{"id":11321,"date":"2014-11-29T11:19:26","date_gmt":"2014-11-29T10:19:26","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/?p=11321"},"modified":"2018-01-20T18:56:36","modified_gmt":"2018-01-20T17:56:36","slug":"orchestertaerger-mucphil-falsche-wut-ueber-mueller-wielands-egmont-planstellen-fuer-neue-instrumente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.nmz.de\/badblog\/2014\/11\/29\/orchestertaerger-mucphil-falsche-wut-ueber-mueller-wielands-egmont-planstellen-fuer-neue-instrumente\/","title":{"rendered":"Orchesterärger Mucphil – Falsche Wut über Müller-Wielands \u201eEgmont\u201c, Planstellen für neue Instrumente"},"content":{"rendered":"

Ich ärgere mich: die Tage gab es die Uraufführung von Jan Müller-Wielands Oratorium \u201eEgmonts Freiheit oder Böhmen liegt am Meer\u201c. Aber nicht das Stück bringt auf, es ist die Mutlosigkeit der Münchner Philharmoniker, die letztlich für ein Hauptproblem der Orchester an sich steht: die eingeschlafene Weiterentwicklung dieser Klangkörper! Müller-Wielands neues Werk habe ich leider nur in O-Ton-Schnipseln einer Kritik von Jörn Florian Fuchs auf der Webseite des Deutschlandfunks<\/a> erleben können, da ich selbst parallel in Aufführungen meines Styx-Musiktheaters beschäftigt bin. DLF wie Abendzeitung<\/a> üben heftige Stilkritik an dem Egmont-Oratorium, sehen im Komponisten einen weltfernen Professor, der Texte von Goethe bis Bachmann zusammensuchte, um in bester Henze-Klangpracht, ohne Angst vor Musik-Textverdoppelungen und scharfen Kontrasten sein Stück zu entfalten. Übereinstimmung herrscht zwischen Radio und Zeitung auch, dass der in die Jahre gekommene Burgtheatertonfall des Sprechmonuments Klaus-Maria Brandauer extrem nervte, man hört dies z.B. gut nachvollziehbar am Schluss des DLF-Beitrags. War es für die Zeitung nur laut und krachig, entdeckt DLF immerhin hier und da wunderschöne Linien für die Sopran-Solistin des Abends. Lauscht man in die O-Ton-Auszüge, hört man tatsächlich eine expressive Kantilene über Streichern. Dagegen tremoliert immer wieder eine Marimba oder ein Xylofon dazwischen. Ja, das kann nerven! Aber hat dann Jan Müller-Wieland nicht doch voll ins Schwarze getroffen, wenn er selbst im Kleinteiligen sein eigenes Melos konterkariert? Eigentlich haben die Münchner Philharmoniker dann für den Konzertabend alles richtig gemacht. So wie ich aber lebende Komponisten einschätze, die auf Kontraste setzen, eine Art „Dreigroschen-Arte-Povera“, wäre natürlich eine konzisere Besetzung besser als das fette Orchester. Aber eben diese dicken Klangkörper haben auch in der Erweiterung und Integration neuer Instrumentalgruppen seit Gustav Mahler jede Entwicklung verpasst. Denn Akkordeons, Zithern und Gitarren sind eigentlich keine Sonderinstrumente mehr! Dazu im weiteren mehr. <\/p>\n

Die Abendzeitung bemüht dagegen die letzte \u201emutige\u201c Uraufführung der Philharmoniker ausserhalb von Biennale-Konzerten: 1987 \u201eCaminantes… Ayacucho\u201c von Luigi Nono. Das ist wiederum auch ein Volltreffer ins Schwarze. Denn ich kann mich selbst daran erinnern, zum ersten Mal von den Philharmonikern damals ambitionierte Neue Musik erlebt zu haben. Ausser einem weiteren Werk von Peter Michael Hamel, das seinerseits fein mit Celibidaches Kosmos harmonierte, und den besagten Biennale-Ausnahmen, gab es maximal Crumb-Esoterik \u2013 sonst Fehlanzeige. So ist es schon verständlich, wenn auch heutzutage in keinster Weise an den Nono-Ausflug angedockt wurde, und sei es auch nur eine medial aufgeraute, musikalisch in alle Töpfe greifende Uraufführung, ob nun urig groovend oder metrisch gnadenlos fragil. Das bietet nur die Konzertreihe musica viva des BR. So ungerecht es dann im Einzelfall ist, unterstreicht wohl das Egmont-Oratorium diese Leerstelle. Aber das ist nicht Jan Müller-Wielands Intention gewesen. Die hat er eigentlich 1A erfüllt, liest man den typischen Kritik-Irrwitz von Herrn Fuchs über die perfekte Partitur, welche dann wortreich abgefackelt wird. Blödsinn!<\/p>\n

Lasst mal den Ohrensessel weg und die Nachfrage, ob Münchener Kompositionsprofs ein Zubrot der Philharmoniker benötigen. Natürlich sind die Nicht-Profs Legion. Aber die schreiben eben auch eher für andere Besetzungen. Und da sind wir beim Kernproblem! Die Philharmoniker sind borniert mit ihrem Gergiev-Einsatz, sie sind einfältig mit ihrer Programmauswahl und zukunftsblind, sich heute immer noch mit der Modernität der Mahlerschen \u201eSymphonie der Tausend\u201c zu schmücken. Ja, das war wirklich modern! Statt dass Ihr Euch im Laufe der folgenden Jahrzehnte z.B. die Uraufführungs-Messehalle von Mahlers Achter oder so was Ähnliches gesichert habt, seid Ihr nun auf Gedeih und Verderb mit der Akustikruine der Philharmonie im Gasteig verbunden. Statt nach Levine und Thielemann und den zähen Zwischenzeiten endlich mal wieder exlusiv einen Orchestererzieher an Euch zu binden, degradiert Ihr Euch selbst zum Euro-Tankzwischenstopp für Gergievs Trips zwischen London und Sankt Petersburg. Aber was soll dieses Geplänkel! Ihr habt einfach jegliche Vorreiterrolle verschlafen, abgesehen von der meisterlichen Bruckner-Konservierung. Euch, aber vor allem der gesamten Orchesterlandschaft, die nicht mehr durch neue Werke und Anforderungen sich basal weiterentwickelt, sondern lebende Komponisten zu Erfüllungsgehilfen von Vollzeit-Planstellen macht, die nur mit Mühen um Substituten erweitert werden können, entging der eigentliche Flow der Mahler-Uraufführung 1910: Ihr habt keine Gitarrengruppe in Eure Grundbesetzung integriert, keine Akkordeonsektion, keine fixe E-Gitarre, keinen E-Bass, keinen Zitherchor aufgebaut, keinen festen Live-Elektroniker! Apropos Live: nun startete der Live-Stream der Philharmoniker. Statt mit Müller-Wieland natürlich mit Uralt-Repertoire. Da mag zwar auch die Urheberrechtssituation ein Schnippchen schlagen, aber auch dies, oh mphil.de, vielleicht auch oh Verlage, wäre lösbar. An der GEMA, so man mit ihr redet, sollte es nicht liegen.<\/p>\n

Diese Instrumente sind genau diejenigen, welche in den letzten Jahrzehnten Einzug in Ensembles für Neue Musik hielten, die darüberhinaus grosse Popularität eigener Orchester mit diesen Instrumenten erhielten. Ihr ruht Euch auf einen gewerkschaftlich festgeschriebenen Stand aus, der nicht im mindesten die Entwicklung der letzten einhundert Jahre repräsentiert. Das liegt daran, dass Ihr eigentlich überhaupt keine Musikentwicklungen zulasst, die Euch zumindest im Mikrotempo verändern würden. Das hat damit zu tun, dass Uraufführungen, die den Alltag gefährden, letztlich immer noch eine Bedrohung für Euren eingeschlafenen Kunst- und Verwaltungsbetrieb sind. Das generiert teure Dirigenten und wegsterbendes Publikum. Davor rettet Euch weder Abonnentenorchester noch Malte Arkona! Ja, im Programmheft zum Egmont-Oratorium<\/a> findet man ganz hinten einen Text zu den beiden Mitarbeitern des Orchesterarchivs. Und damit offenbart Ihr Eure gesamte Rückständigkeit: der eine der beiden ist eben ein meisterlicher Zither-Komponist. Wäret Ihr um den besagten Zitherchor bereichert, hättet Ihr ihn längst spielen können, statt ihm im Staub der Celi-Quinten für seine Ambitioniertheit quasi büssen zu lassen. Gebt ihm, gebt mir, gebt allen Münchnern endlich Akkordeons, E-Gitarren und Zithern in Euren festen Reihen. Oder schweigt Euch über Gustav Mahler wie über Luigi Nono aus und verlegt Euren Stammsitz irgendwo hinter dem Münchener Flughafen \u2013 aber auch dort ist man ästhetisch schon weiter als Ihr!<\/p>\n

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