{"id":11328,"date":"2014-12-01T04:10:34","date_gmt":"2014-12-01T03:10:34","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=11328"},"modified":"2018-01-20T18:56:35","modified_gmt":"2018-01-20T17:56:35","slug":"tartari-e-numi-wohlbehalten-zurueck-aus-der-orfeo-hoelle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2014\/12\/01\/tartari-e-numi-wohlbehalten-zurueck-aus-der-orfeo-hoelle\/","title":{"rendered":"Tartari e Numi \u2013 wohlbehalten zurück aus der Orfeo-Hölle"},"content":{"rendered":"

Die letzten Wochen war ich fast jeden Tag in einem Kuriosum: im Museum für Abgüsse Klassische Bildwerke. Gegenüber dem Münchener Königsplatz gelegen, hält man es für einen Teil der Antikensammlung vis a vis der Glyptothek. Aber falsch geraten! Das Abgüsse-Museum ist zwar in dem Zwillingsgebäude der Musikhochschule untergebracht, es war einmal Teil der NSDAP-Parteizentraleninfrastruktur<\/a>, wobei den grössten Platz die Verwaltungen der berühmten Museen am Königsplatz und einige Institute der kunstwissenschaftlichen Fakultät der Universität einnehmen. Allerdings sind die beiden Lichthöfe und einige Gänge mit besagten Abgüssen meist antiker Statuen besetzt: wo ein Zeus, ein Imperator, eine Nymphe steht, da ist Museum im Verwaltungsbau<\/a>. Denkt man an die NS-Geschichte des Baus, wird das noch seltsamer. Aber die künstlerische Nutzung beider Gebäude in einer guten Nachkriegstradition: die Musikhochschule gegenüber war, bevor sie dazu wurde, nach dem 2. Weltkrieg der wichtigste \u201eCollecting Point\u201c für Raubkunst war, also das Lager der Kunstwerke, die die \u201eMonuments Men\u201c wiederfanden und den ehemaligen Eigentümern oder deren Erben wieder übereignen sollten. Ein bis heute unbewältigtes Problem, wie man es urplötzlich im Falle der Gurlitt-Sammlung letztes Jahr wieder erlebte.<\/p>\n

Das Musiktheater \u201eSTYX \u2013 Orfeo’s Past Now\u201c machte mich auch in gewisser Weise zu einem Räuber. Immerhin mahnten mich im Abgüssemuseum viele Variationen des gehäuteten musikalischen Apollo-Konkurrenten Marsyas daran, es mit dem Material nach Claudio Monteverdis \u201eLa Favola d’Orfeo\u201c nicht zu weit zu treiben. Das Benutzen barocker Vorlagen, antiker Stoffe, historischer Instrumente-Nachbauten \u2013 das sind bis zu einem gewissen Grad absolute No-Go’s im derzeitigen Neue-Musik-Kosmos, das klingt nach Rihmschen Dionysos, Darmsaiten statt Darmstadt. Das kann aber auch Spass machen. Denn mir wurden durch das Konzept alle Hirtenchöre, Balli, Interludien und Ritornelle genommen. Von der Story blieb ein altgewordener Museumsmitarbeiter, der mit den Verlust seiner Frau nicht zurecht kommt. Ob sie ihn verliess, er sie sogar umbrachte, ob das gerade eben oder vor Jahrzehnten passierte, das ist ungeklärt. In wirren Momenten hält er die Postfrau für seine Ex, selbst der skurrile Putzmann wird für ihn zur Charon-haften Bedrohung. D.h., es bleiben nur die „Jammer“-Rezitative Orfeos übrig, in Styx mit einem Countertenor statt einem Tenor oder Bariton besetzt, begleitet zudem von rein barocken Continuo-Instrumenten.<\/p>\n

\"ums_eck\"<\/a><\/p>\n

Ich machte anfangs einen weiten Bogen um diese Aufgabenstellung. Mittel für etliche heutige Instrumente waren auch nicht da. Die Lösung lag schliesslich im Weglassen der originalen Basso-Continuo-Stimme, was zu einer fremdartigen Harmonisierung mit E-Gambe und Vierteltonsynthesizer führte, einen sehr freien Umgang mit spektraler Harmonik. Rettung war dann die Partie der Frau, der ich eigene Linien geben konnte. Richtig Spass machte dann der Putz-Charon, der eine entfernte Hommage an Kollege Gordon Kampe wurde mit seinen Kamm-Papier-Kazoo-Untergebenen. Ensembles sind bei Monteverdi nicht vorgesehen. Durch Montage von Orfeo-Original-Partie und eigenen Teilen der beiden anderen Rollen schaufelte ich mich komplett frei, so dass gegen Ende keine Note Monteverdi übrig blieb. Das härteste war eine Nummer für Cembalo und Sopran \u2013 eigentlich kein Kunststück. Und Zink. Aus fünf Minuten erklingender Musik wurde fünf Wochen Schwitzkasten. Das wichtigste war am Ende, einmal einen längeren Text in Italienisch bearbeitet zu haben. Es singt sich selbst beim Komponieren geschmeidiger als Deutsch. Selbst wenn man manche Betonung verkehrt setzen mag, mit Nicht-Muttersprachen, wenn sie nicht vom anderen Ende der Welt kommen, geht Komponieren hemmungsloser von der Hand. Lasst uns deutsche Texte nur noch von Puppenplatten abspielen! <\/p>\n

Eine ganz eigene \u201eewige Schallplatte\u201c war in diesem Haus die Ansage der anderen Verwaltungen, ja nicht tagsüber zu proben. So ging erst ab 20 Uhr los, musste jeden neuen Tag das gesamte Equipment auf- und am Ende wieder abgebaut werden. Und wenn man am Wochende auch nachmittags Lärm machen durfte, marschierte ein Foto- oder Malkurs plötzlich über die Spielfläche oder irgendein Department der Universität machte einen Umtrunk. Immerhin war es nicht so krass wie in anderen Museen, wo selbst Führungen nonchalant eine musikalische Generalprobe des Münchener Kammerorchesters unterbrachen: zu später Stunde ist in diesen Häusern kein Arbeiten neben den Kunstwerken mehr möglich, da die Sicherheitsanlagen scharf geschaltet sind. Nur zum Abendkonzert selbst machen die mal eine Ausnahme, was aber Unsummen von Geld verschlingt.<\/p>\n

Ganz anders die Mitarbeiter des Museums für Abgüsse um ihre Chefin Frau Kader: die brachten sich allesamt ein und schoben Gipsabgüsse durch die Szenerie. Wie verwandelt war dann die Halle, als Licht- und Videotechnik eingebaut waren, nun selbst die Instrumente und die Musikelektronik nicht permanent zeitraubend heran- und weggeschafft werden musste. Die beiden Jungs, Torge und Momme von fettfilm<\/a> brachten selbst die kopflose Nike zum Atmen, liessen aus dem Putzlumpen des Baritons den Styxfluss entspringen. Da zeigte sich mit einem Male, dass sehr wohl neuer Bühnenzauber möglich ist, nicht jedes Bühnenbild mit der heute geläufigen arte povera, maximal mit Powerpointprojektionen angereichert, dekonstruiert werden muss, dass doch Magie mit einfachen Mitteln möglich sein kann, Raum und Video einen Traumraum bilden können. Was soll ich sonst noch sagen, bevor es endgültig in Selbstbeweihräucherung umschlägt? Unsere Musiker, die mit ihren Instrumenten bisher vor allem Alte Musik pflegten, meisterten all meine Unregelmässigkeiten dank des Einstudierungwunders Nicholas Kok, mit der Regisseurin Martina Veh arbeitete ich bereits öfters, so dass es vor allem künstlerische statt menschliche Reibungen gab. Was eine ausserordentliche Sache ist, dass die drei Sänger Christopher Robson, Florence Losseau und Marios Sarantidis nicht nur nicht über die zum Teil sehr schweren Linien Stirnrunzeln zeigten, sondern dezidiert mit viel Spass und Ausdruck ihre Partien sangen. So müsste ich entgegen dem Titel eigentlich sagen: heute Abend zum letzten Mal im Orfeo-Himmel. Das wäre ein Mythos glättendes Ende. Aber viel lieber sollte ich mich von Mänaden zerreissen lassen. Irgendwie lustvoller!<\/p>\n

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