{"id":11493,"date":"2015-01-31T19:48:54","date_gmt":"2015-01-31T18:48:54","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=11493"},"modified":"2015-02-01T01:27:45","modified_gmt":"2015-02-01T00:27:45","slug":"es-gibt-keine-krise-der-klassik-iv","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2015\/01\/31\/es-gibt-keine-krise-der-klassik-iv\/","title":{"rendered":"Es gibt keine Krise der Klassik (IV)"},"content":{"rendered":"

Die Krise der Klassik – oder: Warum innovative Konzertformate?<\/strong><\/p>\n

Heute also – nach den Teilen I<\/a>, II<\/a> und III<\/a> – der letzte Teil meines Beitrages.<\/p>\n

Zurück zu Tröndle – und seinen Mutmaßungen hinsichtlich einer vermeintlichen „Krise der Klassik“ oder der „Krise des klassischen Konzerts“. Ein wenig genauer wird Tröndle dann doch noch bei seiner Suche nach „Schuldigen“ für die „Krise der Klassik“. Schuld sind nämlich die „Musikdramaturgen“. Tröndle schreibt: Die klassischen Aufgaben des Musikdramaturgen, wie z. B. die konzeptionelle und beratende Begleitung einer Aufführung\/eines Konzerts, die Besetzungsplanung, die produktionsbezogene Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, die Beschaffung von Notenmaterialien, Kontaktpflege zu Künstlern, Betreuung der künstlerischen Gäste u.v.m., lassen selten eine Arbeit am Aufführungskontext zu […], auch wenn der Begriff Musikdramaturg am ehesten solch eine praxisorientierte, musikwissenschaftlich-künstlerische Forschungspraxis erwarten lassen würde.<\/em> [Martin Tröndle: Von der Ausführungs- zur Aufführungskultur, in: Martin Tröndle (Hg.): Das Konzert. Neue Aufführungskonzepte für eine klassische Form, 2. erw. Auflage, Bielefeld 2011, S. 21-41, S. 22]<\/p>\n

Ich muss mich wundern. Weiß Tröndle etwa nicht genug über den Musikbetrieb – und wie es dort wirklich zugeht? Ich habe als Dramaturg beispielsweise noch nie einen Künstler „betreut“. Ich begrüße „meine“ Künstler gerne persönlich. Aber die „Betreuung“? Das ist – man glaubt es nicht – Aufgabe der Künstlerbetreuer, die meist aus den Bereichen Veranstaltungsmanagement kommen. Außerdem ist mehr oder weniger jeder Dramaturg heutzutage aufgefordert, über Aufführungskontexte, innovative Konzertformate und so weiter nachzudenken. Jedenfalls alle Dramaturgen, die jetzt neu eingestellt werden. Es mag ältere Dramaturgen geben, die die üblichen Reihen an den Häusern betreuen und vielleicht nicht mehr über andere Aufführungskontexte nachdenken sollen oder wollen. Aber die Schuld liegt ganz sicher nicht bei den Musikdramaturgen. Die Schuld liegt viel eher bei Zeitgenossen wie Tröndle selbst, die aus einer mir nicht ganz klaren Motivation heraus Innovationen fordern \u2013 und dazu natürlich erst einmal eine „Krise“ diagnostizieren müssen.<\/p>\n

Ich habe mich dann schon gefragt, was Tröndle eigentlich will. Ob er mal ein Beispiel nennt für seine Motivation, das alles auf die Beine zu stellen. Und das war mir sogar sympathisch. Denn: Später in seinem Band „Das Konzert“ schreibt Tröndle – kein Witz – von einem Konzert des Kammermusikfestivals „Musikalischer Sommer Ostfriesland“ in einer Dorfkirche aus dem 13. Jahrhundert, wo angeblich keine Routine zu spüren und alles „frisch“ war. Latent fordert Tröndle also eine immer frische, immer besondere Aura. [Ebd., S. 25] Und: Um diesen magischen Moment [in dem oben beschriebenen Konzert], in dem Musik plötzlich kollektiv bedeutungsvoll wird, um das \u201aKonzert als ästhetisch-soziales Ereignis\u2019, soll es in diesem Band gehen.<\/em> [Ebd., S. 26]<\/p>\n

Später fasst Tröndle zusammen: Soll die Kunstmusik wieder Anschlussfähigkeit zu ihrer Umwelt gewinnen können, muss sie ihrer eigenen Musealisierung entgegen wirken, neue Aufführungsformen entwickeln und ihre Rolle in der Gesellschaft zeitgemäß definieren.<\/em><\/p>\n

Tröndle will also das Besondere, das Emotionale einer Aufführung im Sinne einer Stärkung der Ausführung \u2013 und schreibt resümierend: Orientieren wir uns zu sehr an einer glanzvollen Vergangenheit, die wir immer wieder beschwören, aber dabei die Gegenwart und die Zukunft aus den Augen verlieren? Haben sich mit dem Alter vieler Musikinstitutionen Werte und Normen verfestigt, die sich zwar in der Vergangenheit bewährt haben, aber bei veränderten Besuchererwartungen und Umweltbedingungen heute nur bedingt zum Erfolg führen?<\/em> [Ebd., S. 37]<\/p>\n

Was hat das Eine denn mit dem Anderen zu tun?<\/p>\n

Diese besonderen Aufführungen erlebe ich überall. In der ganz normalen Philharmonie, im Konzerthaus – und, klar, auch mal bei einem Festival in einer 800 Jahre alten Dorfkirche. Aber was hat das mit der Gegenwart und der Zukunft des klassischen Konzerts zu tun?<\/p>\n

Besondere Aufführungen kann man nicht erzwingen. Sonst wird es zwanghaft. Und der Trend geht ja \u2013 und den befördert Tröndle durch die Herausgabe solcher Sammelbände \u2013 weg vom Besonderen. Die Yellow Lounge will „cool“ sein, will sich mit dem Intellektuell-Szenigen der Klassik schmücken. Aber besondere, intime Aufführungen? Habe ich da noch nicht erlebt. Und ich gehe da auch nicht mehr hin.<\/p>\n

An anderer Stelle wird es dann aber noch interessant: Am Ende des \u2013 ansonsten unerträglichen \u2013 Interviews mit dem Yellow-Lounge-DJ David Canisius sagt dieser: Eines ist ganz klar, die Klassik ist nicht in der so oft zitierten Krise, sondern vielmehr die Menschen, die die Klassik machen, stecken in einer großen Krise, weil sie phantasielos und phlegmatisch sind. Dies ist ein grundlegender Denkfehler. Borniertheit und Einfallslosigkeit dominieren diese Szene. Und diejenigen, die dies verstanden haben und nicht zu diesem Personenkreis zählen, haben auch keine Schwierigkeiten. Wer sich in unserem Zeitalter nicht verändert und weiterentwickelt oder neue Wege beschreitet, wird am Ende kein [sic!] Chance haben.<\/em> [David Canisius, Martin Tröndle: David Canisius im Gespräch mit Martin Tröndle. Die Yellow Lounge denkt das Forum Konzert neu, in: Martin Tröndle (Hg.): Das Konzert. Neue Aufführungskonzepte für eine klassische Form, 2. erw. Auflage, Bielefeld 2011, S. 293-98, S. 298]<\/p>\n

Ein letztes Beispiel für den Fehler, den „wir“ machen, indem wir die Klassik zwanghaft in eine Krise hineinreden. Wir vergleichen E mit U. Und sind neidisch auf das U. Ein weiteres Beispiel: Anfang Dezember 2014, also vor wenigen Wochen, veröffentlichte, das Festival „Heidelberger Frühling“ – auf Initiative der mir vorher nicht bekannten „Gesellschaft für innovative Musikforschung“ – zusammen mit der, und irgendwie finde ich das erstaunlich, Popakademie Baden-Württemberg einen Forschungsbericht mit dem Titel „Klassik-Konzert 2025“. Eine ziemlich knappe, jeweils sehr kurz formulierte Statement-Studie, grafisch sehr aufwendig layoutet. Vorangegangen war der Studie eine Konferenz zum Thema „Innovation“ im Bereich des klassischen Konzerts.<\/p>\n

Ein Auszug aus dem Feedback: Lernen von anderen Formaten muss das Credo sein! ‚Warum funktionierte Woodstock‘, warum funktionierte ‚Wacken‘? Was wäre dort zu lernen?<\/em> [Klassik-Konzert 2025, Forschungsbericht 03.12.14, Heidelberger Frühling, Popakademie Baden-Württemberg, Gesellschaft für innovative Marktforschung, S. 2]<\/p>\n

Es ist schon kurios. Offensichtlich wollten hier einige Teilnehmer der Evaluation sich unbedingt einmal während eines Klassik-Konzertes in den Schlamm werfen. Bei Regen, mit viel Alkohol, anderen Drogen und weiteren Exzessen. Endlich mal Spaß, totale Verausgabung und die absolute Partizipation. Wollen wir das? (Nein, ich möchte still sitzen. Ich will Kontemplation.)<\/p>\n

In einer anderen Aussage dieser Studie heißt es \u2013 das abschließend zur latenten Motivation Einiger aus dem Klassik-Betrieb: Was sind variable Parameter des Klassik-Betriebs (z. B. Inhalt, Form der Darstellung, Raum, Kommunikation zwischen Künstler und Zuschauer) und wie können sie für das Klassik-Konzert im Jahr 2025 auf die Gesellschaft angepasst werden?<\/em> [Ebd. S. 3]<\/p>\n

Ich will keine Anpassung. Klassische Konzertmusik ist mit der Institution „Konzert“ entstanden. So entstand Musik, die eben genau für diesen Anlass da ist: um still, konzentriert gehört zu werden. Weder an der Musik noch an der Institution muss etwas verändert werden!<\/p>\n

Konzerte im völlig lichtlosen Raum – wie es das Solistenensemble Kaleidoskop unter der Regie von Sabrina Hölzer seit ein paar Jahren in verschiedenen Ausgaben ermöglicht – und andere Erlebnisformen von (auch und vor allem Neuer) Musik: all das liebe ich. Aber ich brauche das ja alles nicht, um „endlich mal locker und hip“ zu sein, sondern weil es eben andere <\/em> Erlebnisformen sind. Eine Bereicherung. Keine Alternative – und schon längst keine Konkurrenz zum normalen Konzert. Ich fordere Formate, die Musik intensiv hörbar machen. Und ich fordere, dass die Kritik an ganz normalen klassischen Konzerten endlich aufhört.<\/p>\n

Konzerte sind großartig. Und bleiben es. Und wir sind in keiner Krise. Und wir sind nicht weniger hip als Popmusik.<\/p>\n

Und die innovativen Konzertformen, die es inzwischen gibt, sollten wir als Ergänzung verstehen. Nicht als Konkurrenz.<\/p>\n

„Krise der Klassik“: Bitte in meiner Gegenwart nicht mehr!<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

<\/div>