{"id":1165,"date":"2009-10-29T13:39:44","date_gmt":"2009-10-29T12:39:44","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=1165"},"modified":"2009-10-29T13:40:06","modified_gmt":"2009-10-29T12:40:06","slug":"einige-gedanken-ueber-alfred-schnittke","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2009\/10\/29\/einige-gedanken-ueber-alfred-schnittke\/","title":{"rendered":"Einige Gedanken über Alfred Schnittke"},"content":{"rendered":"

Liebe Baddies,
\nGerade befragte mich die Musikwissenschaftlerin Ulrike Boehmer per Email zu Alfred Schnittke. Dies ist was ich ihr auf ihre 3 Fragen antwortete – vollkommen subjektiv natürlich:<\/p>\n

\"Schnittke\"<\/p>\n

Welche Bedeutung hat das Werk Schnittkes für Sie?<\/em><\/p>\n

Ich halte ihn für einen der wichtigsten Komponisten des 20. Jahrhunderts, insofern habe ich seine Musik immer sehr geliebt. Für mich ist er gedanklich und musikalisch schon wesentlich weiter als manche andere seiner Zeitgenossen, wozu auch seine Fähigkeit gehört, ein größeres Publikum mit seiner Musik zu bewegen und zu begeistern. Gerade letzteres hat ihm natürlich den Neid seiner Kollegen eingebracht, daraus resultieren viele unglückliche und abschätzige Äußerungen über sein Werk, zum Teil von Komponisten, die eigentlich klüger sein sollten. Zu einer gewissen Zeit war Schnittkes Werk fast „überpräsent“ und sehr en vogue, das erzeugt natürlich auch Eifersucht. Im Moment findet eine Art Korrektur statt, in der relativ wenig seiner Musik gespielt wird, ich bin aber sicher dass seine Musik – ähnlich wie die Musik von Mahler – gerade aus einem gewissen zeitlichen Abstand wieder eine enorme Wirkung entfalten wird, überhaupt erst richtig begriffen werden kann. Sicherlich war Schnittke – ähnlich wie sein großer russischer Vorgänger Schostakowitsch – auch ein Vielschreiber, daher gibt es auch immer wieder Stücke, die etwas abfallen, man darf aber nicht vergessen, dass dies zum Teil auch aus einer extrem schwierigen Lebenssituation geschuldet ist, anders als z.B. vielen Deutsche Komponisten waren ihm Stipendien und staatliche Unterstützung lange verwehrt. Man hat bei ihm aber selbst bei den schwächeren Werken das Gefühl, dass es um alles oder nichts geht, es ist kein Wischiwaschikram, das ist eine große Qualität.<\/p>\n

Wie stehen Sie Schnittkes \u201epolystilistischer\u201c Ästhetik gegenüber? <\/em><\/p>\n

Für mich ist „Polystilistik“ ein relativ hohler Begriff, der eigentlich überhaupt nichts aussagt, sondern dem Komponisten allein eine Fähigkeit attestiert, die er ohnehin haben sollte. Einen Komponisten „polystilistisch“ zu nennen ist ungefähr so aussagekräftig wie einem Geiger zu bescheinigen, dass er neben arco auch das pizzicato beherrscht (was nichts über die Qualität seines Spiels aussagen würde). Ausnahmslos alle Komponisten der sogenannten „Klassik“ waren Polystilisten, ein Mozart zum Beispiel wäre beleidigt gewesen, hätte man bei ihm von einem einzigen Stil gesprochen, von einem Komponisten wurde erwartet, dass er alle Stile seiner Zeit kennt und in seiner Musik zu einer eigenen Tonsprache amalgamieren kann. Erst mit der Moderne und der parallel verlaufenden Industrialisierung kommt dem „Stil“ als eine Art „Brand“, eine Art „Marke“ eine überschätzte Bedeutung zu. Viele Komponisten beginnen sich nun künstlich in ihren Mitteln zu beschränken, im Dienste einer Idee oder einer Technik. Schnittke gehört wieder zu einer neuen Generation von Komponisten, die diese splendid isolation überwinden – daher ist Stil bei ihm vollkommen bedeutunglos als Kriterium, allein auf die Inhalte kommt es an.
\nInsofern schlägt Schnittke eine durchaus fruchtbare Brücke zur musikalischen Tradition der Vergangenheit bei gleichzeitigem Blick in die Zukunft – ähnlich wie Bernd Alois Zimmermann, mit dem er viele Ähnlichkeiten hat – bewegt er sich auf vollkommen unverkrampfte Weise zwischen dem was man oft dumm und abschätzig „Gebrauchsmusik“ nennt, also Musik für Radio, Film, Theater, und der sogenannten Kunstmusik. All dies spielt in seiner Musik eine Rolle, daher spricht sie zu den Menschen im Gegensatz zu manch elfenbeintürmernen Musikmasturbationen.<\/p>\n

Hat Schnittkes Werk ihr eigenes Schaffen in irgendeiner Weise beeinflusst?<\/em><\/p>\n

Ganz sicher – besonders auch seine unterschätzten oder wenig bekannten Arbeiten. Zum Beispiel die Filmmusik für „Die Kommissarin“, die mit der Verwendung eines einfachen russischen Volksliedes eine unglaubliche emotionale Tiefe erzeugt, und damit eine Brücke zu Mussorsgskij schlägt. Die unter einer Nahtoderfahrung geschriebene Cellosonate, die mit relativ reduzierten kompositorischen Mitteln eine gnadenlose Sogkraft entfaltet, die morbiden „Concerti Grossi“ die einerseits brilliante Virtuosität entfachen, dabei aber auch eine Mahlersche Tiefe des Ausdrucks erreichen.
\nEin bißchen schade finde ich, dass seine Opern wie zum Beispiel „Leben mit einem Idioten“ unter so schwierigen gesundheitlichen Bedingungen entstanden, dass ihnen zum Teil etwas Unfertiges anhaftet, auch hier eine interessante Parallele zu Mussorgskij.
\nBeeindruckend finde ich besonders seine Vielfalt – experimentelle, Ligeti nahe stehende Orchesterwerke wie „Pianissimo“ stehen in seinem Werk gleichberechtigt neben Filmmusik oder Bühnenmusik. Er machte da selber nie einen Unterschied, für ihn war alles möglich -das finde ich großartig und bewundernswert!<\/p><\/blockquote>\n

Und was meint ihr? Ich nehme schon mal hinter der nächsten Kokospalme Deckung :-)<\/p>\n

Euer
\nBad Boy
\nMoritz Eggert
\n\"\"<\/p>\n

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