheinend „nicht alles falsch“ gemacht habe, was wiederum ich zum Anlass nahm, ebenfalls um ein „Unsubscribe“ aus dem Münchschen Verteiler zu bitten. Dies wiederum veranlasste Münch, Schweitzer und mir „stalinistische Seilschaften“ zu attestieren, die ja nach wie vor „hervorragend funktionieren“. Sprich: wir sind böse, weil wir unsubscriben.<\/p>\n

Nun ist es zwar bekannt, dass Benjamin Schweitzer und ich immer wieder mal gerne dubiose Wettbewerbe und toskanische Machenschaften kritisieren. Aber dass wir deswegen gleich Mitglieder eines Terror-und Unterdrückungskommandos sind, war uns bisher neu.<\/p>\n

Nachdem sich Kollege Strauchs Artikel über die „Schwächen tonaler Kunstmusik“ zu unserem meistkommentierten Artikel entwickelt hat, stellt sich mir daher zunehmend die Frage, wovor Komponisten wie (Martin) Münch eigentlich Angst haben. Ausgrenzung? Stalinistische Erschießungskommandos? Dass die Stasi vorfährt und es nach Bautzen geht, wenn sie einen C-Dur-Akkord zu schreiben wagen? Leben wir in einem Land der Unterdrückung und Ausgrenzung all jener, die vielleicht mal Lust haben, „erweitert tonal“ zu komponieren? Oder vom Hörer verstanden zu werden? Dann wären die Gefängnisse wohl voll, und ich und Benjamin Schweitzer wären auch drin und würden uns die Zelle mit Kollegen wie Wolfgang Rihm und Peter Michael Hamel teilen.<\/p>\n

Nun wäre es nicht falsch, der ästhetischen Diskussion in Deutschland in der Vergangenheit nicht einen gewissen Hang zu Dogmatismus zu attestieren. Dieser manifestierte sich vor allem in den 50er-70er Jahren, wurde in den 80er Jahren zunehmend aufgeweicht und existiert heute nur noch in den Köpfen einiger frustrierter Jammergestalten, die vereinzelt noch ihr Unwesen treiben, deren Macht über die „Szene“ aber deutlich im Schwinden begriffen ist. Sicherlich war die Situation für einen „melodischen“, „tonalen“ oder „zugänglichen“ Komponisten eine andere damals, und es gab viele Außenseiter oder Querdenker, die darunter zu leiden hatten. Aber nicht nur diese, sogar ein Komponist wie Henze, dem man durchaus dem „Mainstream“ der Avantgarde zuordnen konnte, verließ zu dieser Zeit frustriert die deutschen Gefilde.<\/p>\n

Seltsamerweise regte sich damals allerdings aber relativ wenig verbaler Widerstand gegen die herrschende „Ästhetik“, und wenn, so ging es meistens hochemotional auf beiden Seiten zu. Der Grund dafür war einfach: Manch minderbegabte und manchmal auch nicht sehr musikalische Komponisten (die Münchs von damals?) konnten aufgrund irgendeiner kompositorischer „Methodik“ ganz gut in der Menge mitschwimmen und hatten wohl ihr Auskommen. Heute dagegen gibt es viele, viele Komponisten, die lauthals gegen die angebliche Unterdrückung der Avantgarde wettern und unter ihr angeblich wahnsinnig leiden, nur haben sie das massive Problem, dass sich überhaupt niemand über sie aufregt und es gar keine dominante „Avantgarde“ mehr gibt. Gäbe es sie nämlich, würden sie ganz bestimmt dazu gehören wollen, so viel ist sicher. Und obwohl ihnen heute eigentlich alle Türen offen stünden, wenn sie einfach die Musik schrieben nach der es ihnen gelüstet und diese eine gewisse Qualität hätte, müssen sie stattdessen besonders laut schreien und jammern, damit man sie überhaupt wahrnimmt. <\/p>\n

Ich möchte hier betonen, dass ich nicht in die Argumentation verfallen möchte „Wer es mit seiner Musik schwer hat, ist auch selber daran schuld“. Mitnichten – es gibt ganz gewiss Musik die aneckt, die nicht in den Fördergremien ankommt, die gerne übersehen oder wenig aufgeführt wird. Und dies kann sehr gute und wahrhaftige Musik sein. Wir müssen stets auf der Hut sein, zu Unrecht Randständiges nicht zu übersehen. <\/p>\n

Was mich allein ärgert, ist das Alibi-Argument, dass man angeblich nach wie vor traditionell avantgardistisch zu komponieren hat, um irgendwie akzeptiert zu werden. Dass bestimmte Kompositions-„Methoden“ bevorzugt werden, andere unterdrückt werden. Das ist einfach Quatsch, und die Liste der Namen, deren Musik genau das Gegenteil beweist, ist sehr, sehr lang. <\/p>\n

Tatsächlich ist immer mehr eine Art umgekehrter Dogmatismus zu beobachten. Wer die Wettbewerbsausschreibung der „Anderen Moderne“ genau liest, stellt nämlich fest, dass hier – anders als bei seriösen Wettbewerben übrigens – ganz genau vorgeschrieben wird, wie die „andere Moderne“ denn nun zu klingen hat<\/strong>. Nämlich auf jeden Fall ohne „Brechung“ oder „Verfremdung“, auf jeden Fall „klangzentrenharmonisch“ und „modal“. Nichts gegen Melodien und Fasslichkeit, aber wenn ich nach solchen Richtlinien zu komponieren habe, fühle ich mich wesentlich mehr eingeengt und gegängelt als das, was hier vermeintlich kritisiert wird. All dies sind nämlich Schlagworte, die eher nach einer Diktatur des Geschmacks als nach künstlerischer Freiheit klingen. Und dass hier gegen Schweitzer und mich die Stalinkeule ausgepackt wird (die letztlich dasselbe ist wie die Nazikeule) kann auch als präventive Maßnahme verstanden werden, die totalitären Tendenzen eben jener „Anderen Moderne“-Ausschreibung zu vertuschen. Was wäre zum Beispiel ein Schumann ohne „Verfremdung“, ein Beethoven ohne „Brechung“? Ist die spannende Musik der Vergangenheit immer streng „klangzentrenharmonisch“ und „modal“? <\/p>\n

Ich kenne nur eine einzige Musik, auf die all diese geforderten Attribute gnadenlos zutrifft, und das ist die Musik, die in einem Supermarkt nervig in den Ohren dudelt. Und wahrscheinlich auch in den Fluren des „Klinikums am Weißenhof im Weinsberg“. Um die Patienten ruhig zu stellen.<\/p>\n

Insofern passt die „Andere Moderne“ auch ganz gut dorthin.<\/p>\n

Unsubscribe.<\/p>\n

Moritz Eggert<\/p>\n

<\/div>